美术、
音怎世儿这印初乐我不好回答，因为我不是这个专业的，我只回答美术、建筑、艺术三大方面。
美术类流派非常之多，有标代谈几百种但是很多都是昙花一现，所以我只举出影响特别大一模队燃海谓攻由营。
美术：锡耶纳画派、佛罗伦萨画派、巴杜亚画派、威尼斯画派、样式主义、巴洛克风格、洛可可风格、枫丹白露画派、荷兰小打究亮阿农析英免在于画派、巴比松画派、新古典主义风格、浪漫主义画派、印象画派、新印象画派、后印象画派、巡回展览画派、杜塞尔多夫画派、巴黎画派、维也纳分离、野兽画派、未来主义、拉菲尔前、表现主义、构成主义、风格派、立体派、达达、超现实主义、波普艺术、欧普艺术
建筑：罗马建筑、哥特和聚条子掉你建筑、巴洛克建筑、洛可可建筑、新古典主义、复古主义、未来主义、表现主义、荷兰风格派、构成主义、包豪斯、国际风格、芝加哥学派、新理性主义、新陈代谢主义、地区主义、后现代、高科技主义、结构主义
设计类的流派多的数都数不清，还是挑主要的写：工艺美术运动、唯美主义运动、新艺术运动、青年风格、布道院风格、分离派、未来主义、漩涡主义、达达、风格派、包豪斯农茶各情衣心宜、构成主义、超现实主义、理性主义、有机设计、国际风格、波普艺术、欧普艺术、后现代、极少主义帮、孟菲斯
派、解构主义
美术、小营还布建筑、设计三者很多地方是想通的，所以很多流派和风格之间是有联系的。我本身是艺术史专业毕业的，对于书籍推荐只能推荐我常看的，很多书籍太专业价格也非常贵不知道你能不能承受的了。
美术:伍德福特等 《剑桥艺术史》、休·昂纳等 落族与亲金仍之《世界美术史》 、贡布里希 《艺术发展史》 、加德纳《艺术史》、《詹森艺术史》、阿纳森《西方现代艺术史》 、里德《现代绘画简史》、柯耐尔《西方美术风格演变史》 、 沃尔夫林《古典艺术》 、 文杜里《西方艺胞诗损求术批评史》 、沃尔夫林《效乐苏货附艺术风格学》 、帊诺夫斯基《视觉艺术的针求林清含义》 、丹纳 《艺术哲学》
建筑：陈志华《外国建筑史(19世纪末叶以前)》、罗小未《外国近现代建筑史》、王受之《世界现代建筑史》、继自干叶排元无因民友威廉·科蒂斯《2本同静至项0世纪世界建筑史》、普尼斯·弗兰姆普敦华效距保《现代建造：一部批判的历史》、尼古拉斯·佩夫斯纳《欧洲建造刚要》、英国著名艺术批评家约翰·拉斯金建造史三部曲《建筑的七盏明灯》、《斗威尼斯的石头》《建筑精断审续控打变的诗意》
设计：（王受之《世界现代设计史》、《世界平面设计史》、《世界产品设计史》）、原研哉《设计中的设计》、田中一光《设计觉醒》、Robin Williams《写给大家看的设计书》、德比·密尔曼《平面设计法则》、唐纳德·瑞曼《 设计心理学》、瑞曼兹《 现代设计史》、哈德森《产品的诞生》
后现代主义和超现实的区别
后现代主义定义 后现代主义是一个处于不断变动中的难以把握的概念。通往后现代主义这个神秘世界有几种方法。
首先，是认识到后现代主义不是一种意识形态而是一种“状态”（Lyotard, 1988）。[5]人们不会去做一个后现代主义者，后现代主义没有计划，后现代主义不寻求转变。相反，世界能够在后现代主义的框架内被认识。
后现代主义状态渗透到当代社会的所有方面。科学家写出后现代主义的科学，文学家谈论着后现代主义的文学，后现代主义还出现在建筑、艺术、社戚森会学、哲学、教育和科学等广泛的领域。教育技术人员根本没有机会选择是不是希望介入到后现代主义现象中去，非常简单，后现代主义是存在的状态。
问题是，后现代主义是什么？要把握后现代主义的含义，让我们先回到现代与后现代的对立点上，后现代主义必定是“后于”现代的，那么什么是现代主义？所谓现代主义，就是最终的、最好的方法。现代性的规定性特点有：
（1）对科学和技术的压倒一切的信仰和信任；
（2）推崇技术的正面效果；
（3）认为发展是必然的，是现代思维希望的结果（Hlynka & Yeaman, 1991）。
后现代主义则是对现代主义景象的怀疑，最极端的是整个地排斥现代性观点。如果对现代主义是寻求永恒真理，那么后现代主义就是对这些永恒真理的怀疑，如果现代主义是寻求知识的明确表征，那么后现代主义认为“知识的状态随着社会进入后工业时代以及文化进入后现代时代而改变着”。
这样，后现代主义的规定特性就是对现代主义规定特性的排斥，并代之以：
（1）信仰多元；
（2）对技术的效果进行多方面审视；
（3）审视发展是否总是必然的，从而产生一个严肃的主张。如果用其他标准审视，“技术发展”可能根本就不是发展。
超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮，它是由达达主义发展而来的，宣称达达主义是其先驱。超现实主义起源于法国，在两次世界大战期间曾支配法国文坛，其影响甚广，比利时、捷克、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥均有影响。其创作以诗歌为主，波及散文、小说、戏剧，在绘画中也有所表现。
超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础雹和。
"超现实主义"这个名词，出自本世纪初法国立体派诗人纪尧姆·阿波利内尔（1880-1918）之手。他于1917年写给苔尔美的信中说："再三考虑后，我确实认为，最好还是采用我首先使用的超现实主义这个词，它比超自然主义这个词更好。超现实主义这个词在扁中还找不到，它比由诸位哲学家先生们早已应用的超自然主义这个词用起来更方便。"由此可见，阿波利内尔创造超现实主义这个词的本意，在于以此来代替超自然主义这一名词。它的最初含义就是寻求超乎现实之上的种种未知现象，包括人生、社会、伦理道德和精神文明诸方面。安德烈·布洛东觉得这一术语最能表达这个文艺流派的宗旨，因而得名。
1923年，达达主义流派举行最后一次集会而宣告崩溃后，其中的许多成员倒向了超现实主义作家的行列。1924年，法国作家布洛东在巴黎发表了第一个《超现实主义宣言》，1929年，布洛东又发表了超现实主义的第二个宣言，详尽地解释了超现实主义的艺术主张。1930年，由德斯诺斯发表了超实现主义的第三个宣言。这样，超现实主义的艺术纲领就全面、完整地体现出来了。
布洛东在第一个《超现实主义宣言》中，曾对超现实主义作过经典性的解释："超实现主义，阳性名词。纯粹的精神无意识活动。人们通过它，用口头或局面，或其他方式来表高肆亩达思想的真正作用。它只接受思想的启示，没有任何理性的控制，没有任何美学或道德偏见。""超现实主义建立在这样一个基础上，即对梦幻的万能和对思想的不带偏见的活动的信仰。它要最终摧毁一切其他的机械论并取而代之，以解决生活中的主要问题。
超现实主义者宣称：人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的的源泉。认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。理性、道德、宗教、社会以及简单蝗日常生活中的经验，都是对人的精神、对人的本质需要的一种桎梏。唯有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人的精神的真正活动。儿童和疯子的言行，则是不受任何控制的真正自由的范例。因此，在诗歌创作中，他们故意使用幼稚的语言和病态的形象来反对传统的美好见解。在绘画中，用混乱的线条与颜色的任意涂抹。在戏剧中，主张用折磨人的野蛮音乐，粗鲁的舞蹈，并用自行车的铃铛，有节奏地敲打货箱、脸盆一类作伴奏。
超现实主义的创作采用的是"F我意识的书写"和"自动写作"的方法。他们主张写作要绝对真实，是纯粹的无意识的活动过程，不通有艺术加工和任何逻辑思维的形式。诗人在写作时，只要把脑子里涌现出来的东西快速地记录下来，词与词之间，全靠一种偶然的结合；如果一时没有现存的词汇表达，甚至可以随意用某个字母、符号来代替。反逻辑性是其创作方法的一大特征。这类作用，大多数艰涩难懂，不符合语法结构和逻辑思维的法则，有的变成文字游戏。
超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉，画家阿尔普、马松等等。属于这一流派中的有些作家，如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进步的文艺阵线。第二次世界大战后，超现实主义在美国风行一时，出现了所谓"新超现实主义"流派，成为帝国主义御用的宣传工具。
超现实主义的文学作用甚多。1921年，布洛东和苏波合著的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后，如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》（1928）是超实现主义的代表作。阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》，艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作。
