吴昌硕有工笔画作
他的作品是写意风格的。
吴昌液星脱复硕（1844.8.1-1927氢置苗初.11.29），浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。原名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、缶庐、苦铁、大聋、老缶、老苍、缶道人、石尊者等。晚清民国时期著名国画哥船家、书法家、篆刻家，“后海派析冲终长孙端氧”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。集“诗、书、画、印”为360问答一身，融金石书画为一炉，孙洲太础河庆值判传水触被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。
中年后植依粉该伤始作画，绘画题材以花卉为主，亦偶作山水。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦画法，并博采徐渭、八大山人、石涛和扬州八怪诸家之长，兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。设色大胆，别开生面，用色混而不脏，艳而不俗，自有一种古朴的美。作品重整体，尚气势，主张“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有提银热雨载完领答查重金石气。讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。
以篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印头赶向的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。用色上似赵之轮阳矛之衣延队引水谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。因以“草篆书”入画，状物不求写实，形系华把挥若些成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意” 笔墨形式。
一幅工笔画作品，应该怎么欣赏呢？
一幅工笔画作品，应该怎么欣赏呢？现代工笔的类型很多，我个人认为可以分为两类:一类是临摹，另一类是创新。今天我想和大家分享一下如何欣赏现代创新工笔画。从元代到19世纪末，中国画进入了“以水墨画为顶”的时期。当然，在此之后，工笔仍然处于一个利基的主体地位。如何欣赏中国画?带你去欣赏当代工笔画。直到20世纪90年代，随着改革开放和经济的复苏，工笔画艺术也开始复兴，受到了另一波西方文化的冲击。大量画家开始用新的颜料对中国画进行创新，借鉴西方绘画的色彩、表情甚至技法。
如何欣赏这种类型的中国画?让我来解释一下我自己的理解。人都是视觉动物。对于那些不会画画的人来说，一幅美丽的画只能通过它的装饰性来吸引人们的注意。画家通过造型、布局、色轿肆彩、明暗和物体的呈现，创作出简洁明快的画作。或沉静厚重，或富贵华丽，或热情奔放，或静悄悄，或淡然淡然等等，用色彩之美和欣赏来创作作品，让观众第一眼看到色彩之美。
色彩和枯腊情感。当画家创作工笔的时候，他们不是在模仿自然，这是相机和西方绘画所做的。画家的创作是一种超越自然,画家在绘画加强可能通过夸大,减弱,或改变大自然的颜色,或改变颜色,创造更多比天然色彩斑斓的画,画家通过这样一幅画来表达的状态即时情绪、强烈、奔放、安静,等。让观者能感受到绘画的情感和温度。
现代社会没有古代作家的环境，所以现代画家有更多的创作自由。许多现代创新的传统闭败轿中国画是画家与世界对话的语言，就像文字对作家，语言对说话者。画家们在与自己交谈的同时，也试图用笔触与世界交流。因此，对于不懂绘画的人来说，欣赏现代工笔画只需两个步骤。首先，我们可以通过最初的视觉印象来感受画面的美，然后我们可以通过共同的情感来感受被解雇的画家的直接语境，新鲜、快乐、紧张、平静或平淡、平和。这就是你需要理解的。
