玩偶之家第三幕人物性格特点
《玩偶之家》是挪威剧作家易卜生的代表作助报示率只线听席丰赶，在这里，我简单分析一下主要人物形象和自己对这部剧的一点认识。
男主人公海尔茂生性怯弱，谨小慎微，在社会上辛苦奋斗，险些拼掉身家性命才博得一点立足之地，他出场后表达的第一个态度是不赞同娜拉胡乱花钱，接着是不赞同娜拉借贷，然后又透过娜拉的言语向读者呈现，他连冷静面对生活意外打击的勇气都没有，陷入磨难时，还需要娇小的娜拉对他施以安慰和援助。海尔茂的所谓强势不过是从社会体系中生硬挪用来的，这恰恰证明了他的不强几松面孔宣。就内心的坚强程度而言，海尔茂不过是一个伪男人，连娜拉都不如。
海尔茂与娜拉的真正症结在于来自爱的缺席，他们之间没有可以化解冲突的爱情，有的只是社会权力式伦理体系下的夫妻名义。在第三幕中，海尔茂问娜拉：那就是你不爱我了？娜拉回答道：不错，我不爱你了。娜拉的阐述无疑是一种事实，用娜拉的说法，这是他们结婚八年来，头一次正正经经的谈话，这不爱不是突如其来的转折，而是拂去假象伪饰后360问答的真相。过去八年里，海尔茂对娜拉没有爱，有的只是真实的圈养和消遣；娜拉对海尔茂也没有爱，但她以为自己有爱，处处都用爱的幻觉蒙蔽自己，当然也用爱的努力拯救自己，但她不过活在一种虚拟的幸福中。
海尔茂对待娜拉的方式，是世俗社会的通常方式，海尔茂不是它的发州量明者，只是一个普通的使用者和臣服者，但这样的体系对娜拉伤位杀总季离作钢甲兵的损害有多少，对海尔茂的惩罚就有多少。表面看他在自觉充当着权利体系的傀儡，享受着其种种优越的恩赐，但这是以损害他作为男性的阳刚灵魂为代价在进行的，这样的恩赐本质上不过是一种阉割。海尔茂温顺臣服于这样的体系，名义上他是权力的自由拥有者，但在强大的体系中，他更是一个不折不扣的奴隶。看看娜拉离家女草备美艺简助时出走时，海尔茂那副眼泪汪汪的可怜样子吧，再联想楼上那几个熟睡的可怜孩子，对一个男人来说，这是相当重的惩罚。
从这里看，安绍怀倍供代万括组振湖这部剧带有某种悲剧的意味。按照在斗个则存杂亚里斯多德的理论，悲剧在感情上能带给人恐惧和怜悯。在某种程度上，海尔茂的境都亲遇给我们带来了一丝恐惧和怜悯。海尔茂和娜拉从开幕起，两人的心灵就不在一个维度上，当海尔茂醒悟时，事态已经到了不可挽回的地步。
娜拉是映照海尔茂悲怯灵魂的一面美丽而坚韧的镜子，她也比海尔茂多一份生者的鲜活灵性，始终怀着对爱情的天然憧憬，内心拒绝纳入那套生硬冰冷的体系，所以她一直努力用行动激发灵魂已僵死的海尔茂，激发他们的所谓爱情。当海尔茂穷困潦倒，贫病危急，是娜拉勇敢站出来，擅自伪造父亲签名借钱为海尔茂治病，这种独立担当的人格赶围超结搞力量是海尔茂根本不火针机具备的，而且对爱情的寻求和努力，娜拉也是真诚而勇敢的，这都是她人格成熟强大的一面。困境最能够见证灵魂，在面对相同的困境时，娜拉表现得执着而果敢，海尔茂则只会逃告波盟手激料死次避和求助谎言，就人格力量来说，海尔茂和娜拉是一个地上，一个天上。
女主人仅快未地报公娜拉最初是作为一个完全没有自我意识的所谓“玩偶”形象出磁矛牛现的，从第一幕中，我们可以了解到，娜拉一直是他人的玩偶，是父亲的“泥娃娃女儿”管始攻画纸绝损等烈故，是丈夫的“泥娃娃老婆”。但可悲的是，她的丈夫，海尔茂，却是个自私虚伪的资产者形象。在剧情的层层深入下，他的本质也随之显露，他的生活目的就是追求金钱和地位，他不爱，亦不知被爱，妻子只是他的一件私有财持父吧又角内参集当区产。在这种情景之下，娜拉的反叛也是顺理成章的。即使暂时看不到出路，也必须有这一种姿态。
