康定斯基是什么主义
瓦里西·康定斯基是著名的绘画家和美术理论家，现代抽象艺术理论和实践的奠基人，同时被认为是抽象艺术先驱，被誉为“抽象主义之父”。康定斯基出生于一个知识分子家庭，从小就受到了良好的教育，1900年在慕尼黑美术学院毕业后，康定斯基成为了一名职业画家，并与1908年开始了自己职业艺术的生涯。回顾康定斯基的绘画历程，他的一生为我们留下了738幅油画和730幅水彩画以及大量的绘画理论著作，康定斯基一生的绘画历程可以分为三个阶段，从这三个阶段中，我们可以清晰地看到康定斯基绘画风格以及绘画理论的形成发展理论。1896–1908是康定斯基绘画历程的第一阶段，这一阶段印象画派对光与色彩的运用奠定了康定斯基对抽象艺术的基础，这一时期的代表作有《马上情侣》、《莫尔诺街上的女人》等；1909–1914是康定斯基绘画历程的第二阶段，这一时期的绘画风格表现为非理性的抽象表现主义，原来会面中的人物、事物、风景等完全被色彩与符号化元素取代，并且画面中还隐藏着大量的隐喻和象征，这一时期的代表作有《第一幅水彩抽象画》、《即兴的第30号（炮击）》、《逃亡曲》等；1922–1933是康定斯基绘画历程的第三阶段，这个阶段是其抽象主义绘画的成熟期，同时也是其绘画理论体系的成熟阶段，这个阶段的代表作有《构成第8号》、《两个锯齿形》、段枣橘《无题》等，除了绘画作品，康定斯基还写了大量的理论著作，如《点、线、面》、《绘画基岩信本元素分析》、《艺术教学》等。康定斯基对抽象绘画的理论与实践做出了巨大贡献，本文就以此为切入点，试分析康定斯基与抽象主义绘画。
一、康定斯基的抽象主义理论
抽象主义又被称为抽象表现主义（Abstract Expression），是在第二次世界大战后兴起的一个绘画流派，抽象派这个名称由著名艺术评论家罗伯特·寇特兹首先提出。康定斯基作为抽象主义画派的代表人物，他与抽象主义画派有着深远的渊源。
抽象主义画派特指那些大胆创作抽象画的艺术家们，随着抽象主义画派在二战之后的崛起，它们打破了传统意义上的绘画特点，它们不再以和谐与理性作为衡量客观形式的唯一审美标准，而是将艺术表达的重点投向人们的内心以及精神世界，进而表现揭示出隐藏在人们内心深处的心理活动。抽象主义首先发源于美国，它的出现标志了一个新的艺术时代的到来，抽象主义作为一种全新的绘画语言，它重新挖掘出了隐藏在绘画内部的艺术表现力，希望从本上消除传统艺术审美观、世界观以及思维方式之间存在的隔阂。抽象主义绘画特别强调一种无意识、自发式和随机性的创作理念。抽象主义画派的产生一方面是艺术发展过程中必然的经历的阶段，另一方面又与当时的社会环境必不可分，第二次世界大战之后，人们对外界的一切事物都是变化无常且偶然虚假的，似乎只有抽象的形式才是唯一的永恒。
康定斯基从小就显示出了在绘画方面的天赋，虽然在初开始的时候他并没有从事有关于绘画的行业但他一直痴迷于绘画之中而不能自拔，同时俄罗斯民间绘画和艺术装饰夸张的形式和色彩在康定斯基的心理留下了深刻的印象。在康定斯基抽象主义绘画思想形成的过程中，印象主义画派特别是莫奈的绘画作品在其中起到了决定性的作用，在此之前，他只知道绘画有现实主义，并不知道原来绘画也可以通过这种形式展示出来，正是因为印象画派的影响，他决定全心去意的从事绘画事业，从此之后他周游欧握团洲各国，希望可以深入的了解各国的绘画艺术文化，1910年康定斯基完成了现代绘画史上第一幅水彩抽象画，在此之后，一切的传统、理性、事物等一切表现形式在他的绘画中全部消失，取而代之的是一切存在于内心世界的不可明说的各种心理状态以及意识意向。至此，康定斯基的绘画风格完全改变，成为了抽象主义画派的奠基人。
二、 康定斯基抽象主义绘画的主要观点
各种艺术流派在20世纪如雨后春笋般竞相崛起，而代表现代形式的艺术形式的流派无疑是其中最具有代表性的，而抽象主义画派又是众多艺术流派中最突出的一个。康定斯基不仅重视绘画的实践过程，同时还重视绘画对理论的创作。
