叶芝 象征
爱，贯穿了叶芝生命，也容于诗人所有诗集当中，在叶芝眼中，爱是严肃又圣洁、美丽又痛苦的，诗人将青春、尊严、爱情连同生命一同交付给今生唯一的爱恋，用错综复杂、神秘朦胧的心情，具有东方神秘主义听向的象征手法，用浪漫的抒情气氛写下一首首令人荡的爱情赞歌。
“诗人是以一个人的身份向人们讲话①。”没有爱情支撑的诗人是无法想象的，诗集中爱的宣言，诗人却用了意象来裸露自己。从丽达到天鹅，从玫瑰再到苹果花，是怎样的力量让诗人爱得如此义无反顾。丽达、天鹅、玫瑰、苹果花一直是叶芝诗作里的喻体，也是诗人今生唯一爱恋的象征，其象征主义手法的应用往往渗透了唯美的浪漫主义。
《苇间风》是一部合编诗集，因而其风格也反映了诗人的思想转变。“出于对自然界生命的热切关注和对神秘现象的心醉神往，叶芝早期的诗歌创作呈现出强烈的象征色彩，朦胧而甜蜜，忧伤中带有几分唯美，词藻美丽。叶芝抓住了现象背后生机勃勃的个性力量和存在的信仰，在歌唱鸟儿的飞舞和蛾子的闪烁中，形成了他诗歌的独特魅力②。”因此，童年时代的幸福时光为诗人以后的创作打下了抒情的烙印,其题材多是牧神与田园，总有童话的梦，这正是那个年纪的心情。风雨婆娑的季节，诗人穿着披风、系着用洁白羊毛编织的鞋子、带着远航的风帆，为所有人织造一种忧伤的声音，或许年轻的心总喜欢带着辩数淡淡的哀愁。诗人用明朗、美丽的词藻，具体的物象反衬现实生活的烦燥。现实和残酷、年轻的忧伤、激情的消退正如秋天凋萎的爱情，是诗人心里最后的一滴血，诗人用成人的身体去追求一个孩子的灵魂。天真童稚的小男孩在不断的成长、考试中逐渐学会成人世界的游戏规则。诗人以歌谣的外在形式，以一个精灵的口吻去呼唤一个人间的孩子随他一起去到精灵的仙岛，因而逃离现实世界的烦恼与焦躁，在诗的每个段末采用叠句的形式来反复吟唱人世间的黑暗，其诗歌的音乐美融入建筑美，也反映了诗人年轻时代对梦境意象的创作追求，对梦境的描写其实是诗人对心中那个桃源世界的向往，在那个爱的国度里，玫瑰高开尘世的庸俗被赋予永恒的象征意味，即使面对趋势的痛苦磨难诗人也愿意与爱的人甚至全人类一起经历受难，特洛伊在冲天葬火中焚毁而诗人愿意携带人类的灵魂在泡沫般流逝的星空下让孤独的面容永生，去到铺满红雀的翅膀的黄昏的茵尼斯弗利湖心小岛上，用浪花拍打礁石的歌来抚慰你烦躁不安的深心。最神秘的事物或许正是最真实的，它们会带来某些启示，神秘的语言或许并非故弄玄虚，而仅仅是一种隐喻，与爱情有关或者无关。
童年的幸福生活，年少时的罗斯金思想的强烈熏陶，诗人被浪漫主义诗歌塑造出完美的爱情理想，这一理想爱情的伟大烦恼在诗人二十三岁那年便露出端倪并且不但影响诗人以后的创作而且也将影响诗人一生。即使到了晚年，诗人依然也那一场景写进自传里：“一切都已模糊不清，只有那一刻除外：当时她走过窗前，穿着白衣裳，去修整花瓶里的花枝。十二年后，历灶局我把那个印象写进诗里：
花已暗淡，她摘下暗淡的花
在飞蛾的时节把它藏进怀里。”
或许叶芝的一生都在为这句话作诠解吧。读过叶芝作品的人，就必须牢牢铭记一个人——茉德冈，这位爱尔兰名冠一时的美人，不但带领叶芝领略灵魂的感性美而且影响叶芝一生都在这爱尔兰民族独立解放奋斗终身。“象征主义的光芒在叶芝手上肢让完成了极其灿烂的内爆和燃烧，毫无遗憾地冉冉熄灭了圣火。因为叶芝的名字，使象征主义成为永驻的星辰③。”在诗集中，叶芝用苹果花象征了茉德冈的纯洁、勇敢、光芒、妖媚。