古代音乐到巴洛克为止声乐与器乐的发展状况和促进状况
古希腊时期
根据现存资料和有关论述，古希腊音乐文化生活的繁荣时期可以被大致划分为三个历史阶段：荷马时代（约公元前12世纪—前8世纪）、古典时代（约公元前5世纪—前4世纪）和希腊化时代（约公元前3世纪）。其中，古典时代是音乐文化生活发展的一个重要阶段。
1荷马时代，也称为叙事诗时代，古希腊人遗留给后世的最重要的资料是相传由盲诗人荷马所记述的两部史诗。森局
2古典时代，也被称为抒情诗时代。公元前6世纪早期，泰潘德（Terpander）、阿西乌斯（Alcaeus）及萨福（Sappho）等诗人的创作为独唱抒情诗的发展做出了重要的贡献。合唱抒情诗最初在希腊多利亚人的仪式和庆典中得以形成，经过不断的演化，它在公元前5世纪抵达了其发展顶峰。西莫耐德斯（Simonides）、平德尔（Pindar）等诗人都曾作有精彩的合唱抒情诗作品。古希腊的悲剧大多取材于神话传说，如著名的悲剧作家埃斯库罗斯（Aeschuos）的《普罗米修斯》、索福克勒斯（Sophokles）的《俄狄浦斯王》及欧里庇德斯（Euripkdes）的《美狄亚》等。继悲剧之后，古希腊又出现了喜剧，这种体裁形式是由酒神节上为庆祝丰收而进行的狂欢歌舞发展而来的。阿里斯托芬（Aristophanes）此碧让是喜剧的代表作家，他在作品中经常针贬时政，并采用通俗的乡村歌曲进行音乐创作，其最重要的作品是写于公元前405年的《青蛙》。同样是在5世纪左右，出现了一种新的音乐风格。它以自由的转调、富于变化的节奏和大量的半音旋律为其特点，总体而言显得较为复杂、夸张，富于炫技性，一反过往音乐的朴素和庄重（残存至今的两首特尔斐圣歌多少保留了一些体现这一风格的段慧唯落）。提莫忒乌斯（Timotheus）和费罗萨努斯（Philoxenus）是新风格的代表人物。
3希腊化时代 公元前404年，雅典在伯罗奔尼撒战争中被斯巴达打败，从此一蹶不振。整个希腊音乐也随之堕入缓慢的衰退过程。
中世纪时期
中世纪音乐的时间界定范围很广，普遍并没有确切的定论，所指的应该从西元800～1400年，也就是介于古代音乐与文艺复兴时期之间。就从欣赏的层面来看待这一时期的音乐多以宗教目的为主。漫谈中世纪的音乐理论，大约可从几个层面来探讨，天主教与葛丽果圣歌(gregory chant)之间的相互发展，中世纪简单的计谱法以及民间音乐的发展过程。
中世纪的音乐依照音乐的类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐，宗教类型的音乐泛指的是葛丽果圣歌，此为单音音乐的作品，后来也发展成为复音音乐、奥甘农等等，这类的音乐都是为了基督教教会的仪式所作，所有的演出都是在教堂里，依照教会的年历而举行不同的仪式，其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。宗教类型的音乐一路发展下来就成了后来的弥撒曲、安魂曲，在古典时期许多伟大的音乐家都会有这样的创作作品产生，例如海顿 (Haydn)的创世纪、莫札特(Mozart)都有这样的作品留下来。
中世纪的世俗音乐所包含的内容就更为广泛，大部分的作者都是一些没落的贵族阶级，其实内容大部分都是与宗教有关，但并不是在教堂里演出，例如下面所介绍的宗教剧就是这样的例子，而后有更完整的发展，成为神剧。演奏、演唱世俗音乐的人还有特殊的名称，后人都称之为游吟诗人，后来继续发展成更多元化的音乐走向。
文艺复兴时期
巴洛克时期之前的西方音乐发展，从十五世纪中叶一直到1600年，我们习惯将之称为“文艺复兴时期”。提倡人文主义思想的文艺复兴时期是西方文明的一个标志，也是文学艺术以及现代科学的开端，在音乐艺术方面也取得了一定的发展。但缺乏有规律的节奏感、没有强弱音变化也是文艺复兴时期音乐在创作技巧上的局限。有人曾经将文艺复兴时期与巴洛克时期的美学观放在一起，做了如下的对比——“如果把文艺复兴的美学观比做浑圆的珍珠，而巴罗克的美学观则是形状不整的珍珠，它是宁可打破形式上的均整也要着重于表现强度的一种形式”。所以我们可以很形象地总结巴洛克音乐的特点，那就是“对比强烈而略带夸张”。相比文艺复兴时期音乐作品力求获得和谐统一、舒缓流畅的效果以及整体四平八稳的风格，巴洛克音乐冲破了这种传统，而变得更加热烈而张扬。
