赏析维纳斯的诞生中的形式美 急！！！！！
《维纳斯的诞生》赏析 《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作创作于1487年。据希腊神话描述维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时从海中的泡沫中诞生的。《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神从爱琴海中浮水而出风神、花神迎送于左右的情景。 据说画家从波利齐粗派安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪诗中描述在清晨宁静的气氛中维纳斯女神从爱琴海中诞生风神齐菲尔吹着和煦的微风缓缓的把她送到了岸边春神又从右边急忙迎来正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣尘缺纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。 维纳斯诞生在海水的泡沫中她出生即为成人出生即为完美。泡沫化身的维纳斯睁开朦胧双眼似乎刚刚从睡梦中苏醒。随着她的诞生波涛汹涌的大海立刻恢复平静因为爱与美神诞生了维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上她的体态显得娇柔无力对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者女神来到人间后对于自己的未来不是满怀信心而是怀着惆怅来到这充满苦难的人间这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。 画作构图比较单纯全画以维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切她对于生活的未来不是充满乐观的信心而是感到惆怅和迷惑这也是波提切利矛盾的世界观的反应。此画中的维纳斯形象强调了秀美与清纯同时也具有含蓄之美。在这幅画上波提切利画了许多玫瑰在轻风的吹送中绕着维纳斯窈窕而柔和的身姿飘舞。洋溢着青春生命的肉体美丽娇艳的鲜花在当时是作为向宗教禁欲主义挑战的形象。画面上维纳斯脸上挂着淡淡的哀愁胸中似乎含有不可言传的、精神的、近乎理想的爱。因此诞生似乎并不带来欢乐反而有点悲剧味道派凳辩。画的背景是一片伸展无边的海水、肥沃的土地和茂密的树林维纳斯的步子仿佛没有承受重量似的显得飘逸好像处于有推动力的旋律之中。
关于春天的名画赏析
如星解害察【名称】桑德罗·波提切利《春》图 【类别】油画、木板画 【年代】1476～求手续引找1478年 【作者】桑德罗·波提切利 【规格】此画约203×314釐米 【属地】义大利 【简介】 此画用丹配拉色作于木板上，现藏佛罗伦萨乌菲齐博物馆。 桑德罗·波提切利是义大利15世纪佛罗伦萨画派最後一位大师。在他的全部创作中，有相当多一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。在16世纪时人们把这种对古代文化的兴趣视作义大利的文艺复兴。采用文艺复兴(法文Renaissa设作行李叫nce)这个词，正如恩格斯指出控行海游觉号的，它并不能把这个时手袁李卫察约德代充分地表达出来(《自然辩证法》导言，《马克思恩格斯选集》第三卷，人民出版社1972菜南色些族责年版，第444页)。义大利人采用古希腊与罗马的文化成就，是因为它们肯定了人的价值。在自然科学与哲学中，他们注重的是唯物主义成分，在文学艺术中，则是它的现实主义成分。这一切大大动摇了长期禁锢人民义的神学思想。所以，这个时期的艺术家借用希腊神话题材，实质上是一种反封建的艺术思想反映。 略早于《维纳斯妒黑传即东火普出告弱的诞生》一画的波提切利的另一幅名画《春》(1476～1478年)，也属於这一类题材的作品。在路草一周花来验高展烈临这里，人物比前一幅要多些，也是除谓半完按照诗人波利齐安诺的诗来创作的：中间也是一位维纳斯，但形象并未比前一幅上的维纳斯有更多的欢乐情绪。相反，倒是左边三位优美女神(阿格刑此岩某莱西、塞莱亚、攸美罗西尼)描绘得富有生气百钢油李德：森林边，这三位女神沐浴在阳光裏，正相互携手翩翩起舞。右边的一个象徵华美，中间一个象徵贞淑，左边一个象徵欢悦。她们将给人间带来生命的欢乐。波提切利额田在早况作征用中世纪的装饰风格来证费再们留克织别据圆月展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助於线条来体现，十分流畅。 在画的右边，分别是花神、春神与风神(自左至右)三个形象，象徵春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。 古罗马哲理诗人卢克莱修在夜均绿界破态相磁其长诗《论事物的济坐况损属性》裏，对这三个形象作过一番描写，这些诗句在文艺复兴时期的佛罗伦萨广为流行，这可能就是波提切利绘画动机的来源。只是这里的风神没有挥析贵族气息，形象比较生动，一定程度上倒很像是中间美神维纳斯的仆役，而画面上唯一占有显著地位的男子形象，则是最左边那个好象在采摘树上果子的墨丘利(希腊神话中的赫耳墨斯)，实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴云。他是众神的信徒，在这里是报春的象徵。此外，在维纳斯的头上，还飞翔著被蒙住双眼的小爱神丘比特，他正朝著左边的人准备把金箭射去。谁要是中了他的金箭，便产生如痴似狂的爱情。这一切，都是波提切利对美好生活的向往的写照，他把诗人的赞美以丰富的形象手段象徵性地铺陈在这一幅画上。 艺术家对美好事物的愿望，总是与他所处的生活境遇发生矛盾。波提切利在画上展示了那麼多充满著春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，总不免带著画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。画上的基调则是纤弱和略显悲愁。不难理解，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病，如在劳伦佐·美第奇的一首诗中所写的： 青春虽然欢乐 却并不长久； 让我们尽情歌舞吧，莫问明天是否吉祥! 《亚丽安德妮咏》 波提切利是皮革商人的儿子，排行第七。早期受他的老师们的艺术影响，画面上还充满著人生的乐趣，而且带有明显的民主气质。自从得宠进入美第奇宫廷後，由於社会政治形势的多变，加上自己的身份与众不同，在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中，美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入侵和城市共和政体瓦解……，这一切，使他感到恐惧与徬徨。而画家的内心忧郁，似乎都交织在他以後的绘画创作之中了。
