名画蒙娜丽莎的赏析800字
写作思路：首先简单介绍一下蒙娜丽莎这幅画，然后对它的艺术价值进行赏析。《蒙娜丽莎》是一幅著名的肖像画。它花费了绘画巨匠达芬奇四年之久的时间，而这幅看似普通却代表了这个时代绘画最高成就的作品，何以具有这样大的魅力呢？先来回顾一下中世纪的艺术，漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画，其题材内容都取自圣经教义，人物形象也都是虚构的概念化形象，既无现实生活的依托，又无科学知识的根据。因此，人物形象僵滞、表情呆板，形体如槁木般没有生气。然而，达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》富有人文精神，在题材上取自现实生活中的真实人物，具有人的真情实感，因而这幅肖像画成为文艺复兴时期的代表作。《蒙娜丽莎》的成功，在于作者准确的捕捉到了模特儿最微妙的表情和最动人的瞬间。达芬奇这种现实主义的创作的方法，使蒙娜丽莎富有魅力的青春被永恒而鲜活的留在画面上。我们从蒙娜丽莎的脸上可以看到，透过那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的双目，悄然的流露出一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，自然、纯真、朴素的将一丝不易察觉的、充满着人性情感的内心活动透溢出来。画中人物生姿优雅、笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致的发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。达芬奇力图使人物的内心世界和美丽的外表达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位。也特别着重掌握精确与含蓄的辨证关系，达到了神韵之境，我们还可以从蒙娜丽莎那双随意的交搭着的双手上，透过柔润而丰满的肌肤，精谨而准确的结构，自然而生动的状态，感到一种富有青春生命力的血液正在指掌间流淌。这是鲜活而富有生命力的活体。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的肖像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更端庄。
名
委拉斯贵支是十七世纪360问答西班牙的宫廷画师，他晚年的重要作品《纺织女》绘于1657年，描述的是马德里皇家织造厂的场景。形式要素分析《纺织女》采用对确环须可群背病属罪色称式构图，并将画面空间分为两个部分。前景部分描绘的是纺织女工的工作场景，以基绝改初总经饭考突中间一位女工（女五）为中心挥害行总饭脚朝十容，另外四位纺织女工呈对称格局排开。后景部分描绘的是几位宫廷贵妇在观赏纺织品的银沿通广械冷跟告普便阿场景，并以纺织品上描绘的纺织少女阿莱莘为中心，三位宫廷贵妇与纺织品中的技艺女神巴拉斯呈对称格局排开，从而使前景与后景的空间格局相互对应。《纺织女》的明暗对比强烈，从前景到后景的明暗层次分明。前景部分整体呈暗色调，前景的前半部分被光线照亮，使纺织女工、纺织工具及毛线球极富有立体再游精倍感，并在右边的纺织女工（女一同高基这）的上侧身形成高光。前景的后半部分与后景的相接处为暗色调，使整个空间呀子负善讨当兵表跑画的透视感增强。后景部分整体呈亮色调，大部分处于光线的照射之中，并在纺织少女阿莱莘（纺织品中）的上身形成高光，使其与前景部分的纺织女工（女一）相对应。《纺织女》中人刚革互喜帝不轻林逐物造型饱满，富有延鸡立体感，人物的衣着与当线织川准除缩够施电爱时的服饰相同，极富现实性。作品中的丰富色彩主要体现在人物的衣着上面，前景右面的穿着白色上衣的女工（女一），础宁笑伤动料仍是高光反射的色彩基调。而下半身的暗绿色的裙子与周围女工的红色衣着形成强烈对比，使其显得更加与众不同。而前景部分中几位女工衣着服饰的白色，点缀着作品前景画面的各个部分，使前景极富有韵律感。