文艺复兴时期的音乐，最重要的发展是复音音乐。复音音乐的发展从九世纪就已渐渐开始了，到文艺复兴时期已发展出对位式的、卡农式的（对答法）、轮回式的、并和声的初步成形。到十六世纪是其颠峰。 人文主义对音乐的影响比对其他艺术来的慢，因为音乐是诸艺术中最抽象的，其本身无法精确的表达自然世界与人类的思维。因此毫不奇怪，文艺复兴的主要乐种和中古时代一样，是声乐，因为只有通过为音乐填词，作曲家才能明确表达乐思。 尽管如此，受到人文主义精神的影响，文艺复兴时期还是比之以前，更著重表达情感。
巴洛克时期
音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。
在音乐表现形式方面，巴洛克时期要比文艺复兴时期的体裁丰富的多。皇室以及贵族对音乐的需求，促使许多巴洛克音乐家开拓出很多新的音乐表现形式，歌剧的兴起（并不是起源，歌剧的起源要追述到更久之前）便是最为突出的一点。虽然巴洛克时期的歌剧曾被一些专家批评为“矫揉造作”，但却是此后歌剧发展的一个基础。声乐领域的其他表现形式还有神剧、经文歌、清唱剧、受难曲和弥撒曲等，这些都是带有强烈宗教色彩的。由此可见在巴洛克时期，宗教音乐在西洋音乐中依然占有很大的分量。巴洛克时期的器乐曲发展很迅速，出现了大协奏曲、独奏协奏曲、管弦乐组曲、各种舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、赋格和奏鸣曲等诸多表现形式。其中很大一部分通过发展、演变，从而成为了后来更为成熟的形式。
什么是"巴洛克时
一、巴洛克风格
音乐的巴洛克时期通常认守银使晚地你为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞四船宜，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志座着巴洛克时代的终结。之所以称增这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。来自巴洛克(Baroque)一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语barroco，源志停斤杀晶县意谓形态不圆的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期360问答的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将半制音乐语言简化和规范化，在他们看来，度巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。
现在，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时期的音乐，巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意，但是适守部那粉井列假比之巴洛克前后的音乐作品，它确实存在着夸饰和有些不太规律化的特征。文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调。但至十六世纪末期，艺术中感情的因素日益增加，明净期清澈和完美的形式被表达感情的肉兰黄需要所压倒。在美术中可以从卡拉瓦乔(1573-1610)的色彩浓烈的、戏剧性的绘画中看到。在音乐上我们也早已从马伦齐奥、杰苏阿尔多查误源术待么的牧歌以及道伦德的古歌曲中看出端倪，而他们的下一刑金晶续见呢速龙代则更往前发展了。要制造出这些强烈的效果，必须发展一种新的音乐风格。一般地说，菜开纪往活文艺复兴时期平稳的复调音乐已不适合新时期所需要的形直位护径特色。
