对巴洛克时期古典主义时期还有浪漫主
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音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德来自尔为止“巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术360问答和音乐领域。
事实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管键琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另统江和没般教江一人演奏填充和弦。
悠久的巴洛克音乐这种使用通奏蒸低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的开，有时是为两个歌手写的，放试律织把双考河而有时是两把小提琴（此时即药去说称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别制是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，素燃命雨与济存易许半景是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中粒养乎名族听背利屋已有将低音声部区别于介判之复调音乐中上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。
与上述的变化一起，而且著木选苏见受特室演见是有关的，是放弃复调（更精确地说，复调音乐成为一种老式的方法，几乎只用于教会的某一类音乐中）。重视和声必然导致在一首乐曲中出现和声进行的若干终止点随选背，这些终止点称终止或有殖收束，是由于某一种标准的管非一系列和声进行而形成的。读士与此相关的是节奏的进行，在声乐中，旋律要表达歌词的情感，必须按照（甚至夸张）语言的自然节奏；在器乐中（包括一些声乐，特别是合唱曲）有用舞蹈节奏的。由于低音用了舞蹈音乐的节奏型，加速了调性感觉的发展以及向某一个特定的音进行的趋向性。
与此同时，新乐器省似果引策武最种类的出现加速了这个进程，其中最重要的乐器为小提琴族系。当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感，而小提琴洁净硫显备难明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐，与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力迫。声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果。
巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中还有布景的效果。单旋律音乐中不使用对位，其形式是由旋律与低音相结合发展起来的，如分段歌形式，回族曲结构，在反复出现的低音声部上的变奏。在乐器方面也有相应的发展，如适合于演奏通奏低音组合的乐器，以及替代维奥尔琴族系的小提琴等，小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域。
通常来说，巴洛克音乐有如下一些特色：它的节奏强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展，小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。不过诸如管风琴、羽管健琴、维奥尔琴这类颇具历史的古乐器依然被广泛使用。
在音乐表现形式方面，巴洛克时期要比文艺复兴时期的体裁丰富的多。皇室以及贵族对音乐的需求，促使许多巴洛克音乐家开拓出很多新的音乐表现形式，歌剧的兴起（并不是起源，歌剧的起源要追述到更久之前）便是最为突出的一点。虽然巴洛克时期的歌剧曾被一些专家批评为“矫揉造作”，但却是此后歌剧发展的一个基础。声乐领域的其他表现形式还有神剧、经文歌、清唱剧、受难曲和弥撒曲等，这些都是带有强烈宗教色彩的。由此可见在巴洛克时期，宗教音乐在西洋音乐中依然占有很大的分量。巴洛克时期的器乐曲发展很迅速，出现了大协奏曲、独奏协奏曲、管弦乐组曲、各种舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、赋格和奏鸣曲等诸多表现形式。其中很大一部分通过发展、演变，从而成为了后来更为成熟的形式。
最后谈谈巴洛克音乐的演奏。对当今的指挥与乐团而言，演绎巴洛克音乐有两种主要的方法。其一是采用现代乐器演奏，但是缩小乐团规模，以符合巴洛克作品的特定需要。其二则是采用古乐器或者仿古乐器演奏，甚至成立专门的小编制巴洛克乐团或者古乐团。两种方法相比，显然后一种演绎更能贴近巴洛克音乐的本质，近年来这种本真的演奏方式也已经成为演奏巴洛克音乐的首选。
