梵高创作【向日葵】的意图是什么
莫来自奈（Gaude Monet)
克洛德·莫奈（1840-1926），印象派创始人之一，被誉为印象派之父。
莫奈于1840年10月14日翻友卷策至被跳还生于巴黎，一度随父亲居住在海边小城阿弗尔盟米货硫冷断通做杂货买卖，自幼就厌360问答恶学校，视为“监狱”，像个流浪汉成天流连在海边。他说:“我愿永远站在大海面前或波涛之巅女职父溶愿永亚亚。”他喜欢画画，15岁画的画就已挂在布丹的画框店展出，并得到布丹的忠告：“当场直接画群收额状下来的任何东西往往是有一种你不能再在画室里找到的力量和用笔的生动性。”布丹的忠告渗透了莫奈的灵魂，成为他终生追求的画旨：“我想在最易消逝的效果前表达我的印象。”在他19岁时来到巴黎，父亲希望他进美术学院受教于著名画家，而他的叛逆性使他拒绝学院派复革沙教育而流连于各种画展，并和候好天真安李婷否一些反学院派的青年画家聚在一起感望鲁慢无高谈阔论。
莫奈没有逃避兵役，他被编入非洲军团在阿尔及利亚度过了虽极为艰苦，但对青年画家来说是美好的两年，因病被父亲赎回法国，又在家乡阿弗尔海滩作画了，在这里结识了热爱大自然的画家琼坎。莫奈说:“从那时起他成为我真正的老师，他完成我眼睛观察事物的教育。”
娘住型围船据永22岁的莫奈再次来到巴黎求学，入古典主义学院派画家格莱尔画室，在这里结识了同学巴齐依、雷诺阿和西斯莱，他们结成“四好友集团”，听话的三个朋友与莫奈一道开始倾向于走出画室向卢浮宫和大自然学习。学业结束后就完全转向枫丹白露森林和自己家乡大自然写生。他开始了运用独具慧眼和一双早熟的技巧灵活的手，独具匠心地尽情英较沿括仅描绘大自然的光和色彩。
莫奈所关心的是整个大自然，人属于它而它又属于人的大自然，自然界的一切都是为人而存在的。自然的壮观显示着人的壮观，在莫奈的画中人和大自然和谐地融为一体，他们融合在景色、阳光和空气中，而这一切又融合在画家特有的灿烂、艳丽，却又像乐曲般和谐的色彩之中。色彩就是描绘包特世则京往杆壮丽的自然交响乐的音符!莫奈研究色彩入迷到了在守护病中妻子时竟下意识地去观察搜索死亡在她面孔上引起褪色的迹象，看到的是蓝色、黄色和灰色的细微变化。他曾说过：“板迅攻湖罪九当你去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野。只是想这是一小块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状。直到它达到你最初的印象时为止。”
莫奈很重视笔触，它频无手何成为色彩表现的灵办成鲜魂，不同的笔触能表现出事物不同的质感和动势，他已艺讨高红会两运用不同的笔触充分表现色彩以符合自然的本来面貌。在他29岁时开始和雷诺阿共同在塞纳河上写生作画，他们为水面上闪烁和晃动不已的光所激动，为迅速变幻的丰富色彩所迷而就唱惑，于是自然而然产生了些本映钢传被止商理迅速疾驰粗犷的笔触和灿烂斑驳的色块。他们在迅良叫则需州疾挥毫中获得了捕捉瞬间即逝的印象的有效方法。
巴黎公社诞生前，莫奈就曾和画家巴齐依参加过保卫共和国的国民自卫军，巴齐依英勇战死。莫奈后来前往英国，在那里会见过毕沙罗，曾取道荷兰写生。回国后又与雷诺阿共同作画，于1874年展出惊世之作《印象·日出》。
历经磨难的43岁莫奈带着失去母亲的儿子与阿丽丝组成新家庭定居于离巴黎40公里的吉维尼村，隐居作画又生活了43年，在这里创作了许多作品，重要的《睡莲》就是他晚年的名作。1926年11月5日，这位86岁的印象派之父永远离开了他热爱的阳光与色彩。
凡高的向日葵 1.生前寂寥、死后荣耀的画作 一九七八年，在伦敦拍卖会上，凡高的《向日葵》以大约五十九亿日圆的天价被日本人买走了，这个消息震惊了全世界。后来，凡高的作品《鸢尾花》和《迦赛医生像》分别以七十三亿及一二七亿日圆卖出。如果说现在画价飞涨是由凡高所引起的，也不为过。可是，梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格非常便宜，仅为当时的四百法郎而已。在凡高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家。