试论西方现代绘画
西方现代绘画来自中的原始主义
原始主义发端于20世纪西方文化寻根中的“原始情结”,主要表现在文化人类学家对原始人的人格、生存状态、生活质量与生态关系的整体研究和理解。以及对文明社会弊端的尖锐反思与批判。古远带响通面史企非务陆京希腊神话讲述人类开辟鸿蒙的“黄金时代”,开原始主义的先河。荷马史诗和《旧执足房范使怎学是适约》的伊甸园神话都暗示了人性从天真无邪到堕落的山太清策站省亚卫军审必然,形成怀念原始感也拿杆的纯真时代的价值判断。
作为一种文学模式,原始主义表达了一种对史前文明的怀旧情节,对原始生命力的讴360问答歌和膜拜.反抗现代文明对人的天周求型裂课第书更界然欲望的压抑。“
安利?卢梭是法国十九世纪末的“稚拙主义”画家。所谓“稚拙主义”是就绘画的艺术风格有浓厚的稚拙味而言，如就其资表现的内容来说，实是原始主义经较按采特铁规，就是以表现人的原始本性为创装让很队作目的。这种稚拙主义艺术，没有古典主义的严谨、浪漫主义的想象、印象主义的光与色、也没有表现主义的激情。它所描法足愿甲述的并不是人类的原始，事实上不过是画家的幻梦，所以稚拙主义并没有形成流派，因为乏人追随;也没有形成气候，因为少人欣赏。现在唯一可以否作为这种稚拙风格的代表画家是安利?卢梭。亨利?卢梭出生于法国拉瓦尔，逝于巴黎。他18岁从军，27岁参加德法战督言四能象味争。退役后任税务员(一说是海关职员)，是位业余画家，到40岁退了职开始不断地作画，受到当时前卫艺术家毕加索等拉斗人的推崇。他的画没有师授，完全靠自学成功。他自己说:“除了自然之外，我没有老师。”人们称他为“星期日画家”。这类画家出于完全喜欢画而作画，没有任何规律约束，有着纯朴的感情，因而其作品有一种原始的和纯朴率真的称死都哪混季战美感。他的作品中没有过分考虑西方传统绘画中的比例、空间、透视等，他笔下的人物、动物、植物等的形象比较僵硬呆板，近似木偶，色彩也很单纯，批顾所以，他的画总是透出价一股浓浓的“原始气息”，这是所谓的“原始主义”的来源。也激久急叫“朴素主义”。
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??卢梭创作热衷于创造一个幻想的世界，实际上，他的艺术证接热很难归到哪一派，但他的画法属超现实主义。他似乎总是生活在一个梦幻的世界，这种与生俱来的爱幻想的天真性格，在他的日常生活中也充满天真烂漫，他的画具有原始童话般的魅力。
西方现代主义绘画复杂多样、流派纷呈，画面多以变形、夸张、怪诞的形象出现. 由于受传统审美习惯的影响，我们常常用“栩栩如生”、“惟妙惟肖”这样的词语来称赞一些自己认为好的绘画作品，但是如果我们看到西方现代主义的绘画作品，如世界级的绘画大师毕加索的《舞蹈》、蒙克的《呐喊》等，却再也不能用“栩栩如生”这个标准去衡量了，因为画的不是具象事物.西方传统绘画源自“摹仿说”理论，以“写实”为主，强调真实地描绘自然物象，以达到“镜象”一般的真实。关于现代主义绘画，美术史论家是这样下定义的，指20世纪以来具有前卫特色，与传统艺术分道扬镳的各种美术流派和思潮的绘画艺术，如表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义……流派众多、复杂多样。。
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??现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。
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??印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡?高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。
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??一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。
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??50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界
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? ?李小龙电影中的原始主义
?? 李小龙，一代武术宗师、武术技击家、武术哲学家、功夫影帝、功夫电影的开创者、武道 哲学的创立者，截拳道的创始人。他是将中国功夫传播到全世界第一人，打入好莱坞的首位华人，他革命性地推动了世界武术和功夫电影的发展。他将 Kung Fu 一词写入了英语词典
李小龙的一生是短暂的，但却如同一颗耀眼的彗星划过国际武坛的上空，对现代技击术和电影表演艺术的发展作出了巨大的贡献。他主演的功夫片风行海外，中国功夫也随之闻名于世界。许多外文字典和词典里都出现了一个新词:“功夫”(Kung Fu ) 。在不少外国人心目中的功夫就是中国武术，李小龙也成了功夫的化身。许多国外武林高手、空手道拳师，泰拳大师看过李小龙主演的功夫片后都承认:“李小龙确有真功夫。”确实，还很少有一位东方武术家能像李小龙一样突破国家、种族的领域，并且在死后声威依然不减。