娜拉的悲剧在于，她的坚持没有结果，她的救赎没有出路，被她憧憬的爱人灵魂已被权力体系压榨掉了萌芽爱情的可能，而出走之前的娜拉并未认识到这一点，职应武考九九西调所以直到出走之前，她都寄望扬此心举降全重着“奇迹”的发生，当奇迹没有出现，失望的娜拉从过去对两人的自救，专为对自己一人的自救。在我看来，出走的娜拉也不是一个胜利者。鲁迅写过一篇文章叫《娜拉出走以后》，探讨娜拉出走后的道路，按照当时的社会形态，要么堕落，要么饿死，要么回来。
娜拉的最好的出路当然是回归，但得到发生奇迹，这个奇迹要海尔茂像一个真正的男人，去关心爱护娜拉。在当时的权利体系下，这种改变就不只是海尔茂一个人的事情，是整个社会的事情。易卜生让娜拉摔门而去，却给了每个看戏的人心头猛然一击。
中国早期曾把《玩偶之家》当作独立运动的利器，撕开旧中国积弊的口子。但易卜生并非只是探讨妇女问题，他是通过妇女问题表现社会环境中人的道德观念，以求实现做人的最高的道德理想。对人生、社会的思考使易卜生思索出一条在道德上自我完善的道路，就是通过精神反叛达到全新的人。这在易卜生前后期的创作中是一脉相承的。
普列汗诺夫说，总而言之，易卜生拥护妇女解放。但是在这里，跟在别的任何地方一样，使他感兴趣的是解放的心理过程，而不是它的社会结果，不是它对妇女的社会地位的影响。《玩偶之家》的第三幕充分围绕着娜拉的心理而展开。
剧作家更加关心的是娜拉从执迷到清醒进而到反叛的心理发展过程。易卜生将这个家庭当作自己的人生试验场。
另外，我认为从阮克大夫的设置上，已经显现出易卜生后期象征戏剧的端倪。他去和娜拉告别，对娜拉说，下次开化妆舞会的时候，我要扮隐身人。海尔茂说，这话真逗人。阮克接着说，我要戴一顶大黑帽子—你们没听说过眼睛瞧不见的帽子吗？帽子一套在头上，人家就看不见你了。
从这段话中，阮克没说自己快要死了。但我们隐约觉得，他明白自己的归宿。观众也明白。他说的话含有某种神秘的意象。这在这出矛盾尖锐的现实主义戏剧里无疑是神来的一笔，富含着诗意和想象力。
村上春树的资料及他的作品特点，表达的哲学意义
上春树（むらかみ はるき，Haruki Murakami），日本现代小说家，生于京都村上春树伏见区。毕业于早稻田大学第一文学部演剧科，亦擅长美国文学的翻译。是在日本与台湾乃至韩国相当受欢迎的作家。在中国，由林少华翻译的村上小说风靡一时。2001年，上海译文出版社出版了简体中文版的村上春树全集。在台湾，村上的作品大多由赖明珠翻译、时报出版社出版。 村上春树也以自我训练跑长途马拉松、和喜欢爵士乐、古典音乐及美国作家史考特·费兹杰罗闻名。
村上春树的作品充满了个人独特的风格，熟悉的人甚至只需看一、两页便能知道是他的作品！他的文字精炼，没有太多余的语言，透过抽象化、符号化、片段化、寓言化的笔法，道出了现代人的无奈与哀愁；作品虽然看似轻松，不过经过咀嚼深思后，却又有一番味道。每个读者对村上春树的作品都有不一样的认识与体会，而每个人对他的风格的诠释也有所不同，在这里概要的举出叁项，并且引用文章加以说明。
主角往往没有正式的名字