苹果花在叶芝的咏叹里拒绝凋谢，它在思想的深层灵魂里以茉德冈灿烂的笑靥俯瞰当权者的黑暗，所有的苦痛与愉悦都在诗人笔下缔结单方面的海誓山盟，即使在茉德冈嫁作人妻，叶芝依然为她写一下了《冰冷的天空》，诗人用混乱、冰冷、伤心、无辜的词句来控诉心中恋人没有遵守誓言的心情，那种被寒冷彻底定型的痛苦，诗人用冰冷的冰块来反衬现实无法拥用的苦闷。叶芝只能用青春与生命承受一切的伤害，用自己的生命来抵抗这股寒流的侵袭。这种永世无法拥有的爱，诗人忽而将它转化为誓不两立的仇恨忽而又在诗里把茉德冈的美与特洛伊战争中的海伦相提并论，更引用丽达和维纳斯等空前绝后的美人来隐喻茉德冈在叶芝心中的地位，如集中名篇《丽达与天鹅》中，叶芝仍然借用古希腊神话作背景，采用他一贯的神秘主义风格，诉控着现实中自己无法拥有的痛苦。西方评论界有的认为“历史变化的根源在于性爱和战争”，有的则认为“历史是人类的创造力和破坏力共同作用的结果”。但我却认为：《丽达与天鹅》其实是叶芝借用神话故事来暗示自己的命运有如冰与火，将溶于冰也毁于火，幻想自己是那两位男人，用舌尖击溃茉德冈的身体，得到她也毁灭她同时也把自己毁灭，一同奔向理想爱情的天堂。
在《苇间风》这个诗集中，诗人把诸多不确定的因素用文字定格在充满爱的集子里，用风把这份爱意传到女神心中，并且传到世界每一个角落，凡是那位女子行走过的地方。生活在叶芝幻象中的茉德冈注定会随着诗人学识与阅历的加深而渐入晚年佳境，即使她已年老色衰但这丝毫并不影响叶芝对她的热爱之情，她的一切已经融入了叶芝的生命，甚至比叶芝的生命更宝贵，“身体衰老意味着智慧”，这种哲理注定叶芝终生都在这茉德冈创作，“惟独一人爱你那朝圣者的心/爱你哀戚的脸上岁月的留痕”。年轻有宝贵的时间，有冲劲、有能力去创造，因为年轻所以有无限可能，而老人也有老人的美好，虽然在哀戚的脸上刻着岁月的留痕但可以手捧一卷书在炉栅边静读。茉德冈用美貌征服叶芝，而叶芝却用灵魂去征服一个时代。
茉德冈在叶芝眼中，是一枚撤满了阳光的苹果花，用她对革命的狂热之情更用她的美貌去虏获一个男人的灵魂，使得叶芝辛酸地痛爱一辈子。爱情只是诗人情感的一部分，是因为有动荡的时代为背景，才会使诗人爱得如此义无反顾。抽离时代，那爱情不过庸俗得一如常人，甚至不复存在。没有爱情，诗人对世界的真情却依然动人。因此，叶芝虽未能获得某个的女人的芳心，但仍然可以看出诗人对爱尔兰民族独立解放运动的真心。
西方象征主义对中国诗歌发展的影响
众所360问答周知，1917年前后的五四新文化运动为中国文学的现代化带来了动力与契机。而以新文化运动为背景的五四文行止担易意史学革命则是中国文学现代化进侵叫方最识奏歌派阻还程开始的标志。“文学革命既是文指套他志威学发展自身孕育的结职料兵决某组新果，是社会变革与社会转型川区均款落究临进的产物，而外国文艺思潮的影响，则是不可忽视的重要外因。”①
“‘象征主义’是现代主义文学运动中最早的一个流派，它的出清现，是欧美传统文学和现茶代派文学的一个分界线。”②它首先兴起于19世纪中叶的法促杀刻也资国，后来波及欧美诸国，兴为垂音一代诗风。象征主义运动可分为前后两期。前期从19世纪中叶到世纪末，主要代表诗人有魏尔伦、马拉美时斗穿轻错宣星核系错和韩波。1886年都席向什论轮背在雨屋既，法国青年诗人让·莫雷阿斯正式提出脚使而协哪告解写了“象征主义”这个名称，并发表了《象征主义宣言》。前工除期象征主义主要兴盛于法国，体裁则主要是诗歌。后期象征主义始于20世纪初严考尼似针价服双不，到20年代繁盛一时，并由法国传播到欧美各主要国家，这一时期的象征主义同意象派合流，且吸收了同期其他一些现代主义流派的研该味表现手法，呈现出责织游新的特点。此时的象西注征主义也由诗歌扩展到了戏剧等其他领域。主要代表诗人有:瓦雷里;艾略特、庞德;叶芝;里尔克等。爱伦·坡·波德莱尔被认为是象征主义文学的先驱。梅特林克是最有名的象征主义戏剧家，他的代表作有《青鸟》等。
