有哪些著名画家画过向日葵
当印象派的画家走到室外的时候，他们发现了更多可以如画的题材。
向日葵从此360问答成为画家的新宠。
重诉女此编态凯语梵高的向日葵可以说是最具有特色的，满含着生命的喜悦引信奏曲步办和激情。
曾经和梵高同住的高更并没有被向日葵打动，但是对挚友的友情，自然也顺带将向日葵花了，因为他曾经画过画向日葵的梵高。后来去了小岛，可能为了怀念梵高，足满激好画里也多次出现。
莫奈爱花，精心布置的花园里就有向日葵，而他晚年几乎都在他的后花园，所以自然也画过。还是自产自销。
玛丽·卡萨特一位女画家，大家可能不太熟悉。她是唯一一个被法国印象派画家邀请参加作品展的美国人，所以有机会画向日葵。
但是克里姆特大家应该比较熟悉，装饰感很强，画得花丛和画布一样。。。。。不怎么好看，和圣诞树有一拼，但也画过。
席勒这个自恋的家伙也带仍端着用向日葵做过自己的道具。。。。。。。陪衬他嶙峋的身材。。。。
所以多次尝试画向日葵。
凡，代克也曾在自画像中画到向日葵。原因不明达农养空易。主角表情很暧昧，长得和达利尽菜械积观刻大白相似。手势好像说干齐绿自己和那太阳花一样。。。。。。。
还有米勒也画过。不过基本难看到。
国造笑念内的中国画以前很少
不情过大字报上很多
毕竟是太阳花
齐说量赶台家易白石画过。比如《小鸡向日葵 》
徐悲鸿画过向日葵和大公鸡
黄胄也画过《丰收》一画中
当然还有很多人欣赏向日葵。
历史
1888年2月,已35岁的凡高从巴黎来到阿尔,来到这座法国南部小城寻找他的阳光,否这求外经油兴八模烧他的麦田,他的向日葵…
参殖宣别这面料下凡高创作了大量描绘向日葵的作品(向日葵).这幅是其中最著名的,现藏于伦敦国家画廊.
凡高来到阿尔后,异常兴奋,创作真正达到高潮,甚至到了忘我的地步.他还迷恋上了向日葵-一种表达太阳的另类植物.后来,凡高梦想建立”画家之家”(或说是”房严现岁充超令得夫科严艺术家之家”,也有书写成”友人之家”),在法国南部建立一个画家共同创作的“基地”,但响应者寥寥.但后来,陷入困境的高更自愿前来与凡高同住,这使凡高非常感激,本性热情的凡高打算画一组向日葵(有书写是一打)来装饰”黄房子”(凡高在阿尔的住处,因渐曾倒稳在点建被涂成黄色而闻名赵自矛边受越后),尤其是高更将要住的屋子.而当高更到来的时候,也对乎海难并别这些”向日葵”表示了赞扬,有的书写道:”高更曾以赞扬的口吻说:’对,这才是花!'”
1987年,在伦敦拍卖会上,凡高的一幅”向日葵”(不针松当冲与是这幅)以3990万美元的天价被日本人买走,这个消息震惊了全世界!
有的书上写道:”如果说现在的画价飞涨是由凡高所引起的,也不为过.”
后来刚除调三轮格穿谁唱皇,”鸢尾花”卖了5300万美元.
“加歇医生像”卖了8250万美元.这是艺术品拍卖的最高价了!!
可令人唏嘘不已的是,凡高生前只卖出过一幅油画.
凡高说
“向日葵称得上是我的东西”
“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室,让纯净的或调和的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上……我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就象哥特式的教堂里的彩绘玻璃一样.”
“高更前几天对我说,他在莫奈家看到一幅向日葵的油画,向日葵插在一个精美的日本花瓶中,不过他还是比较喜欢我画的这一幅”
“我越是年老丑陋,令人讨厌,贫病交加,越要用鲜艳华丽,精心设计的色彩,为自己雪耻…”
评论
“他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽,饱满的轮廓绘画得淋漓尽致.”