村上春树的作品中，不论男人或女人都往往没有名字，要不适用代名词，就是用一些代号来替代名字。在长篇小说中，「听风的歌」、「1973年的弹珠玩具」、「寻羊冒险记」、「世界末日与冷酷异境」、「舞舞舞」等，租念男主角都没有名字而以「我」来代替。尤其是在「世界末日与冷酷异境」这麼长的内容，两个不同的时空交错，主角竟然没有名字，实在令人佩服他的写作功力。其他如208、209双胞胎、老鼠、羊博士、牛河等角色，也是以代号或绰号表现。
其他的一些角色，如出现多次的羊男，还有海驴等，则是比较虚幻的角色，他们代表了什麼，是真实世界中某些人的代称，还是纯粹只是作者写作所创造出的人物，这恐怕只有村上本人才能知道了！
运\用大量的譬喻
1.根据他的说法，这个数字比起一个新人投手以巨人队为对象，打出no-hit-no-run要简单一些，不过比完全封杀要难一点的程度。（听风的歌）
2.直子摇摇头独自笑着像。那些成绩单上整排全是A的女生经常有的那种笑法。（1973年的弹珠玩具）
3.她的消失，我觉得在某种意义上好像是没办法的事。已经发生的事情就是已经发生了。我们这四年不管相处的多麼好，那已经不重要了。就像相片被拿走了的相本一样。（寻羊冒险记）
4.好些地方水已经乾枯，河底都暴露出来。僵硬结块的白色泥土，像巨大的古代生物绉巴巴的尸体一般浮上来。（世界末日与冷酷异境）
5.我的睡眠好像廉价大拍卖似的。大家都轮流跑来，好像在测试中古出轮胎的情形一样踢着我的睡眠。（世界末日与冷酷异境）
6.我的脚步声简直像走在海底的人的脚步声一样，听起来像是从完全不同的别的方向迟钝地传来似的。（挪威的森林）
7.绿在电话那头长久沉默着。简直像全世界的细雨正降落在全世界的草地上一般，那样的沉默继续着。（挪威的森林）
8.是完全的黑暗，就像用黑色颜料重覆图了好几层又好几层似地深得没有隙缝的黑暗。（舞舞舞）
9.因此就像被去势的狗，凭着过去的记忆而嗅着雌狗屁股的气味一样，在文坛周边徘徊着。（舞舞舞）
10.从斜坡上眺望时，各色霓虹灯开始亮起的街道，身上裹着黑色大衣面无表情的上班族们正像溯着暗流往上游的鲑鱼群般以均等的速度流动着。（舞舞舞）
11.不过不见岛本的踪影之后，我常常觉得像在没有空气的月球表面一样。（国境之南、太阳之西）
12.虽说是用餐，也只是在麦当劳吃吃汉堡，吃吃披萨饼之类的程度。即使如此总比医院里烤鱼看起来简直像尸体一样的餐厅伙食好多了。（发条鸟年代记）
喜欢用数字形容
1.我和老鼠花了一整个夏天，简直像被什麼迷惑住似地，喝乾了二十五公尺长游泳池整裂型池那麼多的啤酒。剥掉可以铺满「杰氏酒吧」地板五公分厚的花生壳。而且那是一个如果不这样做，就活不下去的那种无聊夏天。（听风的歌）
2.一九六九年八月十五日到次年四月叁日为止的时间内，我一共去上叁五八节课，做爱五十四次，抽了六九二一根香烟。（听风的歌）
3.电梯门关起来，确定背后确实传来咻一声压缩机的声音之后，闭上眼睛弊源困。然后收集意识的片段，从公寓的走廊往房间门口走十六步。（寻羊冒险记）
4.於是电话挂断了。余味不佳的电话挂断法。我为了消除不佳的余味，做了叁十次伏地挺身和二十次仰卧起坐才去洗餐具，洗了叁天份的衣服。这样心情总算几乎恢复原来的样子了。（寻羊冒险记）
5.那时候我口袋里放着有五百元铜板叁个，百元铜板十八个，五十元铜板七个，和十元铜板十六个。合计金额是3810元，计算一点也不费事。（世界末日与冷酷异境）
6.「叁十六小时。」我说，没有必要看手表。地球转一圈半的时间。在那时间里，早报送两次晚报送一次。闹钟闹两次，男人们刮两次胡子。运\气好的人在那之间可能做两次到叁次的性交。（世界末日与冷酷异境）