象征主义的基本主张是诗歌应当表现自我的息“内心梦幻”，反对再现现实，并强调要努力捕捉一瞬间的感受和幻觉。在表现方法上，他们反对直陈其事和直抒胸臆。他们善于运用象征、暗示和自由联想，以构成一种朦胧、银灰、谜语般的艺术风格。
象征主义在五四时期传入中国后，因其手法与中国传统诗歌有着明显的一致之处，所以更易被中国作家接受。如周作人就认为“象征是诗的最新的写法，但也是最旧，在中国也‘古已有之’”。③兴、隐喻与象征之间有很多相通之处。因此，“除了大城市节奏、工业性比喻和心理学上的新奇理论之外，西方现代诗里几乎没有任何真正能叫有修养的中国诗人感到吃惊的东西。他们一回顾中国传统诗歌，总觉得许多西方新东西是似曾相识。这足以说明为什么中国诗人能够那样快那样容易地接受现代主义的风格技巧。这也说明了为什么他们能够有所取舍，能够驾驭和改造外来成分，而最终则是他们的中国品质占了上风。”④
按象征主义对中国诗歌不同发展阶段的影响，具体而言，可以分为以下几个阶段:
(一)早期象征诗派
早期象征诗派以李金发出版于1925年的诗集《微雨》为起点，活跃于20年代中后期，主要代表诗人有:李金发、穆木天、王独清以及姚蓬子、胡也频等。
李金发的《微雨》、《食客与凶年》、《为幸福而歌》三部诗集都可视为象征主义力作。李金发将诗视为“个人灵感的记录”，主张写诗“不怕人家难懂”，“不希望人人能了解。”“只求发泄尽胸中的诗意就是。”正因其诗歌语言的晦涩难懂，读他的诗如同“猜谜”。
他的诗歌比喻奇特，“记忆”有着粉红色的颜色，甚至会发出奇臭。“衰老的裙裾发出哀吟。”“我的灵魂是旷野的钟声”……他还创造出了一系列独特的意象，并致力于这些意象的奇特组合和其暗示的力量。如;能溅出血来的死叶，夕阳之火等等。
总之，李金发的诗深受象征主义的影响，形式新奇、怪异、突兀。
王独清的《圣母像前》以“漂泊、颓伤、死亡、坟墓”这些象征主义的母题作为其诗歌的基本主题，更多地渲染了病态感情，抒写了异国情调。
穆木天、冯乃超则注重追求声音与颜色的朦胧美，讲究音乐与形式的美感，视其为情绪和心灵的形式。蓬子的《银铃》、胡也频的《也频诗选》等诗集都带有浓厚的象征主义色彩。
(二)“现代派”诗歌
1932年5月，施哲存创办文艺刊物《现代》，诗歌在这一杂志中占据了重要地位。刊发了戴望舒、施哲存、李金发、何其芳、徐迟等人的大量诗作。这些诗在题材选择、审美趣味、语言风格及艺术表现手法方面都有相似之处。以刊物为中心，形成了一支以戴望舒为领袖的较稳定的诗人群，即人们通常所说的“现代诗派”。现代派诗人主要受到了前、后期象征派诗歌的影响，追求隐藏自己和表现自己相结合的朦胧美。在表现方法上注重隐喻、象征、通感等手法的运用。诗歌意象繁复、内涵丰富、组合奇特，有“意象抒情诗”之称。
戴望舒的诗作吸取了象征派的某些表现手法，与李金发的过分晦涩与难解不同，他的诗虽也同样注重暗示，但并不难理解，反而具有一种朦胧的美，委婉地展现了诗人的主观心境。《印象》与《古神祠前》都将不确定的复杂的主题隐含在各式意象里，读起来回味无穷。《我的记忆》中的意象都取自日常生活，如烟卷、笔杆、酒瓶等，拉近了与读者间的距离。从《我的记忆》后，戴望舒着重于描写感觉的复杂性，并赋予感觉以丰富的心理内涵，写出了自己的微妙感受。即如他曾评价法国后期象征派诗人果尔蒙的诗“有着绝端的微妙–心灵的微妙与感觉的微妙、他的诗情完全是呈给读者的神经，给微细到纤毫的感觉的。”⑤
