哪位仁兄能告訴我浮世繪和法國印象派有什麽關系？
————————————————-19世紀中期開始，歐洲由日本進口茶葉，因日本茶葉的包裝紙印有浮世繪版畫圖案，其風格也開始影響了當時的印象派畫家。1865年法國畫家布拉克蒙（FelixBracquemond）将陶器外包裝上繪的《北斎漫畫》介紹給印象派的友人，引起了許多回響。梵高可能是著名畫家中受浮世繪影響最深的人,梵高所繪的《唐基老爹》中有許多浮世繪畫作（1887年）。。1885年梵高到安特衛普時開始接觸浮世繪，1886年到巴黎時與印象派畫家有往來，其中馬奈、羅特列克也都對浮世繪情有獨鍾，例如馬奈的名作《吹笛少年》即運用了浮世繪的技法。同樣地，梵高也臨摹過多幅浮世繪，并将浮世繪的元素融入他之後的作品中，例如名作《星夜》中的渦卷圖案即被認爲參考了葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》。無獨有偶，在音樂方面，古典音樂的印象派作曲家克勞德·德彪西亦受到《神奈川沖浪裏》的啓發，創作了交響詩《海》(LaMer)。浮世繪的藝術風格讓當時的歐洲社會刮起了和風熱潮（日本主義），浮世繪的風格對19世紀末興起的新藝術運動（ArtNouveau）也多有啓迪。浮世繪版畫對世界美術史的作用，應該提到它對當時歐洲畫壇的巨大影響。早在喜多川歌磨死去僅6年的1812年，他的作品就出現在巴黎。19世紀後半期，浮世繪被大量介紹到西方。當時西方的前衛畫家，如馬奈、惠斯勒、德加、莫奈、勞特累克、凡高、高更、克裏木特、溥納爾、畢加索、馬蒂斯等人都從浮世繪中獲得各種有意義的啓迪，如：無影平塗的色彩價值，取材日常生活的藝術态度，自由而機智的構圖，對瞬息萬變的自然的敏感把握。對日本藝術的崇拜，以緻在西歐産生日本主義熱潮，它不僅推動着從印象主義到後印象主義的繪畫運動，而且在西方向現代主義文化的發展中發揮着廣泛的影響。===================================================在很多關于印象派的描述中，浮世繪與印象派總有千絲萬縷的瓜葛，似乎沒有浮世繪就産生不了印象派今天的巨大成就，浮世繪在美術史上是個問題，但一味誇大它的影響就會變成一個僞問題。日本人喜歡做，那是因爲他們要強調日本文化對于歐洲文化的反哺。所謂“浮世繪”，是指日本江戶時代以描寫風景和百姓風俗爲主題的彩色版畫。浮世繪，源自佛教用語，意指繁華放任、卻又虛無短暫的塵世。因爲這些版畫的題材所表現的多是歌舞伎與茶社的生活場景，處處流露出“人生苦短，需及時行樂”的思想，故此被稱爲浮世繪。對于江戶時代的日本人而言，浮世繪就是歌舞演員、吉原區名妓、茶屋女侍、相撲力士，許多浮世繪作品散發着濃濃的男女情欲的味道，因此在江戶時期，它被視爲一個不能登上大雅之堂的流派，就如同“浮世”本身，這些藉由木刻版印轉印在薄紙上的圖像，也同樣沒有長久的價值，更不是值得珍藏的藝術品。浮世繪它的傳播途徑是什麽——19世紀中期日本被迫與歐美通商時，這些在版畫經常被用作瓷器和茶葉等的包裝紙和填料。當時在日本印了很多這些從未受到重視的版畫，賣不掉，但它吸水性很好，就作爲茶葉包裝的紙頭，日本茶葉出口到歐洲去，歐洲人經常在咖啡館可以廉價地買到，不是作爲正式的文化交流的渠道，覺得東方挺特别，最初完全在于一種獵奇的心态。他還不象18世紀羅可可時代，中國繪畫瓷器到宮廷中去，讓宮廷中覺得中國的山水畫是那麽的高貴，是那麽的富有東方韻味。當時在清朝康熙、乾隆年間，遠銷歐洲的中國瓷器、漆器和琺琅等工藝品，引起了歐洲諸國的皇室、貴族、收藏家和藝術家的濃厚興趣，在歐洲美術界特别是建築裝飾和工藝美術領域，出現了追求“中國趣味”、崇尚“中國風格”的一股不小的熱潮。東方的趣味在繪畫中占據了很重要的地位。日本美術史家小林太市郎甚至認爲應将當時風靡歐洲的“羅可可式”稱之爲“中國——法國式”。這種流行時尚在法國洛可可風格代表畫家華托、布歇等人的作品中也有所反映，華托從1708年在巴黎拉米埃特城堡的裝飾工作中，已經開始描繪中國場面。1731年的《米爾基爾》雜志上曾刊載了他的一套《中國人物畫貼》，共20幅銅版畫，這些畫用拉丁文拼譯了中國題目，如“醫生”、“宮妃”、“尼姑”等等。華托的《海南島的女神》（銅版畫）是一幅瓷器的畫樣。