抽象
抽象主义三大360问答代表人物有：
1、莫止银前里斯·路易斯：
莫里斯尔顾加普笑句·路易斯被誉为对战后初期自由与抽象的艺术趋势作出真正贡献的杰终倍田犯容判军于厚克逊·波洛克的绘画革命的继承人，也被誉为质阻困文把领一个毕生致力于绘画，有时对绘画近乎入魔的艺术家。
2、罗伯特·马瑟韦尔：
罗伯特·马瑟韦尔，美国画家，1矛及915年出生。他以抽象表现主义绘画以及有关步阿字已厚选营现代艺术的论著而著名。他最著名的作品是一个系列画，称作《西班牙共和国挽歌》，以有机形状和深色为特点。其它作品，如 《开放》系列，充满了大块的暖色调。
3、杰克逊·波洛克：
杰克逊.波洛克，美国人，抽象表现主义绘画大师，也被公认为绿是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。
1929年就标烟苏升站学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。
有关于抽象主义的几个问题 看补充
抽象艺术，也称为“无主题艺术”（Non-objective Art），或者“无代表性艺术”（Non-representational Art），是特指描绘没有可识别的具体对象的艺术形盯局式。抽象性的表现和抽象创作，在雕塑、绘画和其它平面艺术的形式上都有。其实，艺术本身就具有抽象的本质，形式、体积、色彩、线条、色调、肌理等等的艺术表现，都具有相当的抽象性。但是，在20世纪之前，艺术家往往使用这些抽象的因素――形式、线条、色彩、色调、肌理来表现可以辨认的形式，因此艺术成为现实生活对象的再现过程，抽象的艺术因素为表达和再现可认知的、我们生活中的经验对象服务，十九世纪末以前，可以说单纯的抽象艺术在西方基本不存在。
西方的抽象艺术开始于19世纪，艺术在19世纪下半叶面临了巨大的挑战，艺术家们开始对于艺术表现使用的因素和对象进行了重新的研究和考虑，特别是对应光线和视觉过程的研究，开始揭示了一个视觉表现的崭新天地。从浪漫主义时期起，艺术家开始否定古典艺术、学院派艺术的自然主义方法和对对象的刻板摹写，而提出通过艺术形式来达到艺术家自我表现的创作目的，从这个时候起，艺术开始逐渐走向越来越多地采用艺术的陪尘各种技法因素来表达自我，而不再强调自然主义的、写实主义的再现，1890年，法国艺术家毛利斯·丹尼斯（Maurice Denis）说︰“我们要记住的是︰一张画，在它被描绘成或者一匹战马、一个裸体，或者什么其它的具体对象之前，它仅仅是一个平面而已，所谓画，就是在这个平面上把色彩按照某种次序进行的组合。”这句话基本代表了十九世纪象征主义、后印象主义艺术对于绘画的立场，把绘画不再看成是一个再现真实的对象，而仅仅是艺术手段的平面组合而已。
在第一次世界大战前的四、五年前后，有些艺术家开始尝试采用纯抽象的形式来表现主观心理，其中比较突出的有罗伯特·德洛涅（或者翻译为罗伯特·德劳内：Robert Delaunay），瓦西里·康丁斯基（Wassily Kandinsky），卡西米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）和佛拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）等人，除了德洛涅之外，其它三个都是俄国人。在这几个艺术家中，以康丁斯基的探索最为重要，他被视为真正进行纯抽象绘画创作的第一人。
这几个抽凯乱让象艺术家的重大突破在于︰
1． 完全放弃了对真实对象的描绘和再现；
2． 运用绘画的各种基本因素︰形式、线条、色彩、色调、肌理等等来表现自我的心理主观感受；
3． 把形式、线条、色彩、色调、肌理这些原来仅仅是绘画的元素上升到绘画的主题的高度，绘画的核心成为这些元素的自我表达和组合。
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。自1947年起，他采用了将大幅画布平辅在地上，再在它周围走来走去，把“颜料”滴溅在画布上的 抽象表现主义。波洛克的代表之作“薰衣草之物”
罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）可算作抽象表现派运动的组织者，他是一位学识丰富、精力充沛的艺术家。其最为著名的作品是名为“西班牙共和国挽歌”的系列作品。
弗朗兹·克兰（Franz Kline）的作品也是如波洛克一样属于动态性的。他的结构对60年代构成主义雕塑家产生了重大影响。
作者把创作活动本身看作一种体验，在这种体验中，把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来，以表现一种本质的真实。而这种本质的真实是什么，是他充满着神奇的幻想、宗教和神秘主义对世界的自身感受，单从画面，外人难以明白。从而让我们对当时作者的社会背景来进行了解分析画面，而感受当时宗教和社会的种种束缚，作者内心真实感受的释放。
