哥特式的建筑是怎样的？
哥特式建筑
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。
哥特式建筑喜欢用彩色玻璃,三叶草做点缀!建筑的色彩搭配中有玫瑰红等颜色居多
哥特”是用来指中世纪建筑(哥特式建筑)和艺术(哥特式艺术)的具有贬义的词。然而这个贬义的词被18世纪哥特复兴的倡导者所接受,这些人就是浪漫主义流派的先驱。哥特式建筑是对作为理性时代代表的古典建筑的对抗。复兴的哥特式建筑在19世纪十分流行。
特式建筑主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。
由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。
哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位
特征：很高的尖屋顶，窗也是像屋顶一样感觉的，还有透视门。
我国的哥特式建筑，大概都是清末期间，法国侵略者在我国建立的。
在我国南方的城市，偶知道的哥特式建筑，北海的老街保存得是比较完整的。整条骑楼老街安静祥和，漫步在来接上，透过沧桑的骑楼，我们仿佛能看到百年前的繁华。
法国莫奈的油画《卢昂教堂》的作者介绍、绘画特征和创作的背景?
莫奈(1840~1926)是法国画家， 是印象主义的创立者之一，而且只有他一人终其一生都坚持印来自象主义的原则和目标，也是唯一在360问答生前赢得大众认可的印象主义画家。他少年时代所画的讽刺漫画口既输树岁备底先就已具备了惊人的形责钟确候差似能力，直到他早期的印象主义绘画还保留著这项特质，使他和十九世纪中叶风德位分升达判时逐操观含景画家的朦胧概括迥然不同。他的风景画完全以主题的视觉经验感知为首要的考虑，忽视传统的概念﹝构图、题材、润饰等﹞。
莫奈曾说:「试著忘却你眼前的一切，不论它是一株树，或是一片田野饭支许;只要想像这儿是一个小方块的蓝，这儿是长方形的粉红，这儿是长条纹的黄色，并照你认为的去画便是…。」他在 1870 年代的作品便是以这种不加琢磨的手法来呈现视觉经验中片段的紊乱素材:杂陈的彩色笔触同时袭向眼睛，因视觉的混合作用而成为炫目的幻影。
莫奈晚期的作品侧重于同一主题在不同光线和空气下变幻无穷的外观。因而油彩记录下来的，不是所见物体的本身，而是观看的过程。
《方爱娘卢昂教堂》:
1892 年 2 月 12 日，莫奈在给朋友的信中写道:「我已经可以搬入主教堂对面一幢空闲的公寓中。」此后他在卢昂度过了两个月的时光。这期间，他开始了主教堂系列的创作:阳光照射在主教堂单调灰暗的正面墙壁上，所产生的强烈效果，激发他一连画了三十幅同一主题的油画。
激发了莫奈兴趣的，并不是卢昂主教堂哥德式的建筑本身，而是投射到主教堂正面墙壁上的光和影的跳动:石壁的本色是灰色，但在此系列中，却呈现出色调蒙胧的金色、褐色、青灰色或反差强烈的白色。
这系列再现了教堂从清晨到黄昏的不同景象。画家毕沙罗被这些作品的独创特色所震憾，他倒政优病资在给儿子的信中说:「我很遗憾你不能在莫奈的画展结束之前赶到这里。他的「主教堂」将会散落在各处，而它们是应当被看成一个整体来观赏的。」
是哪个画派将色彩解放出来，开创出一种划时代的新的革命心态，为20世纪现代艺术的革新创造了基础。
毫无疑问是印象派，主要看下文中第二至第五点
印象派绘画，是指发生在19世纪下半期，以法国为中心风靡全欧并具有世界性影响的印象主义绘画现象。印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短一二十年中跃然成为世人瞩目的艺术运动。印象派绘画的代表人物并不多，他们是领军人物莫奈、灵魂人物马奈、开拓者塞尚、中坚者雷诺阿、毕沙罗和德加，而先驱巴齐耶于1870年11月战死在博讷拉罗朗德，未能加入印象派画家以后的探索，但是印象派却以其富有鲜明个性的时代感悟、审美理念、艺术倾向、造型法则、绘画特征、语汇情趣、文化取向、人文精神等艰难崛起、执着追求、开拓创新、蔚为大观。印象派绘画在发展进程中，有互动创新、顺逆相兼、悲欢离合、起伏跌宕，复杂而多元，挤压而演进，坚韧而不拔，衰退而新生，但是其艺思变，其势前驱，其史傲立，其神长存。印象派绘画文化含量丰富，人文精神矍烁，清晰可见依附于艺术之链的文化冲撞、文明凝聚、人文关怀与岁月屐痕。
关于印象派绘画的文化内涵，择其要者而述之：