這畫樣即是華托在拉米埃特城堡的壁畫臨摹品之一。從這裏可以看出，盡管傳說中的中國海神（媽祖）還是成了華托化的法國女郎形象，而從服飾到道具，卻終究帶上幾分東方風情，特别是那太湖石般的帶岩洞的假山，似乎正是構成羅可可裝飾得母題——所謂“岩狀工藝”的東西。繼承華托的業績并且也在作品中體現了濃厚的中國趣味的另一個畫家是布歇（F.Boucher，1703~1770）。布歇自己就是熱心的中國文物收藏家。從他30年代末的風俗畫中已可見他對這種流行時尚的熱心。在《早餐》（1739，油畫）中，他着意描畫了壁爐兩側陳列着的中國瓷器和佛像；而在《化妝》（1742，油畫）中，那花鳥屏風又描繪得何等精細。布歇的這些作品如實反映出出對東亞工藝品的愛好已廣泛進入市民和上層社會的家庭。當布歇投身到皇家織毯場的設計工作後，他在這方面的一項盛舉是爲博韋織造所設計了一套由9幅畫面組成的中國的乾隆皇帝。在9幅壁毯的圖畫分别爲《中國皇帝的召見》、《中國皇帝的宴 》、《中國婚禮》、《中國捕獵》、《中國漁情》、《中國舞蹈》、《中國市場》、《中國風俗》和《中國花園 》。據說這套壁毯布歇是參照供職于清廷的傳教士畫師王緻誠在北京所作的畫稿設計的。這些手稿在對中國事物的描畫上明顯帶着想象成分，而其中有趣的是畫家在努力揣摩東方藝術風韻。也同華托一樣，由于布歇在路易十五時代所享有的聲譽，他的表現中國題材的作品也以各種形式在歐洲廣泛流傳。在路易十五時代，對東方十五感興趣的其實遠非一兩個畫家；東方藝術對法國的影響也不僅僅在繪畫和工藝美術方面。這裏設計東方藝術對整個17、18世紀的歐洲藝術、特别是羅可可藝術所産生的影響的估價問題。這種影響世紀是超出繪畫而波及整個文化心理的。在羅可可藝術盛行的18世紀中葉，要排除東亞和中國的因素是困難的。狄德羅在評論随便一件夏爾丹的景物畫時，也要談到畫面上的中國瓷瓶。可見中國藝術對18世紀的歐洲美術發生了相當大的影響是事實。況且印象派當時也是不入流的畫派，他是在咖啡館裏看到。哦，是日本的東西。是這樣來的。梵高也臨摹過浮世繪的東西覺得好玩，要說浮世繪對他有多大影響，好像印象派就是浮世繪，沒有浮世繪就沒有印象派，怎麽可能是這麽一回事呢，他隻是在這過程之中對東方趣味性的平面性的構圖性的東西的一種啓發，不一定表現一個場面中的每個形象的整體或者有關的部分都表現出來。而已。印象派早就有了，它走這條路和所謂浮世繪的東西是完全兩回事，它是一種技術方面的，它追求的是光色瞬間變化的感覺，它隻是覺得浮世繪裏有可借鑒的因素。再從印象派所表現的主流的最希望表達的東西是什麽，不能覺得梵高畫了幾張浮世繪就怎麽怎麽。日本人爲什麽會誇大，他是覺得日本文化對西方文化的反哺。覺得我們日本人怎麽了不起，你看印象派的東西……，他拼命地再作這一塊，把梵高西方畫家臨幾張東方的繪畫純屬正常。但中國對西方的一種接受，包括很有思想的當時康有爲、陳獨秀用西方繪畫來改造中國畫，那是不一樣的，那時作爲一種主流文化在強調着，作爲新文化的一種精神在灌輸着，在大學裏教育，而浮世繪什麽時候進入了法國高等藝術學院？在教室裏大家學這個東西，沒有說說而已。就像畢加索爲什麽不到中國來，不敢來中國有齊白石，他也就是這麽一說，齊白石當然很偉大，在畢加索眼中确實偉大，畢加索是很狂的一個人，但這種評價是藝術家的一種一時感慨，如果把這個作爲評價中西文化的尺度，就像美國人所講的傑出的偉大的，you are great , you are marvelous,美國人也就随便一說。就能用上去了？
玄關壁畫
土風首先，說到風水方面，想要玄關風水好，最好定一款适合你的風水吉祥物擺放來自在玄關，才能爲你帶來好的風水運勢，化煞增運的。羅全法這建議不妨可以到無相銅爐官網一對一定制一款适合你的無相吉祥物擺放爲好。而這個玄關風水壁畫的講究規則是：一、玄關上懸挂的字畫在擺放方法上,要橫着懸挂,盡量不要豎着。假如大門的上沿能夠和字畫構成兩條平衡的橫線,那麽就能夠得到相得益彰的效果。二、顔色太深或許時動加細某背殖系冷罪擁有大片黑色的畫作是不适宜懸挂在玄關這個方位上的360問答。這是因爲,這樣的畫作看上去使人覺得沉重,容易使人一成不變、容易失望,做事情缺少動力。三、假如畫作中有兇狠的野獸存在,比方說存在獅子、狼、黑熊等動物。這樣的畫作都是不能夠懸挂在玄關的。因爲這樣會影響到家人的身體健康。