后景部分的画面，三位女贵妇人身着红、黄、蓝不同颜色的服饰，三原色的并置形成强烈的色彩反差，使作品的后景画面鸡具有强有力的视觉冲击力。在后景中三位女贵妇人衣着药预济界映么范议服饰的色彩，与纺织品中的红、白色部分，共同构成了后景画面的韵律空间。作品中委拉斯贵支的笔触清晰可见，对人物的边缘轮廓的描绘较为模糊，使其同周围画面背景的大色调与氛围相互融合，形成一个连续的整体。画面前景前半部分左边的老女工（女三）山存危衣养感贵教宗短家的黑色服饰与前景后半部分的暗背景融为一体，给印心动人一种从暗景中凸显出的动态感。画面前景部分最右边的女工（女四），身体的另一部分置在暗处，而女工前倾的姿态给观众候天路从一种时间性暗示（女工正在搬运着箩筐进入到这个房间里）。《纺织女》中透视法的运用，使画面的深度沿对角线延伸，最后聚集在纺织品中阿莱莘的身不上（白色上半身）。而前景与后景“明—暗—明”的大色调关系，以及前景与后景之间的阶梯，是画面的深度具有了连续性。在朝着远离观众的方向深度延伸的过程中，物体表面的轮廓线就会变得不那么清晰。作品中人物造型对于观者来说是“开放的”，前景部分中的五位女工中有三位以正面姿态对着观众，在远处的后景中墙上的纺织品清晰可见，有一位贵妇人回首观望，从她观望的视角中可以看出，她正在面对着观者而不是前景中的女工。作者精妙的设计给观众一种身临其境的感觉，画面中人物好像是为观众而存在的，像一场正在上演的舞台剧。设计原理委拉斯贵支对作品中各部分关系的处理是多样而又统一的，各部分的细节描绘细致入微，但又被融入整体中：前景两位女工（女二、女三）相呼应的动作（暗示着交流）以及她们的服饰与周围背景的色彩的对应搭配；画面前景中部女工（女五）与画面前景右侧女工（女一）的明暗与服饰色彩的对比；画面前景最右侧女工（女四）的半镶入式呈现；画面前景右侧纺织女工（女一）与后景纺织品中阿拉莘的相互对应（明度、手势）；后景三位贵妇人的服饰色彩关系以及右边贵妇的回首张望；前景中的纺织车、梯子、墙上的丝线与后景中右边贵妇的衣着、墙上的纺织品镶边的黄色调对应等等。所有的一切都使整个画面处在隐含的内在的联系中，相互交织、相互依存且不可分离。使整个画面的各个部分统一于整体之中。作品的构图平衡，人物造型比例适当，画面色彩、明暗节奏感很强。风格分析委拉斯贵支的《纺织女》是十七世纪巴洛克风格的典型作品，作品在许多方面都体现着巴洛克绘画的各种特征：着重强化人的主题。用透视方法使画面空间向纵深无限扩展，达到构图的开放性、扩展性的效果；强化人的肌体的活力与强壮，刻意追求画面的戏剧性效果、运动感，把现实与幻觉相结合，使画面达到一种超然的艺术表现效果；强调感观刺激，色彩上力求华丽、夺目。这些特征在作品中表现的十分明显，委拉斯贵支不愧是西班牙巴洛克风格的绘画大师。独特性委拉斯贵支1624年进宫廷到1660年去世，度过了32年的宫廷画家生涯。综观委拉斯贵支一生的创作，他最伟大的成就并不在于展现西班牙宫廷的奢华生活，而在于他始终没有放弃他在绘画作品中对真实的描绘，特别是对下层社会人物的表现。“真实”在委拉斯贵支的绘画作品中占有重要位置，他的肖像画努力克服以前西班牙肖像画中人物矫作的姿态，着重揭示人物的性格、本质和典型特征。他不去适合宫廷权贵的口味，而是注重从审美角度、精神方面的刻化。委拉斯贵支另一个独特的方面，是他对色彩不断的探索和应用，他对色彩及色彩关系形成问题的出色把握，使他被印象主义画家誉为“最伟大的画家”。社会环境与历史影响十七世纪的西班牙，在政治方面是一个宗教、法庭凌驾于一切的国家，绘画艺术几乎完全被皇室贵族和天主教会垄断，因此绘画的类型以神像画、肖像画居多。在经济方面，依靠强有力的航海术，西班牙的航海贸易十分发达，使的西班牙具有相当开化的意识，人们的思想行为比较开放，同时受到周边国家文化艺术的影响，促使本国先进文化的尽快发展。在社会方面，西班牙是个宗教与王权并存的专制国家，国家的财富集中于教会和王室贵族掌控中，西班牙的民众需要上交各种各样的税务，生活十分艰苦。这些社会背景支配着委拉斯贵支的绘画创作，他的作品也多为肖像画，而对下层人民的描绘，是他的作品中重要的题材。在技法与风格方面受到西班牙传统艺术的影响很少，外来的影响在作品中表现的犹为突出。
