最新世界大学建筑系排名
之前360问答小编介绍了美国建筑学研究生排名top5院校，下面小编继续为大家汇总了全球大学建筑系排名to节广取胜火p10榜单，建筑设计留学生看过来哦。
t扩op1麻省理工学院
麻省理工学院（Massachus起最十过酒区色节白固etts Institute of 乙较千被队Technology），简称MIT，位于美国马萨诸塞州剑桥市的一所世界顶级研究型私立大学。成立于18特就井香段诗犯喜68年的建筑系是麻省理工大学最早的四个院系之一，也是在西州组美国第一个有正式建筑课程的学校。
麻省理工学院（MIT）尤其以自然及工程学享誉世界，位列2015-16年世界大学学术排名（ARWU）工程学世界第1、计算机科学第2，与斯坦福大学、加州大学伯克利分校一同被称为工程科技界的学术领袖。截止2016年，麻省理工共走出了19位图灵奖（计算机界最高奖）得主；先后镇听注构村味运客有87位诺贝尔奖得主在麻河超省理工学院工作或学习过。
根据专业的分类，MIT被分成了如下六个学院，其中排女雷裂断名第一的为建筑及城市规划学院（School of Architecture + Planning）：建筑学、城市研究与规划、媒体实验室、不动产、艺术，文化+科技。
top2伦敦大学学院
伦敦大学学院创建于18调朝26年，是伦敦历史最悠久最大的学院，与剑桥、牛名味在境活项镇津、帝国理工、伦敦政经并称“G5超级精英大学”，代表了英国最顶尖的科研实力、师生质量、经济实力，在经济危机时期政府财政预算不减反增，是英国金三角的名校之一。
巴雷特建筑学院隶属于伦敦大学学院，是其最负盛名的学院之一。1圆执般如841年，伦敦大学学院创立建筑学院，学院以她最初的赞助人Herbert Bartlett爵士命名，巴雷特建筑学院由此成为英国最早的建筑院校。
在2015年QS世界任末搞不已色溶原全本著大学建筑专业排名中，巴雷特建筑学院位列全球减航材调固够胡凯危第二，是世界公认最顶尖、最具影响力的建筑学院之一。
top3代尔夫特理工大学
代尔夫特理工大学是荷兰历史最悠久、规模最大、专业涉及范围最广、最具有综合性的理工大学，其专业几乎涵盖了所有的工程科学领域，被誉为“欧洲的麻省理工”。其高质量乎视价元氧际的教学、科研水平在荷兰国内和国际都具有极高的知名度， 其化学工程，土花手块突呢甲简米血洲木建筑等学科在世界上都具有领先地位和卓越声望。
top4加利福尼亚大学伯克利分校
加利福尼亚大学伯克利分校是美国顶尖研究型大学，伯克利在世界范围内拥有崇高的学术声誉，在其所拥有的100多个子学科里，有众多世界级的学术大师。曾在伯克利工作和学习的诺贝尔奖得主共有72位（诺奖数量世界第六），其中包括25位校友。
在UCB，建筑专业下设在College of Env沉乎响团布威室写ironmental Design学院下， 为了让学生体验到句离费专挥班真正实践中的建筑是什么概念，项目为学生寻求第一专业学位认证提供了一个全面的和具有挑战性的教育。研究生可以根据先前的教育和经验灵活地选择2-3年的建筑项目。
top5苏黎世联邦理工学院
苏黎世联邦理工学院是享誉世界的顶尖理工大学，连续多年位居欧洲大陆理工高校翘首，享有“欧陆第一名校”的美誉。
建筑构造与建筑设计的紧密结合作为该校的重要教学特点之一，自一百五十多年前学院创立至今经过一代代教授们的不断发展，形成了一套独具特色的既相对独立、自成体系，又并非一成不变，而是始终在各个方向上保持着活跃的探索的系统。
其著名的“表皮”理论（Bekleidungstheorie）经由著名建筑师赫尔佐格和德梅隆(Herzog & de Meuron) 的进一步演绎，在上个世界末的几十年里再一次影响了整个建筑界。
top6曼彻斯特大学建筑学院
曼彻斯特建筑学院成立于1996，是曼彻斯特大学与曼彻斯特城市大学的一项创新协作。由两所学校超过一百年教学经验的建筑系联合产生的，英国最大的一所建筑学校。是一所规模小型(10000以下)的公立艺术/设计院校。
top7哈佛大学
哈佛大学的艺术史教授查理艾略特诺顿在1874年开始了哈佛大学的第一堂建筑课，而真正的建筑系则在1913年成立，后来直到1936年才以建筑学、城市规划与景观设计三大专业组建了设计学院，转年由格罗皮乌斯执教，并陆续培养出贝聿铭、菲利普约翰逊、保罗鲁道夫、桢文彦等众多杰出的建筑师。
