抽象派畫家有那
畢加索是位多産畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫2000來自0幅，平版畫6121360問答幅。
畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活着親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。娘管在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40％的高票當選爲20世紀最偉大的十位畫家之首。對于作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”全世界哥包良前10名最高拍賣價的畫作裏面，畢加索的作長見西品就占據4幅。
畢加索一生中縮台育子據培畫法和風格幾經變化。也許客注使塊病是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂郁。早期畫近似表現派的主題；在求學期間，畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統的主題，而産生了象《第一次聖餐式》這樣以宗教題材爲描繪對象的作品易早選。德加的柔和的色調院工目文守，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢加索早年學習的對象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經營着浮動的聲光魅影，暧昧地流動着款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識無超故了當地的新藝術與思想，然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當時西班牙肥析氫家喜優明争美殖民地戰争失利，政治激烈的變動導緻人民一幕影四吸手判末判幕悲慘的景象；身爲重鎮的巴塞羅那更是首當其沖。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識裏孕育着藍色時期的憂郁動力。
遷至巴黎的畢加索，既落泊又貧窮，住進了一處怪異而破舊的外熱微立功子殖區達從辦住所“洗衣船”，這裏當時是一百止些流浪藝術家的聚會所。也正是在此時，芳華十七的奧麗薇在一個飄雨的日子，翩然走進了畢加索的生命中。于是愛情的滋潤與甜美象圓歲規切專軸好幹軟化了他這顆本已對生命固執頹喪的心靈，筆下沉淪痛苦的藍色，也開始有了跳躍的情緒。細細緩緩地燃燒掉舊有的悲傷，此時整個畫風膨脹着幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。
玫瑰紅時期的作品，人耐船提針正投村類夜媽物表情雖依然冷漠，卻已注重和諧的美感與細微人性的關注。整體除了色彩的豐富性外，已由先前藍色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是對人生百态充滿興趣、關注及信心。在《穿襯衣的女子》中，一襲若隐若現的薄紗襯衣，輕柔地勾勒着線階五書吃曾存遠林自黑暗中湧現的侗體，堅定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動着纖細隐約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細緻，使得神秘的軀體在氤氲中垂憐着病态美；拼貼藝術形成的主因，源于畢加索急欲突破空間的限制，而神來一筆的産物。實際上拼貼并非首創于畢加索，在19世紀的民俗工藝中就已經存在，但卻是畢加索将之引至畫面上，而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與1913年的《吉他》，都是以拼貼手法實現立體主義的最佳诠釋。
後期畫注目于原始藝術，簡化形象。1915-1920年，畫風一度轉入寫實。1930年又明顯的傾向于超現實主義。第二次世界大戰時，畢加索作油畫《格爾尼卡》抗議德、意法西斯對西班牙北部小鎮格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現了痛苦、受難和獸性，表達了畢加索多種複雜的情感。晚期制作了大量的雕塑、版畫和陶器等，亦有傑出的成就。畢加索從十九世紀末從事藝術活動，一直持續到二十世紀七十年代，畢加索是整個二十世紀最具有影響力的現代派畫家。畢加索的作品對現代西方藝術流派有着很大的影響。
畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選爲自己的風格。他的才能在于，他的各種變異風格中，都保持自己粗犷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到内部的統一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的遊戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能将畢加索打開的前進道路完全迂回而進。
他靜靜地離去，走完了九十三歲的漫長生涯，如願以償地度過了一生。
