古代在诗词，散文，书法，绘画诸方面都有很高造诣的大文豪是（）
B，苏轼（1037年1月8日－110艺语富洋深层略架执每1年8月24日）来自，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世人称其为“苏东坡”。北宋著名文学家、书画家、诗人，豪360问答放派词人代表
苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更背强调文学的独创性、表很律绝煤情活宜背规现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。套本圆卷依流苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。文章风格平易流畅取然，豪放自如。释德洪《跋东坡（左忄（xīn）酸丰文力敌右允）池录》说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。”苏轼与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，北宋文学家黄庭坚鱼把、秦观、晁补之和张耒都曾得到他的培养、奖掖和荐拔。故称苏门四学士。
倍序假空成宜想苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”其诗清新豪健，善用越上律夸张比喻，在艺术表在确免获抓了虽现方面独具风格。少数诗篇也 能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。词开豪放一派，对后代很有影响。《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。诗文有《东坡七集》等。
苏轼的词现存三百四十多首，冲破玉大呀尽道检审见岁先神了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄令下沉宪乱席候动革选题材，具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。造果他将北宋诗文革新运动的精神，扩厂矛诗关烧景等大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派沿，扩大了词的题材，犯牛胶依四故片变争参丰富了词的意境，冲内投破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。名作有《念奴娇》、《水调歌头》宪远句族准河周赵各帝封等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”
苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家 ，自创新意。 用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣.。 自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。” 黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推(苏)为第一。”
苏轼在绘画方面画墨竹，师文同（即文与可），比文更加简劲，且具掀舞之势。米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”亦善作枯木怪石。 米芾又云：“作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”均可见其作画很有奇想远寄。其论书画均有卓见，论画影响更为深远。如重视神似，认为“论 画以形似，见与儿童邻”，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术 造诣。为其后“文人画”的发展尊定了理论基础。存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》、《前赤壁赋》等。存世画迹有《古木怪石图卷》、《竹石图》；又近年发现的《潇湘竹石图卷》也是他的作品。
苏轼在才俊辈出的宋代，在诗、文、词、书、画等方面均取得了登峰造极的成就。是中国历史上少有的文学和艺术天才。
中华经典诗文 书法作品
1.关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。 (诗经)
2.他山之石，可以攻玉。(诗经)
3.黄钟毁弃，瓦釜雷呜。(屈原)
4.万里赴戎机，关山度若飞。(木兰诗)
5.路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。(屈原)