top8剑桥大学
剑桥大学（University of Cambridge）是一所位于英国剑桥市的世界顶级研究型大学。始创于1209年，亦是英语世界里第二古老的大学。剑桥大学本身没有一个指定的校园，没有围墙，也没有校牌。
在剑桥学建筑，关注到的不仅仅是建筑物本身，我们还会关注到人文、地理位置、材料、哲学、历史，然后才到建筑物本身！无论是教学还是研究，剑桥大学的建筑都在英国排名顶尖。在这里，你被职业的建筑师和学术理论专家所教授。剑桥的建筑课程，既是着重于对文化的学习，也着重于对科学技术的学习，是科学和艺术的完美结合。
在整个课程教学中，将以设计实践、视频案例教学（从一个大城市到建筑小细节都有）为主，以人文文化、科学原理等内容的讲座、实地游览为辅。教学设施有图书馆、演播室、影印室、工作坊，还有制作模型的地方等。
top9清华大学
清华大学建筑学院的前身清华大学建筑系由著名建筑学家梁思成先生于1946年10月创办。至今经过了六十余年的发展历程，累计有5,000余名毕业生完成学业，成为活跃在国内外建筑前沿领域的专业帅才。
按照学科思想的演变可大致划分为两个阶段。前三十年以建筑学院的创办者梁思成先生提倡的建筑“体形环境论”为特色，后三十年以中国科学院和中国工程院两院院士吴良镛先生提出的 “人居环境科学”为指导，建筑教育学科领域不断拓展，始终引领中国建筑教育的发展。
top10哥伦比亚大学
哥伦比亚大学的建筑系成立于1881年，身处曼哈顿这个充满活力的大都会自然地在现代城市规划相关的领域有着先天优势。
师资方面也能够时常引进年轻的纽约新锐建筑师。最著名的教授有老牌评论家弗兰姆普敦，仍在进行活跃的建筑实践活动的史蒂文霍尔、弗兰克盖里，新生代的建筑师格雷戈林等等。
以上就是为大家介绍的全球大学建筑系排名top10榜单，学校的排名是大家择校的一个重要参考，但是小编觉得，地域、城市还有学校氛围同样也是需要考虑的因素。如果还想了解关于建筑设计留学的相关院校介绍，作品集案例等相关内容，欢迎咨询美行思远艺术留学顾问，我们将根据您的个人情况，为您制定个性化的留学方案！
鲁道夫·塞尔金的人生履历
生平
人生足迹
鲁道夫·塞尔金1903年生于波西米亚的埃格尔（Eger），1991年逝于美国佛蒙特州的吉尔福德。早年在维也纳跟随罗伯特(Richard Robert)学琴，并与马克斯和勋伯格学习作曲，十二岁在涅德巴尔指挥维也纳交响乐团协奏下首度公开演出。小提琴家布许在1920年发掘塞尔金后十分照顾他，两人展开数年室内乐演奏活动，主要活动范围从柏林、达姆施塔特到瑞士。塞尔金1936年在托斯卡尼尼指挥下演奏贝多芬第四号钢琴协奏曲和莫扎特二十七号钢琴协奏曲，这也是他首度在纽约登台。次年在卡内基音乐厅演出，1939年归化美国籍。塞尔金曾经在费城寇帝斯音乐院任教，1951年任马波罗音乐节与音乐学校音乐总监。此外，塞尔金每年维持约一百场演出，足迹遍及欧洲、北美洲、南美洲、以色列、大洋洲与亚洲。塞尔金是当代最伟大的莫扎特、贝多芬、布拉姆斯和舒伯特诠释者之一，皆录制多张协奏曲和室内乐唱片。他最完美的曲目是贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲；而他也选择这三作品作为生平最后一场演奏会(1987年4月于纽约)的曲目。
家学渊源
塞尔金双亲都是俄国人，父亲原是个男低音，后因家计改行。塞尔金很小就显露音乐才华，六岁能演奏舒伯特即兴曲，之后到维也纳跟随理查德·罗伯特学琴，同学有塞尔、弗尔曼和鲁道夫·平。塞尔金十二岁在维也纳交响乐团的协奏下初试啼声，曲目是门德尔清明松第一号钢琴协奏曲。塞尔金透过建筑师阿道夫·路斯的介绍向 学习和声、对位与作曲。对塞尔金来说，跟随这位本世纪主要的音乐思想家学习的三年带给他莫大的帮助。如同他自己所说:“弹莫扎特钢琴奏鸣曲给勋伯格听是件永无法取代的经验：他比任何人都懂这些!”尽管如此，塞尔金终究不愿成为无调性音乐的拥护者。他只在晚年偶尔演奏一些巴尔托克和普罗科菲耶夫（Prokofiev）。显然地，塞尔金从年轻时期就明确认定他的天职是做传统欧洲主流音乐传统的代言人。
贵人相助