李小龙由于在武术和电影等方面有卓越的贡献，他先后在1972年和1973年两度被国际权威武术杂志《黑带》评为世界七大武术家之一。1972年还被香港评为十大明星之一。美国报刊把他誉为“功夫之王”，日本人称他为“武之圣者”，香港报纸赞誉他为“当代中国武术及电影史上的奇才”。在美国、日本、英国、香港、台湾等国家或地区同时出版了纪念李小龙的多种多样的杂志和特刊，都称他为“发扬中国武术最有成效的人。"
在李小龙的电影中“，到处都可以嗅到原始主义的味道。充满了野性的张力，他擅长模仿凶狠猛兽的动作，尤其是他那特有的怒吼，就足以震慑人心。他的动作敏捷，不给敌人以可乘之机，招招制敌，他模仿是狮虎猛兽，讲求技巧，先发制人。他歇斯底里的咆哮，充盈着原始的野性张力，有很强的视觉冲击力。他的电影，给人强烈的视觉冲击和感染力。他鼓舞了一代又一代的年轻人。他的电影中，给人们传达的是一种武德，一种处世哲学，而不单单是暴力。以无法为有法，以无限为有限，是李小龙一生的处世哲学。
李小龙多才多艺，亦文亦武。他每当练功之余，埋头研究武术理论与训练方法。他逝世前留下了七大本学武笔记和六本著作手稿:《截拳道》、《截拳道研究》、《功夫记录》、《二节棍法》、《布鲁斯-李拳术图解》(英文版)和《布鲁斯.李武打技法》(英文版)。世界各国技击杂志仍在不断地研究、介绍他的武功，世界各地的武术爱好者依然崇拜他。当回顾作为一位中华武术传人的李小龙一生时，人们将永远怀念他那颗热爱中华民族、振奋中华民族精神，渴望中华民族强盛的赤诚之心。
毫无疑问，李小龙是一个天生的巨星，一个传奇中的传奇。
。 结语:总的来说，艺术无国界!原始主义作为一种艺术模式，它可以存于一切艺术中，当然，西方现代绘画和电影也不可避免。原始主义它所极力表现的是一种真，一种纯。一种对野性的呼唤，对自然的向往。原始主义是来自不同源泉的文化、心理质素与现代作家对西方文化的反思相结合的产物，其主要倾向表现为对血性意识的强调、对神话质素的借用和再造、对非主流文化的迷恋和对梦幻世界的追求。而其共有的美学特征则表现为美学境界的“契合性”、话语方式的原创性、狂欢化色彩，以及风格和体裁的含混性。原始主义打破了演员与观众、创造者与体验者、灵魂与肉体的界限，使文学艺术与其他文化形式融为一体，表现出一种类似原始文化团块那样的，综合了艺术、科学、哲学、神话、劳作、游戏等多种文化成份的倾向，预示着人类在克服自身异化向更高层次的综合上迈进了一大步。
抽象绘画出现在哪一年
最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。
从1890年到1917年，欧洲艺术绘画的重心发生了转移，这段时期架上绘画出现了危机。人们对写实主义绘画，自文艺复兴以来架上绘画的单一模式已经形成了审美习惯。但艺术家们仍然在不断探索一种打破常规，打破以物质作为中心的表现手段、传统评价标准，并模糊艺术门类划分的重重壁垒，这种正在新生的观念是要将艺术变得更贴近人的思想和灵魂，还原一切无法界定的精神世界，而许多艺术家都有着拒绝物质主义的共鸣想来做这样一件极具变革性质的事情。第一次世界大战前后，康定斯基是抽象主义艺术家中最有代表性的，当然除了他之外还有野兽派代表马蒂斯、立体派代表毕加索、冷抽象艺术家蒙德里安以及深受康定斯基影响的波洛克等等。
1910年，康定斯基创作的一幅名为“即兴”的抽象绘画被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。这幅作品和之前的抽象作品相比显然又攀升了一个高度或者说越来越大胆，具象的痕迹已经基本消失，这幅断然抽象的水彩画呈现的只是些重叠色点。20世纪初，康定斯基的抽象理论成形。当时视觉艺术的发展，从印象派、野兽派、立体派、表现主义到抽象主义，表现手法从具象、变形，逐渐演变为纯粹的抽象;艺术主体从反映客观对象逐渐演化为表现主观意识，越来越趋近于一种对音乐意味的探索。康定斯基的绘画理论正是在这样的基础上总结和创新的。他先后发表了《论艺术中的精神》、《形式问题》、《点、线、面》等专著，他提出了一系列抽象主义的绘画概念，比如“内在需要”、“综合艺术”、“内在声音”、“隐性结构”等等，他还用心理学的原理将抽象绘画中重要的几个元素：色彩、形式、结构拿出来做细微的分析，如此专注的研究增强了他艺术理论的系统和科学性，他的努力与付出最终建立起了新的艺术观念，深深的影响着之后绘画甚至设计领域创作。
现代艺术从印象主义开始，起源于19世纪中期的欧洲。而抽象画和现代艺术一起发展并作为现代艺术的一部分，人们终得以通过架上绘画这种实体表现形式将那种一直无法捕捉的介质反映出来，开始有了“抽象艺术”、“抽象绘画”这样的界定概念。“现代艺术之父”塞尚把现代主义艺术从具象带向了抽象，把自然世界抽象成圆柱、圆锥与球体三种最基本的形状，促成后来立体派的诞生;还有蒙德里安在立体派的基础上衍生出的富于鲜明个性的几何抽象艺术……
总之，从世界上第一幅抽象画诞生至今，已经有100多年的历史，当然这只是整个艺术史中的一个段落、一个章节，但“抽象”禅族本身就如同某种存在却又无法捕捉的介质，伴随着宇滑和宙的诞生就已存在。比如那些相似却又难以描述的自然景观、生物的形状或者斑纹……其中好像存在着某些规则，但看上去却显得混乱无章。事实上那些可以感知而无法准确描述的生命痕迹正是在暗示世界本身就是抽象的，我们置身其中，只是我们不知道这种暗示于我们有何用，直至抽象艺术的出现，那些飘忽不定时隐时现的抽象事物终得以变得清晰了一些，当然仍不贺让弊乏诗意和神秘感。
参考资料：
