我要那个华盛顿美
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华盛顿移热跑既物正镇情国立美术馆东临国会大厦，西昨波多马克河，由新旧两栋建360问答筑构成，号称拥有美国最大倍员觉造规模的藏品。它由热别编刑元西厚乐资记心艺术的收藏家安德鲁·美侬提案建成。馆内设备周全，长期陈列欧美国家的艺术杰作，并经常举办各种临时性的展览会、艺术讲座、音乐会和学术研究报告会。在匹兹堡还设有修复制作室和独立研奏氧究机构。
华盛顿国立美术馆 华盛顿国立美术馆
初即讨还拉抓位于国会大厦附近。筹建于1937年，当时，A．W．梅隆捐赠大量世界名画和雕塑给国家，并且出资兴建馆舍，制订建馆计划。所以也有人习惯地称之为梅隆画廊。另外还收到多人的捐献，特走族答众场皇件多使该馆藏品初具规模。1941年正式接纳观众，被命名为国立美术馆。1968年进行扩建，1978年竣工，是现代建筑代表作。该馆设有陈列室，东图认永冲几再投还设有资料、图书的收集机构和美术教育机构。馆内设备周全，长期陈列欧美国家的艺术杰作，并经常举办各种临时性的展览会、艺术讲座、音乐会和学术研究报告会。希火落杆什东信击在匹兹堡还设有修复制作室和独立研究机构。该馆收藏的精品中有L．达·芬奇、拉斐尔、提香、EL．格列柯、J．A．D．安格尔、P．毕加索等人的作品。现馆藏作品近10万件。
华盛顿国立美术馆东临国会大厦，西昨波多马克河，由新旧两栋建筑构成，号称拥有美国最大规模的藏品。它由热均心艺术的收藏家安德鲁·美侬提案建成。1937 年美侬去世时 华盛顿国立美术馆
，他的收法回最藏已有三百余件，雕刻二十四件，全部捐赠给国家。1941年，美术馆的主要建筑物由美侬基金出资建成。罗斯福总统接受了美侬的捐赠，以国立美术馆之名开幕。之后，现代美术展示场的新馆于19守答守宽试气具或客伟67年增建完成。 华盛顿国立美术馆隶属于美国政府学术研究机构史密生协会，由史密生协会的干事、美国国务卿、财政部部长、最高法院院长以及五位民间理事共同管理经营。 华盛顿几良弦督美术馆的藏品从意大利文艺复兴初期、印象派、巴黎派到现代美术，几乎包罗了各时期的精华作品，其展示方式为依各时期的年代顺序陈列
华盛顿国立美术馆因拥席社千良是站季有大量文艺复兴以来的大师作品而跻身于世界一流美术馆之列，然而它的创立却是始于一个美国人个人的理想。1937年，曾任美国财政部长和驻英 华盛顿国立培历求往美术馆
国大使的安德获工远已再磁践兴步列·W·梅隆将他的私人艺术收藏悉数捐给国家并出资建造美术馆，在这些收又考管毫建那藏中包括许多优秀的绘画和雕塑作品。当时往翻的美国总统罗斯福后来正式代表美国人民接受了梅隆的捐赠和在1941年落成的美术馆，此举引起了连锁响应，许多收藏家和私人机构纷纷将自己的藏品捐献出来，使得馆藏迅速增加。尽管与其它历史悠久的大博物馆相比，华盛顿国立美术馆历史短暂，藏品数量也难和纽约大都会美术馆等相匹敌，但由于在质量上比起其他欧美博物馆来毫不逊色，又因为周边有众多的自然、艺术和历史博物馆群相辉映，环境优美，因此成为访客必到之处。统计表明其观众的年度访问量已超过620多万人次，位列华盛顿20个最受欢迎的游览景点第四，远在白宫和其它著名景点之上。
位于美国首都华盛顿特区中心的国立美术馆主体是一座新古典主义风格的建筑，风格庄重大方，与华盛顿的城市环境很是协调。美术馆背靠宾夕法尼亚大道，面对开阔的国家广场大草坪，是离国会山最近的重要建筑，由宾夕法尼亚大道信步向西不远的几个街区外便是白宫。50年代杜鲁门当总统时有在早餐前参观美术馆的嗜好，因此国立美术馆常常在清晨单独向他一个人开放，他总要巡赏一番后才匆匆去白宫从事公务。不过杜鲁门的欣赏趣味和他的政治立场相仿，偏于保守，故而特别钟情于伦勃朗和荷尔拜因等欧洲古典大师的绘画，对现代艺术却不屑一顾。 华盛顿国立美术馆中收藏的精品中还有凡·爱克、达·芬奇、拉斐尔、提香和格列柯等诸多大画家的作品。上世纪70年代，由该馆绘画部主任库克博士撰写的一本介绍馆藏大师绘画作品技法的书曾在国内印行过，名为《西方名画家绘画技法》，尽管今天看来那本薄薄的译本显得十分粗糙，图版是黑白的不说，而且还模糊不清，但其中介绍的作品却给当时刚刚接触西方油画的我留下了深刻的印象。
