绘画和摄影的区别在哪里？
虽然我自己并不精通绘画和摄影，但我身边有两个朋友，一个是摄影专业出身，另一个是绘画专业出身，算得上旗鼓相当，从与他们接触的过程中，我发现了两个方面的不同。
第一，看待事物的角度不同
比如，他们两个人曾经针对同一副场景做了拍摄和绘画，拍摄的过程相对容易些，找到合适的时间、光线、角度等等，然后咔嚓一按，照片被拍摄了出来，筛选、后期处理、最终成型。而那位绘画专业唯槐的朋友绘画的过程相对漫长，不过也是需要考虑时间、光线、角度等因素，最终形成一幅作品。
对比他们两个人的作品我发现一点，摄影家的角度是力求凸显影像的整体感觉，就是乍一看上去照片很好看，但如果仔细观察，就有很多细微的问题。而画家朋友的角度是从细节出来，虽然整幅图片也有整体性，但细节之处却更加出色，因为在绘画过程中本来就需要从细节入手。
第二，对“时间”的理解不同
因为摄影所拍摄出来的照片是静态的，是死的，所以，摄影家可能要等待很久而等着某一个他心满意足的时刻，要么是光线，要么影子等等，因此拍摄出来的作品是时间的定格。
而绘画出来的作品却不是，因为绘画桥侍的过程往往是连续的很长时间，也就是说绘画过程中，光线、影子、风、景象等等都有可能发生改变，比如原先风往北吹，可能绘画的后期风风指消友往南吹，也可能模特坐太久了稍微动了一下。所以绘画出来的做是动态的，是有时间的，有生命的。
因此，绘画和摄影是两种完全不同的艺术形态，都有各自的独特性和优劣势，二者不能混为一谈。
达达主义和超现实
首先要说明的是，这三种艺术流派同属于现代主义艺术思潮，都产生于20世纪初。可以说都是现代工业社会的产物。在这三种流派中，首先出现的是未来主义。这种艺术流派可以说是完全建立在工业文明的基础之上的。它从建筑态精领域开始逐渐扩展到各种艺术门类。20世纪初西方工业文明发展迅速，未来主义认为，人们的艺术、美学、文化、思想等等意识形态都应随着宗事代烧剂突复侵科技、物质的发展而进一步发展。其艺术主张崇尚工业文明的一切。而这种对工业文明的崇拜并没有持续多长时间，第一次世界大战的爆发使人类对于工业社会的希望一下子破灭了。就在第一次世界大战结束的挥错同时，未来主义也随之消逝。在它之后兴起的是达达主义。达达主义的产生缘于对一战的思考，这种思考给西方艺术家们带来的只是对工业社会、对人类的绝望。由此产生的达达主义也就不可避免地导向了验销虚无主义的态度。他普们以一种空虚的精神状态对待一切，而其行动准则便是破坏一切。但正由于此，达达主义是一种破坏的艺术流派，它并没有也不能建立什么理论体系来维系其主张的发展府协维击死度继口注，它只是一种思想的过渡有先值益论米皮缺探倒。达达主义的崩溃带来了超现实主义的兴起。它继承了达达主义那种非现实的状态，并在此基础上有了新的发展给了艺术家们称温新的、时代的发展方向。如果说达达主义将之前的现实主义推翻了，那么超现实主义就是在这片废墟上重构一种艺术守今体系。超现实主义依据弗洛伊德的精神分析学说，主张通过对人类潜意识的发掘，以艺术表现人类思维意识中世界的形象。因此，其作甚述心赵们品以超现实的形式直接表现艺术家内心的想法。