巴洛克时期最重要的创造就是“对比”的概念。文艺复兴时期的音乐进行流畅，各个声部(通常为四至五个声部)相互交织，同步进行。1600年以后这种织体日渐少用，只有在教会音乐中才能见到，这是因为教会音乐受传统及固定的礼拜礼式所束缚，因此是最为保守的。“对比”可以表现为各个不同的方面:音的高与低;皇棉稳游得听虽速度的快与慢(快与慢的段落对比章毛或快慢声部间的对比);力度的强与弱;音色的不同;独奏(唱)与全奏(合唱)等等。所有这些都在巴洛克时期的音乐结构中存在，各有它们的地位。许多巴洛克时期的再谁日常进音乐家使用协奏曲仅逐类范于技害候矛爱或复协奏曲形式(此词本身意味着明显的对比因素)，这种形式的基本特点是织体的变换，有时用一个声部(独奏)或几个声部，有时用较大的群体合奏。最明显而强烈的对比是当时出现的一个新的体裁叫做“单声部歌曲”(monody)，它是一种独唱歌曲，大致是在上面有一个流畅的人声声部，配以琉特琴或羽管键琴的伴奏，伴奏的进行较为缓慢，这一体裁的代表人物(在某种程度上可以说是创造者)是作曲家兼歌手卡奇尼(Caccini，约1545-1618)在他划时代的作品《新音乐》(Le nuove musiche)歌集中，人声的旋律依循歌词的意义，变化极大，在节奏和织体上可以从很简朴到非常富有装饰性;而且又与几乎固定不变音型的伴奏声部形成对照。卡奇尼属于佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”(一个由音乐家、诗人、贵族组成的团体)成员，他在十六世纪七十至八十年代接触到将古希腊音乐中表现感情的观点加以再创造的概念，这个团体遵循这个概念采用了“单声部歌曲”的形式。上述“伴奏”这个词，在文艺复兴时期音乐中几乎不用考虑，作为一个观念，它属于巴洛克时期，它意味着乐器声部之间的地位不同。
事实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管建琴或管风琴(或拨弦乐器琉特琴或吉它)上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴(或维奥尔琴或大管)一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。这种使用通奏低音的织体是:上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴(此时即称三重奏鸣曲)，此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。与上述的变化一起，而且是有关的，是放弃复调(更精确地说，复调音乐成为一种老式的方法，几乎只用于教会的某一类音乐中)。
重视和声必然导致在一首乐曲中出现和声进行的若干终止点，这些终止点称终止或收束，是由于某一种标准的一系列和声进行而形成的。与此相关的是节奏的进行，在声乐中，旋律要表达歌词的情感，必须按照(甚至夸张)语言的自然节奏;在器乐中(包括一些声乐，特别是合唱曲)有用舞蹈节奏的。由于低音用了舞蹈音乐的节奏型，加速了调性感觉的发展以及向某一个特定的音进行的趋向性。与此同时，新乐器种类的出现加速了这个进程，其中最重要的乐器为小提琴族系。当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感，而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐，与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力。
声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果。巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲(相对于前一个时期复调音乐而言)以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中还有布景的效果。单旋律音乐中不使用对位，其形式是由旋律与低音相结合发展起来的，如分段歌形式，回族曲结构，在反复出现的低音声部上的变奏。在乐器方面也有相应的发展，如适合于演奏通奏低音组合的乐器，以及替代维奥尔琴族系的小提琴等，小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域。