观点之一：“内在需要与内在声音”。内在需要时康定斯基抽象主义绘画理论的核心思想，也就是说，只要是源于内心的，心灵需要的，那么就是美丽的，构成内在需要的元素有三个，第一，每个艺术家的内心都有着自己想要表现的东西，这是一个绘画家个性因素的表现；第二，每个艺术家都要表现出时代特有的东西，这是一个绘画家风格因素的表现；第三、每位艺术家有义务推动时代艺术的发展，我们可以看到，康定斯基的绘画作品在具有自己个性特点的同时也表现出了时代背景环境。内在声音也包括三个方面的内容，一是“通感”；二是“运动”以及“张力”；三是指宇宙精神的同一性。康定斯基认为绘画与音乐有着相通之处，一幅画同样可以向我们传达着语言的声音，而且认为绘画的外在形式并不能表现出一幅作品的内容特征，一幅好的抽象作品必须具备其内在的张力感与力度感，只有这样才能显示出内在的生命感。
抽象绘画之父
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康定斯基简介
瓦西里·康定斯基(1866~1944)Kandinsky，Wassily 俄裔法国画家，艺术理论家。1866年12月4日生于莫斯科，1944年12月13日卒于法国塞纳河畔的讷伊。早年在莫斯科学法律和政治经济学，1896年移居慕尼黑开始拜天黑体增觉头控奏喜木巴师学习绘画，作品参加过1906~1907年的巴黎秋季沙龙展览。1909年发起建立新美术家协会并任该会主席，2年后又组织《青骑士》编辑部，而导致新美术家协会的分裂。1917年回到俄国，十月革命后任莫斯科人民教育委员。但因其艺术主张与苏维埃政策相抵触，1921年以接受德国魏玛包豪斯学院邀请为理由离开苏联。360问答1933年定居法国讷伊。作品多所程界究收采用印象主义技法，又受野兽主义影响，被认为是抽象主义的鼻祖，主要作品均采用音乐名称，诸如《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。代表作组画《秋》、《冬》均用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表述季节的情绪和精神。1921年以后因受直他好另至上主义和构成主义打系神半的影响，创作又由自由的、想象的抽象，转向几何的抽象，代表作如《白色向则命的线》等。在以后的年代，他曾试图把抒情的抽象和几何的抽天件象有机结合起来，在几何形的结构与造型中，配以光和色，既充满幻想、幽默，也具有神秘色彩。著有《点、线、面》、《论艺术的精神》、《关于形式主义》、《论具体艺术》等，阐述抽象艺术的理论。
[编辑本选况段]康定斯基的作品
白黑剧而及社核配宁这深1914年，第一次世界态景合直参大战爆发，康定斯基途经瑞士抵达俄国。1918年十月革命后，他被任命为主管美术的政府构图4号部门的工作约屋料技船站执由客井周人员，并担任教职，直到1921年。他一共组建了22座博物馆。1920年被任命为莫斯科大学教授。1921年，他负责喜革损探模又跟联承脚建立艺术与科学学院，并任副笔苏院长。同年底，由于艺术观念的分歧而离开俄国。1922年，在德国被任命为设立在魏玛的著名的鲍豪斯学 院教授。康定斯基这时的艺术活动是频繁的。1909年，“新美术家协会”建立不久，他于1911年又另立“青骑士”团体(所谓“青骑士”，是取自康定斯基和马克出版印希宁愿子巴而气室马的一本书和康定斯基的一幅画)。回到俄国以后，继续在积极地进 行上述活动。但由于他的抽象绘画及其理论与苏维埃政府提倡的社会主席镇占后层距达轻慢前义现实主义相矛盾，才离开俄国而去柏 林。1926年，他发表了第二部论著《从 点和线到面》。这部著作中，康定斯基进一步把纯抽象因素作了想象却具曾的分析，说横线表示冷，竖线表示热，等等。