一部电影：
盗走达芬奇？《盗走达芬奇》是由尤利斯·马休斯基执导，罗伯特·维凯威兹、米塞斯洛·戈拉伯卡、波利斯·席克主演的犯罪喜剧电影，于2008年1月11日在中国上映。该片讲述了大盗舒玛找人绘制了一幅以假乱真的仿制品，企图神不知鬼不觉地盗走达芬奇名画的故事。 >
纽约大都会艺术博物馆收藏哪些名画
目前藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。有19个专业部门负责各类藏品的征集、保管和展览。五大展厅分别是：欧洲绘画、美国绘画、原始艺术、中世纪绘画和埃及古董。大都会艺术博物馆是纽约第五大道80到84街的一栋庞大建筑，内有5大展厅，为欧洲绘画、美国绘画、原始艺术、中世纪绘画和埃及古董展厅。馆内的陈列室共有248个，常年展出的几万件展品。镇馆之宝——油画《舞蹈教室》(TheDancingClass)，创作者：埃德加·德加(EdgarDegas，法国)。油画《圣母与圣婴》是纽约大都会博物馆最珍贵的藏品之一。它是文艺复兴时期意大利著名艺术家杜西欧的一幅版画。画上面的颜色除了蛋彩（用蛋清代油调和的油彩）外，就是黄金。这幅作品创作于公元1300年左右，它描绘了圣母玛利亚怀抱耶稣的场景。2004年11月，美国纽约大都会博物馆花4500万美元从一个私人收藏家手里将这幅名画购入。欧弗洛尼奥斯陶瓶(EuphroniosKrater)即使是十分刻意的去避免，有些博物馆仍旧难以摆脱被指责使用非正规手段来得取一些罕见的文物，比如欧弗洛尼奥斯陶瓶。这个有2500年历史，图案精美华丽，用来盛放水与美酒的陶瓶，被大都会艺术博物馆(TheMetropolitanMuseum)在1972年通过非正规手段以100美元的价格得到。博物馆因得到这个陶瓶而异常的兴奋，因为古代陶艺画家欧弗洛尼奥斯(Euphronios)的作品并不多见，但他们竟以如此低的价格从罗伯特．赫克特(RobertHecht)手中买到，他也因此正被意大利政府以秘密倒卖掠夺文物罪被通缉。所以正当大都会博物馆馆长为陶瓶究竟来自哪里而感到疑惑时，博物馆接到了来自意大利的电话，原来陶瓶是最先在罗马城外发现的，并且意大利方面要求将陶瓶退还。目前状况：经过多年的协商，大都会博物馆在2008年把陶瓶归还给了意大利政府，作为交换，博物馆获得了借用几件相同价值文物来展览的权利。还有许多来自中国的珍贵文物。如新石器时期的仰韶文化、马家窑文化、良渚文化的陶器玉器，商周汉青铜器，唐宋明清瓷器，明清家具，价值连城历代中国画家的作品这里都有收藏，尤其令人惊讶的是在中国展厅迎面的一面墙上，镶嵌着一幅元代佛教壁画珍品——山西洪洞县广胜寺壁画。
世界名画《无名女郎》赏析及资料
克拉姆斯柯依 无名女郎
俄罗斯莫斯科特列恰柯夫美术馆藏
1871年11月21日，由俄罗斯美术家巡回展览协会举办的第一次画展在彼得堡开幕，克拉姆斯柯依展出了他著名的《无名女郎》，受到观众热烈的赞扬。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，观赏者不能不为之叹服。
这是克拉姆斯柯依晚期的得意之作之一。画面很简单：一位美丽的妇人穿戴着北国冬季上流社会的服饰，坐在华贵的敞篷马车上，以高傲而又自尊的眼神注视着观众。关于这位女士的身份却是众说纷纭，有两种推测比较普遍，一说是托尔斯泰小说巨著的《安娜·卡列尼娜》塑造的小说主人公的形象；一说是她是一位演员，证据便是背景上隐约可见的建筑物正是彼得堡著名的亚历山大剧院。
画家究竟画的是谁？事实上作者没有透露过，直至今天这位美丽的女士的身份仍然是个谜。也许画家根本就是想要表现一位刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识妇女的典型形象，这不是某个人的肖像，而是许多人的综合体，当然这也只不过是一个推测。克拉姆斯柯依注重性格刻画，他在一封信中这样谈到脸部表情和细节的描绘：“需要有像喇叭一样响亮的声音。没有思想就没有艺术。同时，更重要的是，没有生气蓬勃的、表情深刻的描绘，就没有图画，即使有良好的愿望也是徒劳的。”画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像。画面整个形象所体现的素描基础是如此坚实，给人以如此强烈的艺术感染力，成为了近代欧洲肖像艺术中的精品。