二、巴洛克时期欧洲各国的音乐
巴洛克时期，音乐艺术得到了前所未有的迅猛发展。并且促成了后来的洛可可(Rococo)艺术的兴起。这一时期的音乐以德、意、法等几个国家最具代表性。
1. 巴洛克时代的德国音乐
巴洛克时代的德意志音乐，以许茨、巴赫和亨德尔为代表。如果把中世纪以来的复调音乐比做金字塔，他们的音乐就好比是塔顶，因为他们不但吸收了文艺复兴以来意大利的新音乐，而且开拓了一条全新的道路。许茨(Heinrich Schutz，1585-1672年)二十四岁时赴意大利留学，师从于威尼斯乐派的大手笔加布里埃利(Giovanni Gabrieli，1557-1612)。回国后，他发表了第一部德文歌剧《达夫内》，后来还创作了许多的受难曲。许茨与巴赫和亨德尔恰恰相差了一百年，他的风格对于这两位巴洛克音乐大师的创作有着重要的影响。亨德尔和巴赫的音乐作品，无论在传统音乐的集大成方面，还是在追随新思潮方面，都在音乐史上放射着异彩。亨德尔的作品多为歌剧和清唱剧音乐，在他的器乐作品中也含有强烈的声乐因素，这显然是受了意大利的影响;巴赫音乐则在声乐作品中含有强烈的器乐因素，这为古典主义时代的到来奠定了坚实的基础。
2. 巴洛克时代的意大利音乐
歌剧这一伟大的艺术形式，诞生在“音乐的摇篮”–欧洲文明古国意大利。在当时的佛罗伦萨，有许多伟大的艺术家和一批对古希腊艺术很感兴趣的贵族。这些贵族决心赋予希腊戏剧以新的生命，于是他们开始给古老的希腊故事谱曲，并由合唱队穿上戏装把整个故事演唱出来，这就是歌剧的雏形。发展到后来，故事里的角色分别由歌唱者担任;在合唱节目之间，则由男女歌唱家分别担任独唱。当角色的话语轻柔时，台词被处理成半唱半说，这种歌唱很象一首赞美诗，被称为宣叙调;而强烈的感情则是真旋律来表现的，称为咏叹调。而后，咏叹调被专门用来炫耀歌手的美好音色。当时，一部歌剧无论在意大利、英国还是在德国上演，其咏叹调总是用意大利语演唱，而宣叙调部分的演唱则是用本国语言。在意大利的巴洛克音乐中，可与早期歌剧相媲美的还有弦乐，当时歌剧的古序曲和协奏曲都是以弦乐为主的。这一时期的意大利盛产小提琴家，如托莱利(Giuseppe Torelli，1650-1708)、科莱里(Arcagello Corelli，1653-1713)、维塔利(T.Antonio Vitali，1665-1735)、维瓦尔第
(Antonio Vivaldi，1675-1743)、塔蒂尼(Giuseppe Tartini，1692-1770)等，他们都早于巴赫。这些音乐家不但都是小提琴名手，而且全是小提琴音乐的作曲家。意大利北部阿尔卑斯地区的克雷莫纳(Cremona)人中，小提琴制作家可谓层出不穷，如阿玛蒂、瓜内利和斯特拉第瓦利等，他们精心制作的小提琴，至今还活跃在舞台上，展现出无穷的艺术魅力。歌剧的序曲必须分为三部分:快速开始，中间部缓慢，快速终结，这种形式后来成为协奏曲和交响乐的基本形式。小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等弦乐器，至今仍是管弦乐队中不可缺少的乐器，也是极为重要的室内乐及独奏乐器。可见，巴洛克时代的意大利音乐影响极为深远。
3. 巴洛克时代的法国音乐
在当时的法国巴黎，歌剧和古钢琴音乐在各王侯贵族的府邸内极为盛行。这一时期的法国歌剧，脱离了意大利歌剧的传统而独立成长，已经接近于舞剧的形式。在巴洛克时代，法国最具代表性的歌剧作曲家是吕利(Jean Baptiste Lully，1632-1687)，他创作的歌剧简洁明晰、旋律优美，同时又具有很强的舞蹈性;其内容辛辣、幽默，入木三分。与歌剧同时盛行的是古钢琴音乐。古钢琴常常附以代表巴洛克文化的装饰，它与羽管键琴等同为现代钢琴的前身。当时的古钢琴大师有库普兰(Francois Couperin，1668-1733年)和拉摩(J.P.Jean Philippe Rameau，1683-1764年)，他们为古钢琴谱写了许多组曲，其中的很多曲目至今仍广为流传。1722年出版的《和声学概论》(拉摩著)，是音乐史上最早的和声学理论著作。