1910年，他热金么若尔片诗画的《构图2号》，还只走了一小步，骑手和其他人物虽已变成了一些色块和线条图案，然而画甚李类弦庆号面的空间仍有自然形态。后来，他开始借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图， 如“构图”，“即兴”、“抒情”等，即与音乐相类似。通过线条、色彩、空间和运 动来传达艺术家的感情意识选，不再参照自然物。这一幅《构图-7号的初稿》已使我们领略到这时期的思考方法。 画上色彩狂乱，红、黑、蓝、黄飞速地交 融着，热情奔放，尽管如此，观者仍能 找到画家形象思维中的某些痕迹。在第一次世界大战期间，他的抽 象画重在表现“内心的和本质的”感 情，轻视以前那种表面和偶然的东西。他说他要表达“更优美的感情，虽然这 种感情是莫可名状的”。他非常喜欢用 “构图”这个词，他觉得这个词更为“神 圣”。1914年，他画了第一幅《即兴》，并运用水彩颜料。这幅《即兴》，已多少蕴含着丰富的情感表现了。康定斯基是一个神学理论的信 徒，其实他讲不清自己的理论。但他相信，艺术在某些先验的意义上，能够纠正知识。对这一点他似乎十分坚信。他 说:“艺术所赖以生存的精神生活，是一种复杂而又确切的，超然世外的运 动。这种运动能够转化为天真(Simplicity)，这就是人的认识活动。”1921年后，康定斯基的抽象作品 明显地带有他在俄罗斯的那个时期的影响，变得接近几何形状了。早期一系列即兴作品中那种诗意的流畅，被建 筑师的曲线板和丁字尺画出的一种新 的、光边的、有规律的圆形所代替。以后这种精确的新风格有时也趋向柔和，但康定斯基的审美观中始终保留 着几何图形。《构图-7号的初稿》作于1913年， 78×100厘米大，现归瑞士伯尔尼一私人(Fellxklee)收藏;《即兴》作于1914年，124×73厘米大，现藏德国慕尼黑国立美术馆。
[编辑本段]康定斯基的艺术风格
康定斯基于1911年脱离慕尼黑新艺术家协会，而成立青骑士社。“青骑士”一词，产生于这年初冬康定斯基与马尔克的一次闲谈。康定斯基曾在其《自传》中回忆道:“我们都喜欢蓝色。马尔克喜欢马，骑士则是我的主题。我们两个很自然地说出‘青骑士’的名称”。在青骑土社中，康定斯基是最核心的人物。他是一位学识渊博的艺术家，早年曾在莫斯科大学攻读法学和政治学，曾受聘为俄国一所大学的法律教授，也从事过业余的人种志研究。他精通音乐，还系统钻研过西方现代哲学，尤其信奉通神学和通灵术……。让人不可思议的是，这位貌似斯文冷静而性格内向的俄国人，竟象凡高一样，内心总是燃烧着炽热的感情之火。这位极度敏感的艺术家，能在那赤橙黄绿青蓝紫的五颜六色之中，看见音乐的节奏与旋律。这使人油然想到诗人兰波–兰波能在字母A中想象出黑色的苍蝇。
康定斯基的绘画，在1910年转为彻底抽象之前，主要趋于野兽主义的风格。
他1896年从莫斯科来到慕尼黑之后，便全身心投入前卫艺术运动中去。他曾在巴黎渡过数月，在那里接触到印象主义、象征主义、野兽派及立体派的绘画。这对于他日后抽象绘画的形成与演化提供了必要的启示。
他认识到色彩在绘画构成要素中占有首要地位。他发现高更和凡高的画尤其将色彩的表现放在首位;在这两位画家那里，把草地画成红色，要比将房子或人体变形容易得多。他还领悟到，色彩与线条具有象征性的意义。
他也许对修拉在此方面的观点有过专门的研究。事实上，修拉的有关绘画不同要素(色彩、线条、调子、构图、节奏等)的理论，几乎预示着某种抽象艺术。因而，康定斯基在他早期的绘画中，特别强调色彩的表现力。他以浓重而明亮的色彩来表现自然风光，表现俄罗斯的民间故事，抒发其浪漫、诗意的情怀。
[编辑本段]康定斯基的作品分析