一是将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与客观物象；他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念。印象派并不反对以自然为师，只是强调“不要失掉你所感觉到的第一印象”。印象派认为“记忆”和“想象”可以“从自然的束缚下解放出来”。塞尚还提醒画家“应防止倾向于文学”，在绘画中排除叙事性的文学内容。毕沙罗的《农家女》的纯朴与率真、《牧羊女》的灵动与鲜活等，正反映了“以自然为师”，描绘了“感觉到的第一印象”。德加的《赛马》的投入与动情、《骑马散步》的闲情与潇洒、《舞台上的芭蕾舞者》的欢快与忘我等，正叠加了“记忆”和“想像”，试图“从自然的束缚下解放出来”。塞尚《弯曲的树》的豁达与野趣、《马纳河上的桥》的静谧与清淳、《埃克斯近郊的巨松》的简练与张扬等，正依循了“色彩的逻辑”。印象派画家从具有“社会学功能”的传统艺术倾向中走出，又带着“告拍绘画的独立性”步入当时的社会生活。马奈的杰出风俗画，如《咖啡音乐会歌手》、《咖啡馆里》、《弗利·贝杰尔酒馆》等，恰是这方面的代表作。劳特累克尽管出身贵族，却以带有讽刺意味的心情表现现实，他笔下的巴黎上流社会的夜生活，没有优雅高贵的生活情趣，却是一个堕落、污秽并充满欺诈的世界，他的《红磨坊的舞会》中喧嚣中的狂欢、《女丑角莎尤考》中人物形象的静思与无奈等，实是痛苦的呻吟。这里，也可以领悟印象派要真正反掉传统艺术中的“社会学功能”是不可能的，印象派生活在各种矛盾交杂的社会之中，即便再三强调具有绘画独立性的美学观念，其实是无法真正步入游离于“社会学功能”的“独立性”之中的。
二是注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主敬如要特征。印象派绘画在光与色的表现上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光与色的讴歌表现意和美，理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽、生机盎然。在印象派绘画作品中，光和色是基本的绘画语言、艺术要素、快速跳动的音乐旋律和慢慢流淌的文化符号，光和色是形、意、美的艺术起始点，形、意、美在光和色中成形、达意、示美。印象派画家最基本的绘画技法是竭力探索一种有效方法，以突破物体单一的、表面看来一成不变的“固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间内自然呈现的瞬息色彩，那种受一定环境条件、空间距离和周围其他物体影响的颜色。他们从画水开始，把水波反射出来的五光十色描绘得惟妙惟肖。他们进而扩大到从建筑物到天空的光与色的表达。印象派对光与色的探索得益于19世纪初期科学家对光的本质的新发现，孕育了艺术与科学相结合而产生的文化跃迁。莫奈曾反复画不同时间的鲁昂大教堂和草垛，正是为了捕捉瞬间的光与色。袜稿羡这次珍品展展出的《鲁昂大教堂，从正面看到的大门，棕色的和谐》与《鲁昂大教堂，阳光的效果，傍晚时分》便是莫奈为教堂绘制的30余幅油画中的两幅。画这批画时，他曾在给妻子的信中写到，他每天都会有一些头天未曾见到的新发现，于是赶紧将其补上，但同时也会失去一些东西。
三是采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，印象派画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是红、黄、蓝三原色并列，时而重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。印象派新的“光色”技法形成了新的绘画语言，令人耳目一新。
四是“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。它不是简单的绘画场所位移，而是绘画方式变革，改变了西方传统绘画方式，是为了在阳光下对景写生，捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩的微妙效果。雷诺阿喜欢在户外林下写生模特儿，以悉心研究模特儿身上、脸上的绿色反光和灿烂的斑点效果。雷诺阿从清新的自然风光中揭示色彩晕染流动的奥秘，感悟色彩的争妍与和谐、阳光的欢愉与变化、自然的节奏与坦诚、人生的明朗与温馨，于是，有了《打阳伞的丽丝》中的伞下阴影处、回眸一瞬间视觉色彩的晶莹剔透与丽丝眼神的非视觉色彩的真诚魅力，有了《夏杜的春天》的春光明媚、春色涌动、春讯汇集和春意荡漾，有了《泛舟塞纳河》的河水淌动、河光波动、小舟划动和泛舟人的灵动。“阳光下的绘画”，为印象派绘画的崛起和发展在绘画方式上奠定了基础。
五是变革西方传统绘画和借鉴各种画派，留下印象派叩开20世纪现代艺术之门的文化轨迹。印象主义艺术思潮随印象派绘画而生，印象派绘画又在印象主义艺术思潮的涌动中而兴。印象派之兴，在于对西方传统绘画的变革和对19世纪上半叶各种画派的借鉴，包括借鉴古典主义、浪漫主义和现实主义等。印象派绘画的反叛表现在众多方面。印象派很快形成了自己的艺术风格、绘画特征和文化风采，在独树一帜驰骋19世纪下半叶艺术舞台的同时，也显现了自身的艺术选择和文化取向的局限性，以至于困惑、分化不断。在这种进程中，印象派、新印象派、后印象派相继而生。印象主义、新印象主义、后印象主义衰落后，立体主义和20世纪各种理性化抽象艺术从中吸取了动力。印象派、新印象派、后印象派叩开了20世纪现代艺术之门。