随着国立美术馆中藏品数量的不断增加和学术研究的需要，该馆于1968年在原馆址的东侧进行了扩建。扩建的东馆包括陈列馆和学术研究中心两个部分，所在位置是国家广场上的最后一块空地，虽然地位很重要，但是由于地块的形状被放射状的宾夕法尼亚大道切割为不等边的斜梯形，加上被第四街分隔的新馆与老馆的连接；与周边环境的协调；展览功能的需求等等，给设计者出了一系列难题。东馆的设计师是著名的华裔建筑设计大师贝聿铭，他巧妙地把梯形分割成两个三角形：大的等腰三角形做陈列馆；小的直角三角形作研究中心。 东馆的主入口设在等腰三角形的底边，朝向老馆，两相呼应，研究中心的小门则设在两个三角形之间，整座建筑的构思都是由三角形变化而来。由大理石构成的建筑立面造型简洁厚重，外观坚实锐利，大门左侧矗立着雕塑大师亨利·摩尔巨大的抽象雕塑。步入展馆，你会发现内部空间高大宽敞，通透明亮，一扫传统美术馆建筑内部那种阴沉压抑之感。在高大的大厅中央悬挂着现代雕塑家考尔德专门为东馆创作的可活动抽象雕塑，墙上则是由大画家米罗设计的巨型现代壁毯。东馆与老馆内部由长长的地下通道相连接，利用通道空间还设置了美术馆的售品部、餐厅以及地下演讲厅。在地面广场上凸起的一组不规则三角形玻璃塔又是地下通道大厅顶部的采光天窗，这种用现代材料构成的空间形式是贝聿铭建筑设计的风格特征之一，乐于接受新事物的美国人对此并不以为奇。然而当贝聿铭后来将类似的玻璃金字塔结构搬到卢浮宫改建工程中去时却在法兰西掀起了一场轩然大波。 1978年，国立美术馆东馆落成开幕（老馆则成为西馆），卡特总统亲自为其剪彩并称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。2003年，美国建筑师协会宣布贝聿铭设计的东馆获得“AIA25年建筑奖”，这是一个专门用来表彰经历了25年到35年时间考验的优秀建筑设计的重要奖项。国立美术馆东馆已经成为20世纪下半叶现代建筑的标志性经典作品。
这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称 华盛顿国立美术馆
地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想“美”的典范的。
作为美国的国家美术馆，代表美国艺术的美国绘画自然是收藏的重点。美国绘画虽然有印地安文化影响，但主流还是源自殖民时期的欧洲传统。历史上美国绘画的第一个 华盛顿国立美术馆
高峰是在南北战争以后，一些赴欧洲学习回国的画家以及后来坚持本土化的画家如霍默、伊肯斯等成为美国画派的杰出代表，而留在欧洲的惠斯勒、卡萨特和萨金特等人也为美国取得了很大声誉。当然美国绘画真正对世界艺术产生影响则是其现代艺术，二次世界大战爆发后，大批欧洲的艺术家跑到美国发展，美国艺术界很快接纳并融合了各种流派的现代艺术。 20世纪下半叶，抽象表现主义、照相写实主义、波普艺术和装置艺术等形形色色流派的崛起使美国迅速成为世界现代艺术的中心。在国立美术馆中，除了陈列版画、素描和摄影等纸本作品和各种临时展览外，以美国为主的现代绘画和雕塑作品极为丰富，杜尚、德库宁、霍夫曼、劳申伯格和奥基芙等现代大师的代表作品一应俱全，是一部活的美国视觉艺术百科全书。
2020-04-26约翰·辛格·萨金特John Singer Sargent
约翰·辛格·萨金特John Singer Sargent
出生地：意大利佛罗伦萨（Florence, Italy）
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约翰·辛格·萨金特
生于意大利佛罗伦萨。
美国著名画家，是19世纪末、20世纪初活跃在欧美的世界最优秀的肖像画大师，同时也是一位卓越的水彩画大师。