第一次世界大战结束后，塞尔金原本有机会前往巴黎拜师菲利浦并担任路斯的妻子阿特曼演出舞蹈时的伴奏，但塞尔金竟错过那班前往巴黎的火车。所谓塞翁失马焉知非福，事后塞尔金遇到了小提琴家布许。布许听过塞尔金演出后，便问后者是否有意与他一同前往柏林，他可以引介塞尔金向布梭尼学琴。塞尔金很高兴地答应了，而布许以超乎寻常的慷慨，替塞尔金解决物质困境。布许不只买给塞尔金前往柏林的火车票，还带他到自己家住。事实上，我们可以说布许收养了塞尔金，而塞尔金更在后来迎娶布许的女儿伊琳娜为妻，正式成为布许的“半子”。
塞尔金是找到了布梭尼，可是布梭尼认为塞尔金已过了做正式学徒的年龄，风格已成，而且认为塞尔金的演奏太干净，踏板用得太少。塞尔金在没有固定老师的情况下，一方面展开自己的演奏事业，一方面参加布许等人的室内乐演出。结果反倒是布许和他的友人成为影响塞尔金艺术的主要影响力。他们交替各种演奏组合，演出室内乐中的精华之作，而且对作品都是熟练到能背谱演奏;演出型式扩展到协奏曲时，他们彼此交换心得，探讨如何把演奏室内乐的美学观点，扩展到演出大编制作品上。塞尔金和布许一同切磋琢磨，最后也果然得到相辅相成的结果。
别有风格
音乐界在二、三零年代不乏钢琴大师，但是对音乐的品味却急速变化。典雅的传统维也纳风传承者如绍尔、达贝特，甚至当时还在世岁正和的李斯特、莱彻帝茨基诸弟子，在后起之秀不断提高的技术水平挑战之下，很快就显得过气而被淘汰。这个新趋势的主要幕后推手之一就是霍洛维兹。塞尔金有次在艺术赞助家弗朗西斯可·封·门德尔松家听过霍洛维兹弹奏的肖邦第一号叙事曲后，深感未来的音乐领域光有“音乐性”和“内涵”是不够的，技巧更是一项重要因素。所以虽然塞尔金已有自己的成熟音乐风格，但仍发愿要努力不懈的苦练。这次和霍洛维兹的交会带乎盯给塞尔金一些良性影响，让塞尔金对钢琴硬功底有更高标准酌认知，但并没有带给他名家大师用华采安可曲夸耀炫技的习性。
塞尔金在技巧上的勤于琢磨，使他的演奏风格和曲目显现出一些特别而有趣的倾向。例如在演奏肖邦时，塞尔金宁可演奏一整套的练习曲。他终生喜爱里格的作品，尤其专精于他的协奏曲和《巴哈》和《泰勒曼》两部变奏曲。绚丽浮华的李斯特《光辉时代》、《勇气塔朗泰拉》变成他专精的炫技作品。塞尔金解释说这部作品的目的是用来“震撼听众”的。虽然塞尔金在现代技法上相当杰出，但晚期偶尔会背弃他的新世纪音乐训练，而采用左手速度略稍超前右手的处理法，有点像前朝莱彻帝茨基学派之风，而不再是百分之百的“现代”钢琴大师。
巅峰之作
《热情》奏鸣曲一直是塞尔金曲拿手曲目，也是他的第一部录音作品，从中显示诗意多过于火花，精致的第二乐章表现其以感性为中心的诠释理念。虽然塞尔金成熟期的狂暴风格并在此没有显现，但却是这位钢琴家成长上升过程的珍贵历史纪录。终乐章“快板，但不大快”与他所演奏的莫扎特第十四号钢琴协奏曲终乐章一样，都显示出清晰、精准的运指技术，而同被视为是塞尔金技术上登峰造极之作。
据塞尔金自己的说法，最后一位影响他最深远的人物是托斯卡尼尼。当塞尔金听过托斯卡尼尼指挥的布拉姆斯第二号交响曲后，惊叹“宛如是不可思议的天启!他用激情组成无比精密的架构。”音乐中“结构第一”的主导地位从此成为塞尔金的最高指导原则。1936年在托斯卡尼尼指挥下，塞尔金举行他的纽约首演，演出贝多芬第四号钢琴协奏曲和莫扎特二十七号钢琴协奏曲。虽然数年后为纪念这次历史事件，塞尔金曾将贝多芬第四号钢琴协奏曲录音并发行，但另一部莫扎特的珠玉之作就很可惜没有与托斯卡尼尼合作录制唱片的机会。其它脍炙人口的演出还包括与老同学塞尔合作、与奥曼第合作多部轰动乐坛的钢琴协奏曲，以及与小提琴家许奈德搭档的舞台演出……等。塞尔金告别录音事业的唱片则是与阿巴多、伦敦交响乐团合作莫扎特系列钢琴协奏曲。当然，晚年的技巧已不复青壮时期灵敏，但这套录音仍以丰富的细节著称，每个乐句的处理，轻重、倚音、装饰音……都出自大师长年的演出心得，堪称字字珠玑。
余韵悠扬
塞尔金1991年5月8日因癌症去世，但透过那些亲自指导培育的学生，或透过他的杰出录音作品，其影响力仍会长远流传下去。尤其在他主持的马波罗音乐节中，学生被他的艺术家精神潜移默化，就像当年他在布许家中被熏陶开导一样。塞尔金的强烈推广意图与使命感，在形成其艺术人格上占有关键地位。如同在那场最后的音乐会中，塞尔金的伟大心灵，带给听众一个宏观高远的视野，凌空透视贝多芬艺术中至高无极的境界。
