古典主义文学
英国：
屈莱顿(英国古典主义的奠基人之一)：
理论著作《论剧体诗》他主张悲剧中的“三一律。”
班扬：(王政复辟时期带有民主倾向的清教徒能吗华目争演刑主率青落作家)
梦幻寓意小说：《天路席往至年任张班历程》
弥尔顿(17世纪360问答中叶英国最杰出的诗人)：
长诗《失乐园》：取材《旧约·创世纪》被认为“欧洲文学史上步济认快文人史诗的典范之人”。
《复乐园》：取材《新约·路加福音》(人子耶稣)
《力士参孙》：取材《旧约·士师记》(诗剧，民族图材英雄参孙是大力士)
注意：美国由于各种历史原陆山茄因没有特别的古典主义文学的代表作家及作品培错丝者承育抓。
原因：第一，从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。这一点似乎同文艺复兴时期的作家一样，实际上存在不同之处。就法国而言，人文主义者所做的工作是将淹没一千多年的古籍发掘出来；人文主义作家仅在诗歌和散文方面从古代作家那里学到东西，至于戏剧形式则可以说还没有得到充分利用，寓言就更不用说了。古典主义的悲剧和喜剧与古希腊古罗马的悲剧和喜曲委院交下架诉司频雷剧已有很大的不同，它们已具备现代戏剧的基本形式，有夫雷一定的幕数，适宜于在一定的时间内演出。戏剧系斗层很员搞聚西兰冲突十分尖锐，心理刻画非常细腻，达到了悲剧和喜剧的新高唯旁峰。从世界范围来看，也处于一个发展的重要阶段。第二，有一套严格的艺术规范和标准。例如戏剧创作要遵守“三一律”，即情节、时间、地点必须保持“整一”。这个主张在16世纪已有人提出。古典主义的理论家发展得更为明确：须围绕单一的剧情进行，排除一切次要的插曲；在一天中进行；在一个地点进行。“三一律”的提出者断言，亚里斯多德的《诗艺》中谈到这些规则，其实，《诗艺》中根本没有提地点一致。然而，古典主义者“正是依照他们自己艺术的需要来理解希腊人的，因而在达思计么心局该乎胶劳西埃和其他人向他们正确解释了亚理斯多德以后，他们还是长时期地坚持这种所谓‘古典’戏剧”。“三一律”证否批脱九线鸡宣虽有使剧情集中，冲突尖尽或剂积锐的作用，但更多的是束缚。此外，古典主义对文学体裁作出高低记得农亮但让之分，推崇悲剧，贬低喜剧、寓言和民间文学，反映了一种贵族观念。第三、主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。高乃依和拉辛的悲剧最有代表性，它们都具有庄重、典雅的风格，高乃依的悲剧多一点雄健，拉辛的但负那红权悲剧多一点柔情，但同样都菜呼情福计群卷对有雅致的特点。诗体同典价做移雅有密切关系，因为诗歌语言精练，而且出于押韵的需要，表达较之散文要委婉曲除折；诗体悲剧比起散文悲剧，情调自然文汉爱门高雅一些。古典主义诗剧往往是完美的艺术品，它们不仅达到两千行左右这一精顶构杂磁练的标准，而且诗句优美。《熙德》获得了“像《熙德》一样美”的赞誉，这句颂词不仅指剧本的内容而言，而且还指它的语言美达到了令人叹为观止的地步。高乃依的语言具有雄辩遒劲的阳刚之美，代表了古典主义的崇高风格，他的诗句达到了前人所没有达到的遒劲有力的气势。拉辛的语言则具有柔情缱绻、细腻动人之美，代表了古典主义的优雅风韵。他开创了一种独到的描写心理的诗歌语言。古典主义文学对民族语言的规范化起到良好的作用。第四、人物塑造类型化。布瓦洛要求“凡是英雄都应该保持其本性”。古典主义作家只追求“普遍人性”，性格单一。他们把人的本质看作是每个人生来就有的抽象的属性，而不是一切早察社会关系的总和，将人物的性格塑造成凝固不变的嗜癖，忽略环境对人物产生的影响。
表现主义戏剧和象征主义戏剧的异同
表现主义戏剧和象征主义戏剧的异同：
一、相同点：表现主义戏剧和象征主义戏剧都是西方现代戏剧流派，都有自己的风格与表现力。
二、不同点：表现主义戏剧和象征主义戏剧演出的舞台调度语汇，具有不同的风格样式，不同的表现力，并有着不同的审美意义。象征主义戏剧否定真实、客观地描写现实，强调表现直觉和幻想，追求所谓内心的“最高的真实”。表现主义戏剧长于用灯光变幻造成各种光怪陆离的梦幻效果，并喜用各种歪曲变形、抽象的舞台美术手段，以造成强烈的震撼观众心灵的舞台效果。
1、象征主义戏剧（symbolic theatre）
象征主义戏剧是西方现代戏剧流派之一。作为一个流派，它首先兴起于诗歌。法国诗人波德莱尔（1821～1867）是象征主义诗歌的先驱。