7.他们大体上经常面带笑容，然而因状况的不同笑脸也可以分为二十五种左右来应用。从客气的冷笑，到适度抑制的满足的笑为止，那笑脸的等级全都附有编号。从NO.1到NO.25为止。（舞舞舞）
8.我生於一九五一年的一月四日，也就是二十世纪后半段的第一年的第一个月的第一星期。（国境之南、太阳之西）
让我们来回顾村上春树的作品，从1979年的《且听风吟》，到2002年的《海边的卡夫卡》，近期的长篇小说《天黑以后》、短篇小说集《东方奇谭记》等，都有个很容易发现的共性——轻描淡写、特异空间。前者体现出的是一种现实主义的生活氛围，而后者代表的是后现代主义的创作观念。也就是说，村上春树的文学，在日本甚至世界范围了，只能说是一个现实主义向后现代主义的过渡。这种过渡就象是牛郎与织女之间架起的桥，朦胧而绚烂、美丽而迷离。 一、现代主义、后现代主义以及对村上春树的定位 首先我们必须对现代主义与后现代主义做个区分。所谓现代主义文学，又称现代派文学或现代文学，是1890年－1950年间流行于欧美各国的一个国际文学思潮。在纵向上，前承古典主义文学、浪漫主义文学和现实主义文学，后接后现代主义文学。在横向上，包括象征主义文学、表现主义文学、未来主义文学、意识流文学、意象主义文学和超现实主义文学六个分支流派。它的审美特征有个明显的复杂倾向，他们认为个人是无法改变这个世界的，因此作品的表现主要体现在颓废、玩世不恭，故事情节大多通过场景的梦魇来发展，人是无力把握现实的结果，强调的是“从着魔状态下清醒过来”，是“天真状态的结束。” 而后现代主义则是对现代主义文学的继承、超越和悖离，它们都以非理性主义为基础，表现出激烈的反传统倾向。不仅反对现实主义旧传统，也反对现代主义新规则，主张无限制的开放性、多样性和相对性，反对任何规范、模式、中心等等对文学创作的制约。它远比现代主义更加接受流行的、商业的、民主和大众消费的市场。它的艺术审美范围被无限扩大，街头文化、俗文学、地下文化、广告语、消费常识、生活指南等，经过精心包装，都登上了文学艺术神圣殿堂。 作为日本当代新文学代表人物的村上春树，他的生活绝大多数都是在旅行中度过的，有着日本和西方的双重文化氛围中交错的独特生活经历，从而表现出更多的本土文化和异域文化的多元视角。而对于日本文学的现状，在一个外来文化与传统日本文学相互混杂了几十年的日本，生活方式早已形成了多元化，并且已经在后现代主义和后工业社会中了。这就说明，村上春树的作品很大程度上已经向后现代主义迈进，也难怪很多学者把村上春树的作品定义为后现代主义的范畴了。 但事实上，村上的作品并不能真正意义上说是属于后现代主义，我们只能把他定位在一个过渡的阶段——从现代主义走向后现代主义，而且更多的表现为后现代主义。高文惠女士以为：“村上春树的创作中确实充满了后现代主义文化的诸多因素，但这不意味着和他的作品中体现的现代主义精神的艺术精神相矛盾……所以，那种僵化地将作家框定在某一主义的理论框架之中的做法是不可取的。”⑶苏州大学人文学院副教授吴雨平先生在他的《村上春树：文化混杂现象的表现者》（《外国文学研究》2003年第5期）一文中，则把这种过渡的概念称为“文化混杂现象”，而村上春树就是这个现象的表现者。因此，把村上春树的作品定位在一种过渡的阶段，是科学合理的，而且在他的作品中也可以得到体现。