此外，何其芳的《汉园集》、《预言》往往通过一个客观的象征体来抒写主人公的内在情感，且还有法国象征派追求音乐美的特质。后期的《古城》、《夜景(二)》以后，则具有了艾略特诗歌的某些相似特点。从卞之琳的《鱼目集》、《汉园集》中我们也可看出他同样也受艾略特的影响较深。
(三)“九叶”诗派
“抗战爆发后，现代诗人群急剧分化，现代诗潮就越过了‘黄金时代’而走向衰落，其艺术风格和表现手法则为40年代的‘九叶诗人’所继承和发展。”⑥“九叶”派的主要诗人有:辛笛、陈敬容、杜运燮、杭约赫、郑敏、唐祈、唐湜、袁可嘉、穆旦。
他们以《诗创造》和《中国新诗》等刊物为重地。他们的诗歌更关注人的精神世界，反对一味地主观抒情，倾向诗歌转向内心。如穆旦的《活下来》，唐祈的《三弦琴》等，都展示了人的精神世界。
在艺术上，他们致力于新诗的“现代化”建设，努力使诗成为现实、象征、玄学的融汇体。在语言上，他们借鉴了西方现代主义诗歌的表现技巧，增强了诗歌语言的韧性和弹性，丰富了中国新诗语言的表现力。“九叶诗歌的出现，使中国新诗中现代主义诗歌进入了一个总体成熟的阶段，大胆地借鉴西方现代派诗歌的同时大胆消化和创新，则是他们成功的内在机制。”⑦
“九叶”诗人有共同的思想艺术倾向也有着自己鲜明的个性和独特风格。穆旦是其中风格最浓烈，也是最有成就的一位诗人。他先后有《探险队》、《穆旦诗集》、《旗》等诗集问世。“穆旦对生命意识的自觉感悟与理性沉思中，又交织着他对人类命运、历史沉浮和民族忧患的沉思，使他的诗以痛苦的丰富和感情的严峻著称。”⑧郑敏偏爱描写静态，从中体会生命情趣，如《金黄的稻束》。陈敬容则长于动态描写。杜运燮在《滇缅公路》中赞美了坚忍的民族精神。
总之，象征主义对中国现代诗歌的方方面面都产生了重大影响，值得我们一再研究，从中汲取营养。不管是对过往创作成果的研究、经验的总结，还是对今后的创作、理论方面的指导等，都具有极其重要的意义。
注释:
①钱理群.温儒敏.吴福辉.中国现代文学三十年.北京大学出版社.1998. 12.23.
②陈慧.西方现代派文学简论.花山文艺出版社.1985. 41.
③周作人.《扬鞭集》序.周作人散文第2集.中国广播电视出版社.1999. 263.
④王佐良.风格和风格的背后.人民日报出版.1987. 83.
⑤戴望舒.西莱纳集·译后记.戴望舒诗全编.浙江文艺出版.1989. 236.
⑥朱栋霖.丁帆.朱晓进.中国现代文学史 1917-1997(上册).高等教育出版社.1999.215. 304.
⑦⑧陈维松.论九叶诗派与现代派诗歌.文学评论.1989.第5期.
参考文献:
⑴吕周聚.西方现代主义文学中国化的内在规律探寻.文学评论.2001.第4期
⑵陈慧.西方现代派文学简论.花山文艺出版社.1985.
⑶朱栋霖.丁帆.朱晓进.中国现代文学史 1917-1997(上册).高等教育出版社.1999.
⑷吴中杰.吴立昌.中国现代主义寻踪.学林出版社.1995
⑸肖同庆.世纪末思潮与中国现代文学.安徽教育出版社.2002.
⑹唐正序.陈厚诚.尹鸿.20世纪中国文学与西方现代主义思潮.四川人民出版社.1992.
⑺赵乐甡.车安成.王林.西方现代派文学与艺术.时代文艺出版.1986
张红，浙江师范大学中文系中国现当代文学专业2006级硕士研究生。
