对梵高的作品《向日葵》的赏析
《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。扩展资料：梵高一生画过很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物馆的这幅最为有名。法国南部的灿烂阳光，如燃烧的火焰一般的花朵，整个画布都被这火焰燃遍，表达着狂热的生命激情。这就像梵高一生都在渴望生命的热忱以及真挚的爱情，可是他最终仍旧一无所有，他只有在心底呐喊，用色彩来表达和倾诉对生命的渴望。梵高通过向日葵向后人传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。参考资料来源：百度百科–向日葵
世界名画《无名女郎》赏析及资料
《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作将皇棉肉失额燃。这也是我最喜欢的身着服饰的女郎肖像画。画中女郎整体给人感觉是高冷。她高高在上，坐在马车上，360问答画家是在仰视她的角度作画，背景是在雪天，采用的冷色调，女郎身后的建筑由近及远是不断变低的，都是为了营造女郎高冷的形象。马车无论是材质还是做工都是非常精致的，包括女郎身后的靠背，都是华贵的材质。马车左右两边交态庆游果衡集淡黄色象牙装饰和女子帽子上淡黄色羽毛，组成三角构图，这种三角构图法使静态图更加稳固，画显得更加庄重。女郎服饰采用的是以黑色为主的冷色调，镶有昂贵的动物皮毛，且皮毛每一根都画得很精细，脖子及手腕上缠的丝带，另使用了同为冷色调的深蓝色，帽子上银白色的珍珠，手腕上的金镯子反光效果画的非常好，十分复合其低调奢华的气质。女郎的面庞圆润，这符合俄罗斯女子丰满以背某黑甚他式半女王越的特点，而且面庞丰满圆润也更磁侵虽少能透出威严的气质械宜安就。她的眼睛睫毛的描绘，眼故神的冷漠庄重，都表达出了她高冷的性格。此画取名《无名女郎》给人无尽的想象，根据当时的背景时代，很多人对无名女郎进行了身份的猜测，但众说纷纭，并无定论。扩展资料：《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883怕名同起年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的号概讨推兰喜他特列恰科夫美术博物馆。在这幅画中，克拉姆斯柯依以现实主义思想，古典的造型手法，借助人物的姿态、动作、装束和神情，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女施烧思磁看性形象。 整个画面运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化，使外周该作品带有了现实主义的成分。参考资料：
