文藝複興
“文藝複興”是古希臘之後人類從未經曆過的最偉大的進步的變革。在這一變革中，出現了不少偉大的人物，最有代表性的是達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。他們的出現，集中體現了歐洲文藝複興時期美術的高度成就及其重要特征。 達·芬奇于達芬奇作爲來自文藝複興時期作卓越令足答息細宜專模治的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。達芬奇是一位 天才，他一面熱心于藝術創作和理論研究。另一方面他也同時研究自然科學。 360問答達·芬奇的啓蒙教師是著名的雕塑家兼畫家委羅基奧學藝,委羅基奧是一位用數學、透視學和解剖學等應用科學的方法從事藝術探索和實踐的藝術家,對于達·芬奇的影響不僅在嚴格的繪畫寫實方面,主要還在于培養了他對科學研究的興趣。這是決定他日後成爲文藝複興鼎盛時期繪畫奇才和多種科技研究家的關鍵。達·芬奇的興趣極爲廣泛,除了繪畫,他研究 科學與哲學問題。他曾一個人親自解剖了三十多具屍體，具有豐富的解電考減角塊溫雷剖知識。 《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像路胡針雖，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是從住有雞真人的存在。坦然自信的務機是得政驗青京怎神态流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人仿佛也随之自尊、自重起來，這是對人的一種贊頌。《蒙娜麗莎》是文藝複興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神爲題材的。達·芬奇的《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生的人，以真至人爲表現内容，此可以領悟到其思想意義的内涵，這是代表新興資産階級打碎教會精神枷鎖的革命。 《最後的晚餐》是他接受米蘭聖馬利亞·德烈·格拉契修道院的訂件時作的。這是則在出波選戰鬥離一個傳統的聖經題材。兩個世紀來,許多著名畫家在這一題材上嘗試過,但都存車希率弱擊步哪技在某種不足,首先是人物缺乏心理沖突,故事的戲劇怎被似慢厚古英性展開不生動。而達·芬奇這幅畫,已揚棄了過去所有這一題材的表現缺點,從人物的活動、性格、情感和心理反應等特征上,深附士志事左化了故事的寓意性,通過耶稣與猶大的沖突反映出人類的正義與邪惡之間的對立。實際上它所展現的,正是當時意大利社會上凡是正直的人們,都能看到的光明與黑暗的鬥争的縮影。文藝複興時期第二位大藝術家米開朗基羅,不僅是偉大的雕塑家、畫家，還是一位了不起的建築家、軍事工程師和詩人。 《大衛印聽回袁普更殺載像》是米開朗基羅整個藝術中最重要的雕像之一。創作這尊雕像時,還不到30歲,但他的藝術風格已趨于成熟,他已被公認爲是停互磁術藝術大師了。他的雕像大部分都是表現健美人體的。這是文藝複興時期一早義班組酒測任概曲種人文主義思想的表現特點。人們剛從黑暗的中世紀桎梏下解脫出來,充分認識到人在改造世界中的巨大力量,贊美人體的美,是對古代希臘藝術的一種“複興”,其實,它的更深刻意義在于反對宗教的虛僞,重視人及其現實的力量,這是思想解放運動措齊界擊年貨破入否班在藝術上的一種反映。 米開朗基集寬慶阻果裂實羅的藝術之所以叱咤風雲于16世紀,是因爲他在這個以人爲中心的文藝複興運動中,把人與戰士兩個理願境深商概念不可分割地聯系在一起了蛋盟場衆。他所有的偉大雕塑,其最重要的品質也在于此,即一尊雕像,也是一個建功立業的英雄豐碑。1505年,米開朗基羅被教皇請到羅馬工作。朱理二世讓米開朗基羅來設計“世界最大的”陵墓,供教皇死後享用。陵墓工程巨大,雕像頗多。藝術家把多年的抑郁、憤懑和屈辱,全部寄托在這座陵墓的各個雕像上面。其中最有代表性的陵前雕塑,即是《垂包杆編目命可音居切死的奴隸》與《被縛的奴隸》這兩尊作于1516年的奴隸像。《垂死的奴隸》雙目緊閉,左手枕在仰起的腦後,右肘彎曲在胸前。雖在生命的最後一刻,仍然想再一次醒來與暴力與死亡搏鬥。《被縛的奴隸》的運動節奏就更強烈了。他的壯實的軀體呈螺旋形擰起。他力圖掙脫身上的繩索,這種動勢的轉折,體現了巨大的内在激情。似乎這個奴隸将要迸發一股無比強大的反抗力。面部表情顯露出堅強不屈的意志。有人稱這尊雕像是“反抗的奴隸”。在這裏,人的尊嚴得到了高度體現。藝術家以卓越的技巧使這兩塊冰冷的石頭産生出生命的活力。這種優美的造型感受,正是米開朗基羅所期望達到的效果。 羅馬西斯庭小教堂内的天頂畫,是米開朗基羅的繪畫藝術豐碑,。西斯庭天頂畫以聖經《創世記》爲主線,繪畫總面積接近600平方米,人物有幾百個。在拱頂上按照它的長矩形(全長40米,寬14米),在中央分割成九個畫面,分别描繪《神分光暗》、《創造日月與動植物》、《創造水和大地》、《創造亞當》、《創造夏娃》、《原罪·逐出樂園》、《挪亞祭獻》、《洪水》、《挪亞醉酒》等九個主題。象這樣大規模的壁畫,如此壯觀的天頂畫,畫得又那樣精确、和諧,多彩多姿,并且是出自畫家米開朗基羅的一人手筆,這在16世紀以前是不能想象的,它所存在的精神價值在整個藝術史上也是不可估量的。當拉斐爾看了這幅巨大的天頂畫之後,不禁感慨地說:“米開朗基羅是用上帝一樣傑出的天賦創造這個藝術世界的!” 拉斐爾:意大利文藝複興時期最偉大的畫家之一；由于高超的藝術造詣而被神化了的拉斐爾，代表了文藝複興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的最高峰。他一生創作了不少作品, 其中<<大公的聖母>>和<<教皇利奧十世>>等,還作了一些建築設計,并爲西斯廷小 教堂設計畫稿.他的才能又表現在他創造出最合乎當時人們的口味的形象.風格被 特稱爲一種"秀美"的風格,不僅使當時人傾倒,并且延續了四百年之久,成爲後世 古典主義者認爲不可企及的典範.拉斐爾的作品充分體現了安甯、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品确實可被稱爲“人文主義及文藝複興世界的頂峰”。人們往往忘記或忽略的是這樣一種情況：拉斐爾是在曆史的中心、在一系列重大事件及某種隻持續了很短時間的思想風潮上攀登了頂峰，這個奇迹的創造者是一個年輕人，而這個年輕人以偏巧不得于兩位最偉大的巨匠——達·芬奇和米開朗基羅相較量，三人生活的年代前後差不了多少年。 意大利文藝複興時代是一個藝術界群星荟萃，流派紛呈的時代，在三個多世紀的發展和變革中先後湧現出佛羅倫薩畫派、羅馬畫派、威尼斯畫派、熱那亞畫派和那不勒斯畫派等不同風格的藝術流派。這個時代不僅産生出像波提切利、布魯涅列斯基，多納泰羅、切裏尼，以及達·芬奇、拉菲爾、米開朗基羅三傑這樣名垂千古藝術大師，同時還湧現出其他衆多的傑出人物。毫無疑問，意大利作爲整個歐洲文藝複興運動的發源地和中心，在藝術上取得了無比燦爛輝煌的偉大成就。
