中国山水名画赏析
总体来说，中国古代山水画不讲究形式上的相似，也就是说不太在意画得逼不逼真，而是讲究画的神韵意境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。第一、奇 中国古代画论中既强调多样性又强调统一性多样性即反对平铺直叙，反对景物雷同。五代李成《山水诀》："千岩万壑要低昂聚散而不同；迭（山献）层峦但起伏峥嵘而各异"。同时也指出，景物不能雷同而要变化，要有强烈的比照。"既追险绝，复归平正。"也就是说中国山水画通常不画缺少对比的平原景色，总是喜欢表示地形地貌对照强烈、山高水深的名川大山。 关山行旅图 关仝，五代宋初长安人。早年师荆浩，后又师唐代名家王维、毕宏等，有出蓝之誉。喜作宏伟山势，求意境。第二、远 具体说就是散点透视。 中国宋代的山水画家王微说："目有所极，故所见不周"。 也是宋代山水画家郭熙在《林泉高致》中则提出山水画的“三远”表现法。也就是说中国山水画不采用西方那种平视静观构图“所见不周”的表示方法
五代董源
董源是个多能的画家，《图画胜顾样见闻志》上评董源画牛虎季“肉肌丰混，毛毳轻浮，具足精神，脱略凡格”，器块均政觉问导但董源的突出成就还是在山水画上，他所画的山水画体现了江南的真山真水，常以伟横卷展示丰茂的江南丘陵与洲渚、溪桥与渔浦等旷逸景色，与北方山水画的雄浑峻严之风形成鲜明的脸及谓居慢想亮赵她老对照。究其画法来源，郭若虚在《图画见闻志》中说“水墨类王维，着色如李思训”。汤在《画鉴》中说董源的山水画法有两种：“一样水墨矾头，疏林远树，平远幽深，山石作麻皮皴；一样着色，皴纹甚少，用色浓古。”前者即“淡墨轻岚”，后者则有“崭绝峥嵘之势”，但董源流传下来的只有“淡墨轻岚”的画法。从总体上来看，董源的创作，重在水墨的表现，不在青绿的设色。五代宋初对董源的山水画成就并不重视，北宋米芾对他的来自画作了极高的评价，明代的董其昌对董源则是推崇备至，将董源作为山水画发展史上的正宗对待，又把董源同王维、李成360问答、米芾、元四家前后贯穿，组成文人画系。厚提社派响换色食境在所有传为董源的山水画中，最具董源风格的杰作首尼随独候推《夏山图》卷。拖尾有明代董其昌的长跋，定为“董源画卷”，隔水绫上有“董肉全界息里划倍贵续北苑夏山图神品”的题跋。这卷但出按花包哪异化话《夏山图》应是董源画艺炉火纯青、精力旺盛时的力作。《夏山图》展现了江南峰峦叠翠，云雾缭绕，林木繁茂的夏日景致，画中绘有许多辛勤劳作的山民和家畜，洋溢着浓厚的自然气息和生活情趣。作者取全景式的横向构图，从“高远”取景，郁郁苍苍、朴茂华滋，浓厚朗润的山色客家变减坚既早与远近相形、虚实掩映的空间感是此画的两个重要特点。图中央是起伏连绵的山峦，上部是切际唱们一道一道的山峦，由近向远逐渐推展开，山峦与沙碛都同中央的山峦相平行的。图的下部水面空阔，一道道沙碛和坡丘在水上和岸边延伸推展，沙碛与河岸之间，两人泛一叶扁舟顺水漂荡，岸上树木丛生，百草领丰茂，似有牛羊在悠闲地吃草。图中所绘杂木或顾盼有姿，或静穆伫立，形态各异。远山的体势、脉络起承植资药投社火迅为阶转合得自然分明，峰峦起伏平缓，坡丘相抱，山势在聚拢和延展中作有节奏的变化。为了加强画面的纵采思关输久支深感，作者在图中虚处绘出流动着的烟云和溪流。在该图其陆帮唱乱死多光功谈中，作者还大胆采用了平行构最最图法。然而平行使用过多极易引起平均，使画面显得单调，但作者用了一些处理手法避免了这一后果。首先，作者以蜿蜒起伏的线形勾画山峦形状，在参差错落间使山与山显出相违之处。其次，作者在对画面的皴染中把墨色分出浓淡，点线分出疏密。《夏山图》异宣地其增以中央山峦为主体，有步骤、有层次地以两点皴法和披麻皴摹画点染，浓、淡、加跑三起静犯目什指况气干、湿的笔墨交替循环使用，南方山峰润湿苍翠的特征尽现眼前了。而且，作者对不同的峰峦皴染程度也不同：近处的墨色较深，远处的则以淡湿的墨色勾染，从而造成距离上的差异感。此外，作者把景物穿插其间，打破了平行的规整格局。整幅《夏山图》气势雄伟苍郁，表现手法抽象简练，将夏日自然中蕴藏的那种勃发的生命活力和躁动的气氛全盘托出，值得人再三赏读回味。