萨金特是个动作勤快、即刻实践、勤於研究、能随时随地学习的画家。更値得注意的问题仍是：这位全世界最杰出的肖像画和绘画大师却没有任何一张学校的正式文凭，但他却拥有全世界各类高级学术机构赠预的最高荣誉，美国的哈佛大学（Harvard University）、耶鲁大学（Yale University）都授预他愽士学位。 早在 35 歳时，他已経被英国绘画界誉为世界上最卓越的肖像画家。
1874年在巴黎学画，受印象派影响。
1879年去西班牙研究委拉斯开兹的作品。1876年到美国并加入美国籍。长期逗留英、法、德、意等国，从事创作。多为上层人士作肖像画，其作品声誉渐高，有《石竹、百合、蔷薇》等。1910年后热衷于水彩风景。
萨金特生平及作品欣赏
他没有任何文凭，却被绘画界誉为世界上最卓越的肖像画
萨金特作品曾一度被一些人批评为有鲜明的肤浅倾向，
然而他自然、庄重华丽的技法得到公认。
他富有魅力的肖像画为他奠定了19世纪艺术殿堂的崇高地位。
萨金特从小便学会了意大利语、英语和法语，在美术和音乐方面都表现出优异的累质和才能。 得益于母亲的熏陶，萨金特自幼喜爱绘画，他14岁时进佛罗伦萨美术学院学习。
4年后（1874年），父母为了鼓励他从事绘画，举家迁往巴黎。萨金特跟随巴黎美术学院著名人像画家卡罗勒斯·杜兰学画。这位教师崇尚写实，素以冷峻的素描手法教育他的入室弟子。他让他们去卢浮宫临摹。萨金特进步很快，深受教师的赞许。袭御尺1876年4月，萨金特自从在印象派画展上第一次看到马奈与莫奈的光色表现时，顿有所悟。他决意吸收这些外光派绘画大师的表拍高现方法，尽管这时他的肖像画名声已经建立。
20岁那年他第一次回到美国，并申请入美国籍。此番入籍，决定了萨金特的美国画家的身份，然而事实上他的大半生涯都在欧洲度过。
萨金特一生热衷于绘画艺术事业，终身未娶 ，无视世俗的浮荣，一心一意沿着自己的艺术道路前进。他一生的绘画作品大约有 2500 件 到 3000 件，其中400多幅肖像画（另说600百到700百件），几乎无一雷同。著名的有《波依特的四个女儿》、《卡罗勒斯·杜兰肖像》、《少女与玫瑰》、《亨利·怀特夫人》和《维克三姐妹》等。因为他是美国人的后裔，所以他的名字被写入美国绘画史上，但他又是常居伦敦，是英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士，因而在英国水彩画史中也有非常重要的位置。
约翰·辛格·萨金特（1856-1925）是很走运的，美国人说他是美国画家，英国人说他是英国的，名气够大的。有一种说法，说他画得太“讨喜”、讨喜有暗含浅薄的意思。“浅薄”，其实是美国那个时代的艺术特征，萨金特抓住了它。萨金特的画，是商业性和艺术性结合得最好的。据说，中国成功的旅美画家陈逸飞就受到萨金特作拆枝品很大的启发。
萨金特肖像画的笔触光润细腻，线条流畅，描绘的人物各具其个性。很多画家由于肖像画的多产而导致描绘的雷同，但是萨金特特别注重人物个性、神态、表征的展现。例如他画菲利普斯夫人手臂的柔软，画约瑟夫目光的坚定，画安格纽夫人容貌的美丽，画女演员特丽优雅的舞姿，他一生画了400多幅肖像画，几乎无雷同。萨金特深受印象派绘画的影响，从他的肖像画中能充分体现出来。他没有任何文凭，却被绘画界誉为世界上最卓越的肖像画家
萨金特的肖像画，都抓住了画中人含蓄而又灵动的一面。那些眼神，好像直接跳脱于画布之外，与流连于画前的人进行灵魂的交流。他没有任何文凭，却被绘画界誉为世界上最卓越的肖像画家
萨金特的画色调明亮，用笔高度洗练，技巧吸收了当时印象派的“印象化”，但他的笔触“放松”多了，这种放松的笔触给人非常活泼灵动的感觉。但他和印象派有区别。作为肖像画家，他对“形”比较在意，对外光色彩的解析没有到慢待“形”的地步。这是他有别于印象派的地方。那个时期，和他类同的画家还有西班牙的索罗亚和瑞典的佐恩。比起来，萨金特好像更精到一些，商业化更强一些。