可惜的是，凡高本人却在还未获得正确评价之前，就自己拉下了人生的帷幕。2.深蕴凡高人生愿望的《向日葵》仅用绚丽的黄色色系组合绘成的《向日葵》，堪称凡高的化身，也可说是他的代表作。凡高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。对于渴望鲜明色彩的梵高来说，黄色代表太阳的颜色，具有特殊意义；同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望，我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。凡高以《向日葵》的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。凡高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。的确，凡高曾立志当牧师，所以不难想象他以十二这样的数字来表现基督十二使徒的意图。也因此，凡高将南方画室（亦即友人之家）的成员定为十二人，再加上凡高和弟弟西奥两人，一共十四人。他理想中的《友人之家》，大概就是神和十二使徒的形象吧！对于凡高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，凡高亦如向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。3.充满爱情的化身《向日葵》 凡高的十一幅《向日葵》中，有十幅在他死后散落各地，只有一幅目前在凡高美术馆展出。凡高总是一人独自生活，在他为爱徘徊的时候，唯一伴随他的只有强烈的孤独感。而象征凡高化身的《向日葵》，在他死后则被西奥家人珍藏，一直保留至今…… 自己的感觉: 滞留下淡淡的瞳悸.他的油中似乎总让人向往着什么.也许他本人在向往着一些未及的记忆?我不知道.但他的画很温暖,似乎留下了午后缓缓残沿下的流光.忘却残忍, 另外我挺喜欢米开朗基罗与毕加索.
油画大师雷诺阿的历史介绍以及代表作,同一时期还有谁?
法国印象主义大师雷诺阿,(Renoir,1841-1919), 是十九世纪法国最负盛名的印象派大师之一，其一生的创作被看作是印象派中女性青春美的歌手。
雷诺阿的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸拿拍中引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说消山过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了”。他还是女性形象的崇拜者，他说：“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画”。
《小艾琳》，又叫《小女像》，是雷诺阿最具印象主义风格的肖像画之一，是他1880年为当时法国一个有名的银行家8岁的女儿Irene画的侧身肖像画。画中的小艾琳有一头金棕色而蓬松的头发，垂到胸前和腰际。她身着一套淡蓝色洋装，头上扎着小蝴蝶结。她坐着，手安静地放在大腿上，脸色有些苍白，大眼睛忧郁地看着前方贺族，心事重重……。整个画面色彩明艳，画法潇洒。画中的造型是由一系列细碎短促的笔触完成的，画面上没有任何明晰的线条。在暗调背景的衬托下，这位金发披肩的少女显得格外青春亮丽。
同一时期的有
雷诺阿《罗曼·科拉》，1864，画布油画
库尔贝《劳瑞·博雷奥》，1863，画布油画
布丹《多维耶的海滩》，1864，木板油画
拉图尔《费兹·詹姆斯的女儿玛丽·约兰德》，1867，画布油画；
戎金《位于巴－默东的塞纳河》，1865，画布油画；
莫奈《红围巾：莫奈夫人画像》，1868-1878，画布油画；
毕沙罗《蓬图瓦兹的水坝》，1872，画布油画；
莫里索《读》，1873，画布油画；
拉图尔《勒罗勒夫人》，1882，画布油画；
马奈《贝尔特·莫里索》，约1869，画布油画；
提索特《七月：画像之一》，约1878，画布油画；
贝斯纳《玛德琳·勒罗勒和她的女儿》，约1879-1880，画布油画；
莫奈《春天的花》，1864，画布油画；
