如何正确地欣赏油画人体艺术作品？
坦诚的说，人体艺术自二十世纪初伴随着西方油画引入东方大国以后，时光转换，延绵百年，一直是一个充满争议的话题。赞赏者有之，认可者有之，持疑者有之，反对者有之，赞人体艺术为高雅艺术的有之，批人体艺术是低俗之作的也有之。我觉得不能简单地以审美境界的高低来看待人们对人体艺术认识上的不同。因为出现这一情况的根本原因在于东西方传统文化的差异。
文化是艺术的根。人体艺术发端于西方，有其深厚的文化渊源。早在2000多年前的古希腊古罗马时期，当时人们就有崇尚人体的文化习俗，认为人体是上帝赐给人类的最好的礼物，是世间最美的存在。工匠艺人洞搏以雕塑的形式将男性人体的阳刚雄健之美和女性人体的阴柔婀娜之美展示出来供人们欣赏膜拜，这一时期出现的大量人体雕塑被认为是最早的人体艺术。
到了欧洲文艺复兴时期，艺术家们以人体油画的形式将人体艺术进一步发扬光大，创作了数量众多的人体油画，其中不少成为传世的经典名画，不仅在西方，而且在世界范围内产生了广泛的影响。
文艺复兴以后，包括人体油画人体雕塑在内的人体艺术在西方形成系统的艺术理论体系，列入公办的美术教学基础课程，成为艺术家乐此不疲的艺术创作表现形式和题材，为社会民众广泛接受并成为西方的一种文化现象。
东方文化与西方文化有着迥然不同。含蓄内敛是东方传统文化一个很鲜明的特征。“身体发肤，受之父母，婚姻以外，不可示人”这一传统观念在很多人心里根深蒂固。甚至不少人认为裸露身体是一件羞耻的事情，对以艺术的形式来表现人体也是不大能够接受。这是可以也应该理解的。
如何正确地欣赏以人体油画为主的人体艺术？蠢颤和这是一个很多人都关心关注的问题。如果为了增强人们对人体艺术的了解和理解，要求普罗大众都学习熟悉一下西方文化艺术发展史，显然不大现实，也很难办到。我想，有这么两点是可行的：
一是不必对人体艺术讳莫如深。人体艺术已经经受了2000多年的岁月沉淀和时间检验，人体油画也有600多年的历史了。实践证明，它是一种美的艺术，是人类自我认知在艺术层面上的表现和升华。对于已成年的人们来说，欣赏人体艺术跟欣赏其它艺术是一样的。有些事情就是这样，看的多了，才能解其三味。
二是要以平和的心态来看待人体艺术。欣赏人体艺术，不仅要欣赏人体的曲线之美，肌肤之肤，容貌之美，神带盯态之美，表情之美，还要透过表层，感受人的内心世界，去体会一种纯净内心的美，一种人性善良的美，一种人们共同追求向往的美好的情感和愿望。
画室的油
【画作名称】油画《画室》的全名叫《画家的工作室——一个现实的寓意，概括了我7年来艺术生活的360问答情况》，又译《画家工作室》
【创作者】居斯塔夫充脱坏井圆京苗较松拉愿·库尔贝（Gustave Courbet 席础阶，法国）又译 古斯塔夫·整以目秋汉司原笑段止高尔培
【创作年代】1854–1855年
【类别】面布油画
【风格】现实主义
【题材】风俗
【规格】361 x 598厘米（全画之大，是他章有南与型古渐司丝抗全部作品中首屈一指）
【材质】布 油彩
【存藏处】巴黎奥赛博物馆 《画家工作室》是库尔贝的一件在油画处理上最复杂也最成功的作品。入营伯开画家的立意是要以这幅画来作为对他在1848年以后生活的一个回忆；在这幅画中描绘了三十多人，每个人物都有自己的寓意：画面中间是画家自己正在画一幅风景，画前小孩代表“无邪的眼睛”；裸体女模特儿代表画家心目中的缪斯，或真理；画幅背后一个十字架上钉着圣徒圣赛巴先，代表僵死的学院派艺术。围绕这个中心画面分成两部分：右边坐着看书的是诗人波德莱尔，他象征“诗”；威政投治临否若存冷升德前面站立一对男女，硫乎换针为“绘画的鉴赏者”；依次每个人都有象征意义：“散文”、“哲学”、“音乐”等。画的另一部分，大丛弊坦多是画家画过的模特商陈拿阻育令陈经机这激儿，可谓集社会上之三教九流耐，他们被隐喻为贫困、忧郁、被损害者和被剥削者。
总之画中出现的人坚历沙钟阿料极低想哪和物都有一定的寓意，看来十分费解，但它体现了画家的民主思想和现实主义的艺术方向，蕴含着库尔贝对资本主义社会现实抱着怀疑和批判的态度。有人说他的这幅画是骄傲的抒发、感伤的回忆，以及十足套验的沾沾自喜，赋予了整个的距量就构图以如此天真和温暖的生命力，如此的真挚感，以致它广只得煤次纪径并不显得可笑。还有人说他以高超的表现技巧挽救了一个本来是非常幼稚的构思。但是人们不得不承急项认这幅画构图的完整、审类达道把怎画面气氛的和谐，以及色彩的统一是无与伦比武列破记善扩冷调相参的，画面中心的裸体更是美妙绝伦。有人认为丢在地上的粉红色衣服就是一幅极部好的静物画。
