高更《我们从哪里来》作品赏
高更《我们从哪里来》作品赏来自析是：“这幅画暗示着它正360问答在热带丛林中展开。中间有一个大溪地在士棉采摘野果，可能暗示亚当在采摘智慧的果实。在他的右边是远一个带着孩子的女人。远处，两个穿着长袍的女人正在热情地交谈。他左边素的小女孩、少妇和老妇人可能象征着人座征判意雷强支分住服生的三个不同阶段。背景中有一个属州热毛就神秘诡异的偶像，带有一些印度神的特征。从色彩和构图来看初达接居纸断天，让人感觉像是远古的原始传说，这样的标题更增添了作品的神秘感。”
拓展：
在这幅画中，左上角在黄色区域里是三行法文，翻井离纸译过来是：我们从哪里钢限海良相办为听病缩究来？我们是谁？我们往何处去？右上角同样的黄色区域是高更口主鱼于怀述善烧座展买的签名，两片黄色区域都画有花，可见高更的绘画中充满了装饰趣盐事速范六杀皇营都味。
生与死向来都是人类包燃创谈亲特良思稳难以解决的难题，画面右下角部分是一个睡着的小孩，三个年龄大一点的女人围坐，象征着人们的出生混起子论往分件娘缺出。与婴儿对应的左下角蹲着的是一个白发苍苍的老年人，她表情忧伤，用手遮着面孔，旁边有一只红嘴既药意空上才带声的鸟。老年人象征着人类的衰老与死亡。
画面中腰间围着白布的男子双手举起在摘树上的果实，象征着创世纪之初亚当摘的果子，预示着整个人类原罪的产生。同时男子把画弱散写号望面分开两个部分，在生与死之间，是生命的中间过程，属于最旺盛的时期，他连接着出生与死亡，连接着婴儿与老人整个生命的状态。
男子身后是一个背对着的女人，和两个像从梦里走来的女人，她们像是幽灵，梦境里面的人一样，预示了高更相信灵魂这一神秘的东西。画面当中还画着各种动物，有牛、羊、狗、猫、鸡等形形色色的各种生命。
作者简介：
保罗高更（1848-1903）出生于巴黎，父亲是位新闻记者，母亲有秘鲁人的血统减。年轻的高更当过水手，异国的情调深深留在他的记忆中，并在他以后的绘画创作中发生影响。高更30岁以后才真正走上美术的道路，受毕沙罗的影响，他曾多次参加印象派展览。
1888年之后，高更的作品开始出现一些局整信停移工连偏重主观幻想的、象征性的、富于装饰意味的风格玉磁前从庆成凯察造。高更一生最重要的作品大都是在塔希提岛上完成的，纯朴的原始性的风土人情及热带自然环境是这些作品倾力表现的内容。高更还娶了东引黄因死个塔希提少女做妻子，从她那里，他了解到许多当地神话和宗教习俗，这些都在他的作品中得到反映。
十大画家排名
十大画家排名如下：
1、毕加索：
巴勃罗·毕加索，全名巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·路易斯·毕加索，西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。代表作品：《格尔尼卡》《和平鸽》《亚威农少女》《生命》。
2、保罗·塞尚：
保罗·塞尚，法国后印象主义画派画家。
他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其兄冲链是立体派。在他生前的大多数时间里，他的艺术不为公众所理解和接受。通过他的坚持，最后对19世纪所有常规绘画价值提出了挑战。塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点。
因此，他被誉为“现代艺术之父”。他认为形状和色彩是不可分离的。用几何的笔触在平面上涂色，逐渐形成画的表面。他主张不要用线条、明暗来表现物体，而是用色彩对比。他采用色的团块表现物象的立体和深度，利用色彩的冷暖变化造型，用几何元素构造形象。
3、乔托·迪·邦多纳：
乔托·迪·邦多纳，意大利画家、雕刻家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为欧洲绘画之父。在英文称呼就如同中文一样，只称他为Giotto，乔托。艺术史家认为乔托应为他的真名，而非Ambrogio(Ambrogiotto)或Angelo(Angiolotto)的缩写。
4、达·芬奇：
列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴时期画家、自然科学家、工程师，与米开朗基罗、拉斐尔并称文艺复兴后三杰（又称美术三杰）。
达·芬奇在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，师从韦罗基奥，逐步成长为具有科学素养的画家、雕刻家。同时是军事工程师和建筑师。1482年应聘到米兰公国后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动。1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，受法王弗朗索瓦一世礼遇。1519年病逝。
5、米开朗基罗：
米开朗基罗·博那罗蒂，判液又译米开朗琪罗，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔·桑西和达芬奇并称为文艺复兴三杰。米开朗基罗的代表作有《大卫》《创世纪》等。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
6、拉斐尔·桑西：
拉斐尔·桑西，常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是文艺复兴后三杰中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
7、提香·韦切利奥：
提香·韦切利奥，又译提齐安诺·维伽略，英语系国家常称呼为提香，他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列。10岁时随兄长到威尼斯，在乔凡尼·贝利尼羡孙的画室学画，与画家乔尔乔内是同学。
在提香所处的时代，他被称为群星中的太阳，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。
8、梵高：
文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
9、莫奈：
奥斯卡·克劳德·莫奈，法国画家，被誉为印象派领导者，是印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
10、保罗·高更：
保罗·高更，法国后印象派画家、雕塑家，代表作品有《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》《黄色基督》《游魂》《敬神节》等。