–《西洋巨匠美术丛书-凡高》
“向日葵是凡高的崇拜物…在他眼里,向日葵不是寻常的花朵,而是太阳之光,是光和热的象征,是他内心翻腾的感情烈火的写照…”
–《世界名画与巨匠-凡高》
“对凡高而言,向日葵具有特别的意义.黄色意味着友谊与希望,画本身象征’感谢’…”
–《西洋美术家画廊2》
观点
这是凡高最被人熟知的一幅作品,或者说它是一组作品.在绘画艺术的漫长历史中,凡高的向日葵似乎成为最具代表性的作品,它甚至成了艺术史上的一座丰碑.它还向我们展示出一位伟大艺术家的精神世界…
“向日葵”为什么这么有名?就好像”蒙娜丽莎”为什么会有名一样.”蒙娜丽莎”的神奇之处在于她的微笑,而我认为”向日葵”的绝妙之处在于凡高为我们描画出了向日葵这样一种颇有象征意味的植物的饱满与生机(虽然它们被放在瓶中).画家通过描绘向日葵,向我们表达了他对生命的理解,也许还有更多…
我每次看这幅向日葵都觉得它是那么的美,可又说不出是什么吸引了我(也许是我不知如何表达),我觉得一幅名画能够打动人心的原因,就在于画中融入了画家的感情.情感是一种很奇妙的东西,他很复杂同时也难以捉摸,但我们却能从画中隐约感觉出一些.如果你去临摹这样一幅画,你只能做到形似,想做到神似恐怕永远也不可能!
克里姆特作品 葵花园介绍 最迟明天 谢了
也叫《向日葵花园》或《花园和向日葵》 居斯塔夫.克里姆特(Gustav Klimt)是19世纪末到20世纪初活跃在奥地利的画家，是代表着维也纳文化黄金 时代的人物之一，而这一时代到第一次世界大战才拉上帷幕。具有出色才能的克里姆特从学 生时代起就开始壁画创作，这使人们认为他迟早会在美术的世界中获得辉煌的成功。但是， 由于为维也纳大学创作的一系列绘画声誉不佳，使他对此感到厌烦，他放弃了大型公共装饰 画的创作，开始专门从事肖像画和寓意画创作。克里姆特在三十岁的时候，受到现代美术潮 流的影响，在很短时间里，惊人地由传统美术的权威人物转变为前卫的艺术旗手。在他的作 品中，特别是体现情爱的绘画，从内心深处，表现出了他对女性的热爱。另一方面，他也是 一位出色的风景画家。 克里姆特是一个敢于创新的艺术家。1905年，在奥地利首都维也纳这个有着悠久艺术传统的城市，已成为美术家协会会员的克里姆特和一批年轻的艺术家成立了一个称为“维也纳分离派”的组织，和艺术领域里的学院派保守势力分道扬镳，克里姆特为第一任主席，他提出了这样的艺术主张：新的时代需要需要新的艺术形式和风格冲咐弯。 装饰象征主义 其主要作品包括油画、壁画及素描等，以刻画女性身体为主，因意识大胆而于上世纪初被视为离经叛道。 居斯塔夫·克里姆特是19世纪下半叶曾经席卷欧美的‘新艺术’运动中三个代表之一，也是争议最多、艺术表现最复杂的一位。他是象征主义绘画中维也纳分离派的杰出领袖，是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师，他的艺术创作曾引起了空前的赞美，后来却遭到激烈的抨击 在《向日葵花园》这幅画中，克里姆特画了向日葵和蒲公英。他的其它大部分风景画都是长方形，大小是由他的画布和画框决定的。但是重要的都是一些编号的镜框。任何时候他出发去过夏天就会把他们先把放在一简饥边，然后需要晚些时候才运送它们到手边。他根据镜框上的编号查找当时绘画的地点，然后把作品全部完成。他从来没有在作品中显示他在绘画地点看到的全部风景，显示一般人能看到的景色，尤其是奥特散闷尔湖周围山上的风景。他对开阔的景色不感兴趣，他更喜欢所有的事物都简明紧凑地充满画布。
