下哪部作品属于西方浪漫主义时期的文学作品
属于西方浪漫主义时期的袭喊文学作品有以下浪漫主义文学十大名著:
1、《巴黎圣母院》
《巴黎圣母院》是浪漫主义文学代表作家维克多·雨果的代表作之一，它是雨果第一部大型浪漫主义小说。
2、《拍枣野瓦尔登湖》
《瓦尔登湖》是美国作家亨利·戴维·梭罗创作的散文集，是美国浪漫主义文学小说作品的奠基之作，书中详细记录了梭罗内心的渴望、冲突、失望和自我调整，以及调整过后再次渴望的复杂的心路历程，几经循环，直到最终实现为止。
3、《白鲸》
《白鲸》是全世界公认的世界文学名著之一，因描写了海上航行和纷繁的捕鲸生活，而被誉为“捕鲸业的百科全书”，美国浪漫主义作家霍桑曾盛赞《白鲸》是“一部何等伟大的作品”，美国作家海明威和法国作家、诺贝尔文学奖获得者加缪都十分推崇此书。
4、《红字》
《红字》是美国浪漫主义作家霍桑的代表作，书中惯用象征手法，人物、情节和语言都颇具主观想象色彩，在描写中又常把人的心理活动和直觉放在首位。
5、《最后一个莫希干人》
《最后的莫希干人》是美国浪漫主义文学的奠基人库柏的经典作品，小说表面上看是一个“游侠骑士式”的浪漫故事，实则是一部严肃的社会政治小说，它淋漓尽致地揭露了边疆西移过程中英法殖民者之间的争夺、白人对印第安人的暴行以及“欧洲文明”的丑恶面目。
6、《解放了的普罗米修斯》
《解放了的普罗米修斯》是英国浪漫主义诗人雪莱的代表作诗剧，取材于古希腊罗马神话，当时欧洲神圣同盟和英国贵族资产阶级的黑暗统治以及它们对人民的残酷镇压，激起了诗人极大的愤慨，于是他利用古希腊神话的素材，创作了这一诗剧，表达自己反抗暴政的思想，这部诗剧是雪莱成就最高的作品，也是积极浪漫主义诗歌创作的典范之一。
7、《基督山伯爵》
《基督山伯爵》是法国19世纪积极浪漫主义作家大仲马的经典长篇小说，该小说以基督山扬善惩恶、报恩复仇为故事发展的中心线索，主要情节跌宕起伏，迂回曲折，从中又演化出若干次要情节，小插曲紧凑精彩，却不喧宾夺主，情节离奇却不违反生活真实，被公认为通俗小说的典范。
8、《悲惨世界》
《悲惨世界》是由法国作家维克多·雨果在1862年发表的一部长篇小说，其内容涵盖了拿破仑战争和之后的十几年岩行的时间，小说主人公冉·阿是一个浪漫主义色彩浓厚的传奇性的主人公，书中融进了法国的历史、革命、战争、道德哲学、法律、正义、宗教信仰，本书在内容上的丰富、深广与复杂而言，它在雨果数量众多的文学作品中居于首位。
9、《阿达拉》
《阿达拉》是1801年夏多布里昂的中篇小说，小说以异域风光作为背景，描述了北美洲印第安人部落中发生的宗教信仰不同的异族青年的爱情悲剧，作者旨在赞美宗教、宣扬远离文明社会的思想，并抒发了没落贵族那种悲观厌世的情绪，本书问世后，震动了法国文学界，标志着浪漫主义文学的开始，夏多布里昂因此而蜚声文坛，成为19世纪消极浪漫主义文学的代表人物。
10、《魔沼》
《魔沼》是法国女作家乔治·桑创作的中篇小说，作品以细腻的笔调描绘出了一个充满诗意的爱情故事，同时书中宁谧、神秘而独特的大自然景色，也为男女主人公的爱情经历增添了浓郁的浪漫色彩，乔治·桑在文本中，以女性特有的对幸福爱情生活的敏锐和失去关好的爱情理想之后的热望，以玛丽和热尔曼为传递工具、以《魔沼》为载体，向人们述说了一个爱情的“伊甸园”神话。
浪漫主义时期有那些著名音乐家？
楼上误解！莫扎特无论如何不能算浪漫主义！
浪漫主义音乐
初期的浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，也是发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，它比文学中的浪漫主义要晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时代上讲金称眼困建整压次架，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期。
在古典派作曲家贝多芬、罗西厚剂尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至来自于马勒、理查德•施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。
浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。
关于古典主义与浪漫主义音乐风格的比较
海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义360问答三杰,维也纳古典主义最杰出的代表人物,从十八世船轻械古英货顾米新妒序纪中叶开始,以他们为奏团复放衡代表的古典主义音乐开始盛行.随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成拿客需块倒句天都机剂了剧场和音乐厅的观众。站圆司配因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现.
这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的死发重比左沉感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展.。
而18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延频演倒矛续到19世纪20年代。
而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代致金声规皮组旧表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。
古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经犯和演胞妈共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古当命属典主义像线条一样棱角鲜明，语多模牛并皇技选众而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。
而我想，两种音乐间的区别更多的置损几养友划体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位当依变久动处娘表还损已有改变，他们不再是一除落弦注她染精映接红开个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，金属蒸真类提选渐判尽他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。
古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型怀思千比的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情奏板风迅九宜道感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。