西方音乐史破碎风格是什么
巴洛克时期音乐风格
（1）在对位法上，复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大的转移，通奏低音的运用是巴洛克时期音乐最典型的特征
（2）在和声上，数字低音的使用，导致了和声学的诞生，正格终止取代了调性终止式，半音和声使用得更为广泛，转调更自由，不协和音的引入和处理也比较大胆
（3）在调性上，大小调取代了中古调式
（4）音乐术语上，首次出现了指示乐曲速度或表情的术语
（5）即兴演奏比任何一个时代都更有特点，在装饰曲调、变化主题、终止式以及对位的处理上，都更为自由和深刻
（6）在音乐体裁上，出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、大协奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格曲等新体裁
古典主义时期音乐文化特征
（1）市民音乐有了很大的发展，音乐发展从教堂走向宫廷，同时也走向普通大众
（2）主调音乐占有绝对优势，加强了旋律与和声的运用，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行
（3） 音乐形式结构趋向匀称严谨，确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构
（4）乐思发展注重逻辑性，最常见的手法是主题动机式发展，以主题间的对比取代巴洛克时期单一主题的模进发展，音乐中的矛盾冲突因素逐渐明显和深化
（5） “通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰
（6） 新型的器乐体裁如交响曲、奏鸣曲、室内重奏等成为音乐创作的重心，形式上也逐步趋于完善，现代交响乐队的编制初步定型
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浪漫主义时期音乐风格特征
（1） 在旋律上，注重个人感情的抒发，抒情性大大加强，乐句结构的伸缩性很大
（2） 和声上，在功能和声的基础上加强了色彩变化，不协和音的结构和进行大胆使用，七和弦、九和弦经常出现，半音转调作为取得特殊效果的重要手段被经常使用
（3）调性上，浪漫主义音乐仍然是以调性音乐为主，但由于半音和声和远关系转调的频繁运用，已有了调性含糊的感觉，到19世纪末，慢慢向多调性和无调性方面发展
（4）配器上，作曲家着力于诗意形象的刻画，讲究音乐与内容的情感气氛交融，探索各种乐器组合的可能性，取得绘声绘色的音响效果
（5）力度上，浪漫主义音乐作品的特色就是大幅度的力度转换和对比
（6） 形式结构上，这一时期的音乐在形式结构上不断趋向自由，出现了许绝前多单乐章的交响诗、序曲等体裁，各类小型体裁如狂想曲、随想曲、夜曲等等，这些体裁更易于自由抒发情感，乐曲内部段落结构也灵活多变，对传统曲式的增减取舍，混合运用屡见不鲜
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印象主义音乐风格特征
（1） 印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。
（2） 音乐结构上，印象主义音乐缺乏传统音乐那种严密的组织，只追求标题所启示、象征的总体意境，因此曲式上常是模糊而松散的
（3） 旋律上，不具备传统观念的悠长线条，而是片段、零碎的形态
（4） 调式上，虽然没有脱离大小调体系，但广泛使用了全音音阶、五声音阶以及中古调式等
（5） 和声上，摆脱了功能和声体系的束缚，趋向于削弱功能性而增强和声进行中的色彩效果，频繁使用九和弦、十一和弦、十三和弦等，这种和声语言使传统调式和声体系濒临瓦解
（6） 印象主义音乐的总体风貌是新颖、雅致、清新、灵巧，缺乏音乐发展所固有的内在动力。
20世纪音乐风格特征
（1） 旋律上：传统音乐以流畅、起伏自然、有规律进行为基础，20世纪音乐的旋律则常常是不流畅的，出现有棱角的大跳，有时没有句读，有时避开传统音乐中的旋律因素，用其它音响方式代替旋律。
（2） 节奏、节拍上：节奏是传统音乐的骨架，而且组织严格；而现代音乐则是节奏自由多变，有的用复节奏、无节奏，有的无节拍、无小节线，有的由演奏枣宏此者自由安排节奏，还有的是“唯节奏”。
（3） 和声上：传统音乐以和谐为美，以三和弦为基础；而现代音乐则打破了这一概念，以音响感觉为依据，不存在传统音乐的和弦结构与功能进行，频繁使用十一和弦，十三和弦等，采用音团和板块型音群，甚凳迅至连和弦的概念也不复存在。
（4） 调式调性上：传统音乐以大小调为中心；而现代音乐则常常是无调式调性的音乐，有的自创音阶、音列，有的不在旋律范畴中运动，也就失去了调式调性的意义。
（5） 配器上：传统音乐将各组乐器优化组合，音色强调平衡；而现代音乐则强调个别乐器，常用极端音区、噪音，突出打击乐，寻求新的声音色彩和发声器械。