莫雷亚斯于1886年在《费加罗报》上发表了一篇“文学宣言”，将这派诗人称之为“象征主义者”。后来一般都以此作为象征主义诞生的标志。很快，这个流派从诗歌扩展到戏剧，并成为一个波及欧洲数国的戏剧流派。比利时诗人M.梅特林克于1886年去巴黎参加象征主义运动，并于1889年发表剧本《玛兰纳公主》，被公认为是第一个象征主义剧作家。
这一流派的主要剧作家和作品有：梅特林克的《不速之客》(1890)、《青鸟》(1908)，爱尔兰剧作家J.M.辛格的《骑马下海人》(1903)，德国剧作家G.豪普特曼的《沉钟》(1896)，俄国剧作家Л.Н.安德列耶夫的《人的一生》(1906)等。
象征主义认为宇宙万物与人类的精神之间存有某种互相契合的“对应”关系，主张将宇宙万物作为各种人类精神或社会观念的象征来加以表现。象征主义戏剧也基本体现了这种精神。它们否定真实、客观地描写现实，强调表现直觉和幻想，追求所谓内心的“最高的真实”。
在这派剧作中，有时通过奇特的想象把抽象的观念和有形、无形的事物，都化为具有特征的象征形象，如《青鸟》中各种各样的“幸福”、“欢乐”，“火”、“光”，“黑夜的芳香”，“睡眠”，“感冒”等等；有时则用各种象征手法表现不可捉摸的神秘力量，如《闯入者》中用音响象征“死神”的闯入，《骑马下海人》中笼罩人类命运的大海的波涛声，等等。因此，尽管它们的思想倾向不同，但大都具有浓重的神秘色彩和非理性主义的倾向。
一般认为，象征主义戏剧的上述特点，是由于该派剧作家对资本主义社会的各种病态现象深感厌恶、绝望，遂将笔触前链从现实的“此岸世界”转向“彼岸世界”，并认为这种“彼岸世界”只有用剧作家的直觉和想象才能感知，而不能凭借理性去认识。因此，这派剧本又大都具有非理性主义的倾向。
象征主义戏剧的另一特点是：多采用与自然主义、现实主义的写实手法不同的象征、暗示、隐喻等表现手法。这类表现手法，后来被表现主义戏剧、超现实主义戏剧、荒诞派戏剧大量借用，甚至也为后来的现实主义戏剧所吸收，从而丰富了自身的表现力。
在20世纪20年代，中国有些话剧作家也受到象征主义戏剧的影响，如田汉的早期剧作就有一部分表现出象征主义的特征。
2、表现主义戏剧（expressionist drama ）
表现主义戏剧是西方现代戏剧流派之一。19世纪末出现于德国、瑞闭胡典，随后波及欧洲其他国家和美国，极盛于20世纪初至20年代前后。
表现主义戏剧是一部分左翼资产阶级知识分子对资本主义现实深感不满，并想在精神上将此种情绪表达出来而产生的一种新的戏剧慧态孙流派。他们受到柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析心理学的影响。这派剧作家不满于对外在事物的描绘，要求突破事物的表相揭示其内在的本质，要求突破对人的言行的模写而表现其“深藏在内部的灵魂”，要求丢弃人的个性而表现其原始性的“永恒的品质”。
在表现派剧作中，最引人注目的是对各种人物的潜意识的开掘，并把它“戏剧化”。为了达到这样的目的，这派剧作家借用了象征主义戏剧的各种象征手法，同时往往大量运用内心独白、幻象和梦境的具象化等主观表现方式。
在舞台表演上，表现主义戏剧长于用灯光变幻造成各种光怪陆离的梦幻效果，并喜用各种歪曲变形、抽象的舞台美术手段，以造成强烈的震撼观众心灵的舞台效果。
中国在20年代有些剧作家，也受到表现主义的影响。郭沫若就曾赞扬德国的表现主义戏剧，并创作出一些具有表现主义倾向的剧本。
表现主义戏剧的主要剧作家及代表作品有瑞典J.A.斯特林堡（1849～1912）及其《去大马士革》(1898)、《鬼魂奏鸣曲》（1907）；德国G.凯泽(1878～1945)的《从清晨到午夜》（1916）；E.托勒尔(1893～1939)的《群众与人》(1921)；捷克斯洛伐克K.恰佩克(1890～1938)的《万能机器人》(1920)；美国E.奥尼尔(1888～1953）的《毛猿》(1921)、《琼斯皇帝》(1920)等。另外，德国B.布莱希特(1898～1956)、F.沃尔夫(1888～1953)等人的早期剧作也曾深受表现主义戏剧的影响。
表现主义戏剧对其后的超现实主义戏剧有较大的影响，特别是它的非理性化倾向，后来被超现实主义戏剧发挥到了极致。表现主义戏剧作为一个流派，已经衰落了。但是，它对人的灵魂的深入开掘，以及为表现人的灵魂而运用的各种主观表现方式，都为当代戏剧家所吸收、借鉴，推动了当代现实主义戏剧的发展。