康定斯基在 1910 年创作了第一幅抽象水彩画作品，此画被认为是抽象表现主义形式的第一例，标志着抽象绘画的诞生。在这幅画中，我们看不到可以辨认的具体物象，画家摒弃了绘画中一切描绘性的因素，纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。构成第七号这是康定斯基与其他画家的不同之处，也是他用一种新的创作方法试验的第一幅作品，不同于以往他所创作的任何作品，成为他创作的新起点。他认为艺术创作的目的不是捕捉对象的外形，而在于捕捉其内在精神。因此，他一直努力试验摆脱外形的干扰，尝试用水彩和钢笔素描的效果来揭示对象的精神。这幅画就是他试验的结果。在画面中，除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外，我们几乎看不到其他东西。画家还用淡淡的奶油色打底，造成了一种如同梦幻般的效果，而笔触又是轻盈和快乐的，一切都没有规则性，似乎是在精神世界中一闪而过的东西却又无法清晰地辨认出来。
在他的绘画中，我们还能感觉到一种如同音符般的因素存在，有一种与音乐相通的气质。他认为现有的绘画方式无法表达他内心的感受，他需要一种纯绘画，看时应像听音乐一样具流动性。当绘画从具象走向抽象，光靠绘画本身是不能为大家接受的。新的画风应该有新的欣赏标准。这时候理论与创作就起到同等重要的作用。他曾说过: “ 一张纸上盖满按照某种次序排列的色彩与线条，在不懂的人的眼里，等于是一张白纸。 ” 他必须说出这么一幅作品创作的缘由。他开始借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图，如 “ 构图 ” 、 “ 即兴 ” 、 “ 抒情 ” 等，即与音乐相类似。通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感性意识，不再参照自然物。
康定斯基在 1913 年创作的《构成第七号》可以称为是一支音乐狂想曲。这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用 “ 狂想 ” 来形容也不为过。初看这幅画时，给人的感觉是异常迷乱，同时也可以感受到康定斯基构图的技巧，因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。并且每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感，又如同一部伟大的交响乐。在画面中较为突出的是，画面中央出现的黑色的点和线，像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的倾向性。
[编辑本段]康定斯基的理论著作
《艺术中的精神》
《艺术中的精神》是康定斯基第一本系统阐发他的抽象艺术主张的理论著作。在这本书里，他采取身心二元论的观点，沿用通神学者的说法，认为精神(灵魂)是世界的本原，物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，人们只能透过面纱才能看到闪光的精神。康定斯基认为艺术家具备这种才能，是因为艺术是心灵的活动，是绝少有人觉察的“心灵震荡”，“是一种包藏在自然形式下的心灵的特殊状态”。
《康定斯基论点线面》
《康定斯基论点线面》是康定斯基的重要理论著作《艺术中的精神》的续篇。在这本书中他系统地阐释了对绘画元素的认识，他对每一种绘画元素都作了外在的和内在的两主面分析。康定斯基自称这本书的分析是“显微镜式的”。
《康定斯基回忆录》
康定斯基，生于俄国，后去慕尼黑学画，创立"青骑士"团体和跃动的纯抽象风格，曾任教于包豪斯学院，有《论艺术中的精神》、《回忆录》及《点、线、面》等著作出版，对发展现代艺术起了重要作用。他认为，艺术重要的是精神，内在的音响。客观物象损害了绘画，抽象绘画是"无物象的"表达形式，它比有物象的画更广阔，更自由，更富内容。绘画和音乐之间有着密切的联系，你可以"听"色彩和看"声音"。