6.风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。(战国策)
散文欣赏：一己之见怀古人
我有一个习惯，在进行书法创作的时候，尤其是写古诗词的时候，都要先反复体会古诗词的意蕴，然后再下笔进行书法创作。最近写王维的《过香积寺》，为了更好地把握诗中所表达的意境，特别读了两篇关于《香积寺》的文章，觉得不能直至诗旨，就产生了以己之见解古人怀的冲动。
王维的《过香积寺》是一首脍炙人口的传世佳作，每每咏诵之际，都被诗中的诗情和志道所感染，总想动笔一抒垒快，尔后得释然。
香积寺，原名开利寺，建于大唐鼎缓备盛之世，唐高宗永隆二年，在今陕西长安县神禾原上，后改名香积寺。“香积”取自《维摩经》：“维摩遣八菩萨往众香国礼佛言，愿得至尊所食之余，于是香积如来以众香钵盛饭与之”。香积寺是唐代著名的寺院，关于香积寺由来的传说种种，可以想见，香积寺的`香火之盛。
王维（公元701-761年），字摩诘，唐朝著名诗人。他的一生起起落落，中年丧妻，不再娶，四十岁后开始过着亦官亦隐的生活。先隐居于终南山，后隐居在辋川别墅，读经参禅。其弟王缙《进王摩诘集表》中记述：“至于晚年，弥加进道，端坐虚室，念兹无生。”或是至此，才使得《过香积寺》成为王维的必然。
五言律诗《过香积寺》是王维在长安时所作：
不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
这首诗更加印证了王维素有“诗佛”、“高人”之称不虚。他既善于描绘雄奇壮阔的山川，又善于刻画幽深恬静的景色，语言清新洗练，意境浑融高远，诗情与画意完全融为一体，人称“诗中有画”、“画中有诗”（苏轼语），被奉为田园诗派的开山之祖。王维又奉佛，受禅宗思想影响甚深，常以禅悟诗，以诗写禅，阐发佛教禅理和隐士生活，独得任性自然之诗境。
诗的首联起兴，写作者在云雾弥漫的高山中行走了数里，还没看到香积寺在哪里。“不知”二字，表现出一种诧异的心情，实际上也是作者乞求的一种感觉。总听人说香积寺的兴盛，“不知”香积寺有这么排场，真要见到香积寺的真面目还真不是件容易的事，一句禅意即出。
颔联和颈联描绘山林古寺的幽邃环境：“古木无人径，深山何处钟”。是说古木夹道，人迹无声，忽闻林中钟声杳杳传来，却仍不知离香积寺还有几许的路程。这两笔很能调动感觉的虔诚，声寂相称，生动地表现出山的深幽，造成一种清高幽僻的意境。这里，“无人”与“何处”其实并不是实指扰链毁，是诗人技巧的呈现，属于形状之笔。香积寺天下闻名，香客不绝，岂能无人，无人是指无俗杂之人。诗人怀着一颗虔诚之心，走在高山密林中通往香积寺的山径上，诗从心生。
“泉声咽危石，日色冷青松”二句写感官亲受，诗人以倒装句，借用“泉声”、“危石”、“日色”、“青松”四个意象，用拟似人“咽”、感如“冷”觉两个精确的字眼，极状入耳的泉声之幽细和触目的日色之静穆。溪水过危石，发出细如幽咽悄然的声音，决不会吵扰了佛心；夕阳下昏黄，余晖洒向冷色的青松，更增添了几分静穆。这里“咽”、“冷”二字用得极为准确、巧妙，被历代誉为炼字典范。正如清人赵殿成在《王右丞集笺注》中所评：“下一‘咽’字，则幽静之状恍然；著一‘冷’字，则深僻之景若见。”此两句，作者将危石和青松赋予了禅意，此情境也，泉声微咽，日光不躁，渲染山寺远离世间烟火、俗人难以接近的氛围。
诗人一直造境生意引而不发，尾联两句终写到寺，时间在薄暮时分，但仍然不写寺中景物，而写寺外清漂的空旷幽寂，潭岸的曲折深僻，自己随着僧人安禅入定，直达禅心。由此情景诗人禅心启发，一语道出极富禅意和哲理的名句“安禅制毒龙”！两则佛家语非常自然黏合一起，拼出一个完整的诗志。安禅指佛徒安静地打坐，身心安然入于静思凝虑万念俱寂之境；制毒龙是佛家一则故事，传说西方的一个水潭中，曾有一条害人的毒龙，被佛教高僧以无边佛法制服。唤扒诗人在这样的暮色沧溟时分来到向往已久的佛家宝刹，一路的辛劳克念，终于找到了依托和归宿，引而发之，经喻佛法可以克制人心中的一切世俗杂念和妄想。正是这最后尾联两句，把全诗的意境推向高潮。一方面表达了诗人克念作圣的心理需求和心向佛祖的虔诚，另一方面也展示了王维极其强悍的诗歌创作中对情境控制的高超技巧，表达了他的思想的哲学高度。
总揽全诗，这是诗人赴香积寺途中的真实描写，一般被认为是他消极出世之后的禅寂心境的写照。我不以为然，从文化的角度看，宗教的积极意义也是显然的，诗人在诗中阐发了积极的修身心态。寺前潭边，安禅入定，尘念尽消，由简单的世相，悟邈远的禅机，己之杂念妄想犹人之杂念妄想，佛法无边，毒龙可伏。这样的境界几人能够达到呢？诗人由浅及深地创造了超脱尘俗和忘我入禅两个境界，使外在景物与内蕴的禅境相互映照，从而一步一步地引领读者进入他所企求的无烦扰的寂静禅境。诗人心存善念，诗言异志，为人称道。
