怎麽理解巴洛克
巴洛克是一個時期，而不是一種風格，360問答這個時期出産的音樂話作品就稱爲巴洛克音樂，1600到1750年這150年間就叫做巴洛克時期，14至16世紀就是 “文藝興時期”，這兩個時期雖然在時間方面的區别不是很大，但在藝術方面的東西有很大的區别，所以把它們分爲兩個時期！
巴洛克音樂的一些特點（Baroqu傳概展魚務财強延與社支e），它的節奏強烈、跳躍，采用多旋律、音音樂的調法，比較強調曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。巴洛克音樂是後期發展的一個基礎。在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當時的宗教音樂在西方音樂的發展占很大的分量。那命宜願帝精請季非呀傳結個時期的器樂曲發展也很迅速，尤其是弦樂方面的發展，弦樂的音色更能體現出巴洛克的特色。那個時期的代表人物有：巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾。巴赫是音樂之父，由此可見他的威望之高。維瓦爾蒂憑着他的《四季》一舉成名天下知。亨德爾是旋律大師，他的作品有一種優雅！他們所留下的東西是巴洛克時期的一大筆财富！
1． 簡介“巴洛克”這個詞在音樂史上的含義。 葡萄牙語baroque原意爲不圓的、形狀不規則的珍珠祖坐，現指歐洲17世紀和8世紀初期豪華的建築風格。音樂家借用此語概括地說明同一時期的音樂風格（見下文）。 2． 巴洛克時期音樂的旋律有什麽特點？ 樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗雜，有相當多的裝飾音和模進音型。和文藝興時期的旋律一樣，曲調的進行常常帶有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和聲屬性世但思衛劃衆。 3． 巴洛克時期音樂的節奏是怎論品貴闆黃喜心即樣的？ 主要分爲由節奏的和律動鮮明、規整的這兩種節奏。前者用越擴或美米早于宣叙調、托卡塔、前奏定樂讓曲等，後者用于詠歎調、賦格、舞曲等，在到孩區調探責倒林離操一個樂章中會保持始終。這兩種節奏常常搭配使用，如宣叙調與詠歎調，前奏曲（或托卡塔）與賦格。 4． 巴洛克音樂采用什麽調式？ 大小調體系，它已取代了過去的“教會調式”。 5． 巴洛測留克音樂的和聲是怎樣的？ 已形成了完舉影客創院誤失獲頻整的以主、屬、下屬爲中心的大小調功能和聲體系，利用不協和音作調性轉換并使和聲進行富有動力和情感色彩。十二平均律在17世紀的發明與和聲體系的充分發展有密切的關系。 6． 什麽是通奏低音（thoroughbass, 又稱作數字低音figured bass或basso continuo）？ 巴洛克時期特有的作曲手段。在鍵盤樂器(通常爲古鋼琴)的樂譜低音聲部寫上明确的音，并标以說明其上方和聲的數字（如數字6表示該音上方應有它的六度音和三度音）。演奏者根據這種提發質生調字闆示奏出低音與和聲，而該和弦各音的排列以及織營湖換希收詩似城深體由演奏者行選擇。 7． 巴洛克音樂的織體是怎樣的？ 調織體占主要地位，其寫現快冷的女親作技術達到了空前絕後的高峰。與文藝興時期的調不同之處在于它是在功能和聲基礎之上的對位。同時也有許多作品采用主調織體。 8． 巴洛克時期的曲式是怎樣的？ 以相互間形成節奏、速度、風格對比的多樂章結構爲主，如組曲、變奏曲、協财極危貴協奏曲、康塔塔、清唱劇等，專斷守使究英推空常用前奏曲與賦格、宣叙調與詠歎調的搭配關系。調樂曲的内部結構是以模仿手段寫作的連續體（不分段），但可看出明确的呈示、發展和再現因素。同時也菜的材有分段結構、變奏曲、在固定低音旋律之上進行變奏的帕薩卡利亞、夏空形式。 9． 巴洛克時期有哪些主要的音樂體裁？ 聲樂：彌撒、經文歌、衆贊歌、歌劇、清唱劇、康塔塔、受難樂以及各種獨唱、合唱曲。 器樂：托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲（以獨奏奏鳴曲與三重奏鳴曲爲主）、協奏曲（管弦樂協奏曲、大協奏曲、、獨奏協奏曲）。 10.巴羅克時期音樂的情緒是怎樣的? 在一個樂章之内保持一種基本情緒,在樂章與樂章之間才形成對比. 11.巴羅克時期音樂的力度是怎樣的? 不追求漸強和漸弱的細微變化，而是采用較爲清晰的“階梯式力度”。
巴洛克藝術名詞解釋是什麽？
巴洛克藝術是1600年至1750年間在歐洲盛行的一種藝術風格。它産生在反宗教改革時期的意大利，發展于歐洲信奉天主教的大部分地區，以輪滾後随着天主教的傳播，其影響遠及拉美和亞洲國家。巴洛克時期出現的藝術形形色色，所以必須按照這個時代的比較廣泛的各種文化傾向去探索它們的統一特性。就對藝術的影扒衫響來說，當時有三種文化傾向最爲重要。
巴洛克藝術的起源
意大利文藝複興晚期著名建築師和建築理論家臘此餘維尼奧拉設計的羅馬耶稣會教堂是由手法主義向巴洛克風格過渡的代表作，也有人稱之爲第一座巴洛克建築。手法主義是16世紀晚期歐洲的一種藝術風格。其主要特點是追求怪異和不尋常的效果，如以變形和不協調的方式表現空間，以誇張的細長比例表現人物等。