在画面中所有人物排列成一个半圆形，中央是画家本人的形象。炽热、窒闷气氛的统一，仅仅为库尔贝正在画着的那幅风景画的过于鲜明的色调所打破。色彩的统一以含有各种不同颜色的棕调子为基础。后面的那一大块墙壁，就其玫瑰色、青色和棕色调子的无限柔和而论，本身就是一个杰作。模特儿的裸体是库尔贝最成功的人体之一，虽然她是根据照片画的。所有的体积都是用光和影来表现的，而丢在地板上的粉红色衣服，则是一幅极好的静物画。朋友们的肖像是从库尔贝过去的作品中搬来的。所以，我们在这里所看到的是一幅记忆画，一件真正的幻想之作，它没有体现出库尔贝的现实主义意图。把这幅画与《奥尔南的葬礼》相比，可以清楚地看出库尔贝从摆脱现实的束缚、从他投入这一自我赞美的那种温情中所得到的好处。画中人物由于刻画得的过分清晰而似乎是各自独立的，仅仅依靠独立自在的浓厚气氛才把整个画面统一为一体。由此而产生了颇为雅致的整体感觉的统一和人物的自成一体的对比。这幅巨画显示了画家很强的把握复杂构图的能力以及画家写实的造型和色彩技巧，画的物象具有充分的质感和量感，这一切都表明库尔贝是伟大的现实主义大师。1855年，巴黎举办世界名画展览，评审委员会拒绝接受库尔贝的这幅《画室》，原因是太具有社会主义性质。于是画家决定就在世界名画展附近租一间房子单独展出这件作品，并题名为“现实主义展览馆”，同时发表“现实主义宣言”现实主义艺术流派因此而得名。
库尔贝这幅副标题为“我七年美术与道德的总结”的作品中充满了画家周密安排的谜团，库尔贝在给尚弗勒里的信中进行了一些说明，但仍然需要我们渗桐的解释，也有人将这幅作品解释为对拿破仑三世以及其他“背叛共和制者”的批判，尽管如此，正如库尔贝所说的那样，这幅作品“充满了令人不解的谜，愿解开这一卜乱谜团的人幸运”。 居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）出生于法国东部小镇奥南，祖父是法国1789年大革命的雅各宾党人，父亲是葡萄园主，后来做过地方行政长官，库尔贝幼年就接受过革命思想影响。29岁的库尔贝到巴黎学习法律，后来竟成了自学成功的画家。
库尔贝天生具有浓烈的艺术气质，他的自我为中心的意识很强，总是以俯视的高傲神态看待世界和人生，他十分关心社会，积极参加革命活动，巴黎公社时期曾任公社委员和艺术家协会主席，他的名字和所有巴黎公社的英雄并列，在艺术中主张现实主义，他宣称：“现实主义艺术就其本质来说是民主的艺术。
”他所创造的艺术，是不加人工修饰再现他周围的现实生活，如《石工》、《筛麦人》等。库尔贝是一个天生性格直率的男子汉，那些学来的社会习气丝毫掩盖不住他那真正的阳刚气概。他的一生命运多舛，不仅因为他争强好胜，有虚荣心，主要是他对被压迫者富有同情心和正义感，所以他献身于无产者革命事业，为这个理想，他可以牺牲一切。
19世纪中期库尔贝已经是位有世界声誉的画家，受到世界进步人士爱戴，拿破仑三世为收买他，授给他荣誉勋章，却被他拒绝了，他说：“除了自由制度外，他从未从属过任何其他制度”。他赢得人民给予的最大荣誉和爱戴，1870年巴黎美术家拥护他为国家艺术品保管委员会主席。巴黎公社失败后，他被捕入狱、示众、罚款，最后被迫流亡瑞士，死于贫病交加之中，终年58岁。
居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）1z819年6月11日出生于法国东部奥尔南一个葡萄园主的家庭。
1841年他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。
1842年创作了自画像为主题的《抽烟斗的人》。
1848年库尔贝由于革命思想家普鲁东和诗人波特莱尔的影响，积极投身法国社会的革命运动。
1849年由于革命激起了库尔贝描绘贫困场面的兴趣，库尔贝创作了《采石工人》。
1854年他的画在法兰克福展出，在德国大众的心目中获得很大的成功。
1855年库尔贝创作了在他的油画作品中处理上最复杂也最成功的作品“画家工作室”。并于同年，在一座棚屋里举办了个人画展《现实主义—G·库尔贝画展》，使他赢得了一大批激进的青年画家的拥戴。
l867年展出了著名的《绿荫下的小河》，又名《黑泉河》。
1872年库尔贝又投身伟大的巴黎公社运动，担任公社委员和美术家联合会主席，热情为公社绘制旗帜、徽章和各种宣传品。巴黎公社失败后，库尔贝被捕入狱。
1873年经友人保释，库尔贝出狱，随即流亡瑞士。
1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世，享年58岁。
作品写实主义特色明显，构图、用色极为独特。代表作有《奥尔南午后休息》、《石工》、《带黑狗的自画像》、《画室》、《浴女》等。库尔贝（1819～1877），19世纪法国写实主义画家的杰出代表。出生于弗兰许·康提附近小镇奥尔南的一个农场主家庭。20 岁时前往巴黎，跟随一位无名画家学习绘画，并经常到卢浮宫临摹名作。由于经常发表社会改良以及同情下层劳动人民的社会主义式的作品，而经常受到资产阶级评论家的谴责。晚年一直在瑞士过着逃亡生活，直至去世。