回顾俄罗斯绘画的发展，我们可以简单地概括为以下几个主要阶段：第一个阶段是古俄罗斯时期，也就是从辅基公国形成至彼得大帝改革以前这段时间。这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期，在俄罗斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影响；第二个阶段是彼得大帝到叶卡德琳娜女皇统治的整个18世纪，这是俄国的改革和“欧化”时期，俄国文化在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展，俄国艺术开始纳入欧洲文艺发展的进程，欧洲流行的古典主义这时在俄国也被效法和模仿；第三个阶段是19世纪上半期，这是俄国民族艺术的奠定时期。18世纪中期成立的皇家美术学院，在半个多世纪的时间里培养出了一批真正的本土艺术家，他们呼吸本民族的空气，吸收民族文化的养料，这也正是具有俄国特色的文艺开始在世界舞台上崭露头角的重要时刻。第四个阶段是19世纪中期以后至20世纪初，即从批判现实主义到含有形式主义和唯美主义因素的新流派的出现。俄国的批判现实主义文艺创作，在关注现实和在与西欧广泛的交流中，以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性，在世界艺坛占有重要的位置。从某种意义上说，它与当时的法国文艺并驾齐驱，各领一方风骚，各自推出了世界级的大师，组成了艺术史上璀璨夺目的一串明珠。伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依（1837－1887）就是其中的一颗明珠，他是俄罗斯著名的现实主义画派——巡回展览画派的创始人。
1863年11月9日，彼得堡皇家美术学院正举行宣布大金质奖绘画比赛题目的隆重仪式，学院委员会的成员，个个佩戴着奖章绶带，神色庄严地端坐在铺着暗绿色丝绒的长桌边。年迈的加加林公爵，用威严的语调宣读着学院委员会的决定：“庆祝学院成立100周年的大金质奖章绘画比赛，决定以《瓦尔加拉宫的宴会》为题：在宝座上端坐着由神和英雄环绕着的上帝，乌鸦栖息在他的肩头……狼追逐着月亮，跑过瓦尔加拉宫的拱门……。”就在这时，站在对面静静地聆听决定的学生中走出来一位身材消瘦、脸色苍白、留着稀疏短须的青年，他缓步走到院长的面前：“我们曾多次请求学院批准各自按自己的意愿创作画面，但是，委员会没有给予任何满足的意愿，因此，我们希望把自己从这种束缚中解放出来，给予我们自由美术家文凭。”他便是克拉姆斯柯依。学院委员会最终拒绝了14名学生的要求，并且宣布开除了他们。
于是，以克拉姆斯柯依为核心，这14名一贫如洗的青年学生于1865年组成了美术家合作工厂，刊登广告承接各种美术工作，成为一个愉快的、公社式的集体，他们要以自己的意志来寻求艺术的光辉。克拉姆斯柯依主张艺术必须干预生活，关心现实最迫切的问题，并具有坚强的民族性格。每到夏天，他们就到民间去写生作画；每当冬天，他们便从事新的创作，并且热烈地讨论大家关心的题目。“房子的壁炉里什么也没有点燃，但是却燃烧着每个人对俄罗斯绘画满腔热爱的熊熊火焰……”。1868年冬天，“俄罗斯美术家巡回展览协会”成立，它的宗旨是要把美术家的作品送到彼得堡以外的地方去展览，以便使更多的人能够欣赏他们的作品，从而打破由皇室和贵族垄断美术、左右评论的状况。1870年秋天，“巡回画派”的画家们共同商定了巡回展览协会的章程，宣布自己的宗旨是：“建立巡回展览协会的目的是使外省居民有可能认识俄国艺术的成就。”
“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。美，就是性格和表现。”这段法国艺术家罗丹的名言未必是放诸四海而皆准的真理，但借用来形容这幅《无名女郎》，却是再合适不过了。
