我的论文题目是浅谈我在油画创作中的感受，它的理论意义和现实意义要怎么写？
油画创作心得
（川音绵阳艺术学院美术系
刘勃
2007年12月7日袜铅）
在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自陕北农村中常见的场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩搭好滚或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。
去年冬天，我回到了陕北，回到了生我养我的老家。通常认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，有的全是黄土和窑洞，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕北黄土上特有的美。空旷的高原黄土，多变的景象，质朴憨厚的陕北汉子，富有个性的陕北民歌，让人不得不发出感慨，我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。
当前的议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。外来的本土化和本土的现代化，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，争论远不如实践更实际些。
我曾经想从国外艺术中吸取点东西。色彩更纯一点，运用了许多装饰性的表现手法。色彩上用了较淡的、弱的对比，强调画面构成感，后来又在中国画大写意中，看到了创作动机，中国画写意的韵致和对形的认识与处理方法，很有意思，打动了我，这种写意山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下，画了一些国画山水，然后在来创作油画，每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌，如此而已。
大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，随时补充一些新的设想，随时试验。首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，黑白、色彩构成都考虑成熟，这一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。这次的风景油画《房前屋后》、《山吟泽唱》、《塬上人家》，就是这种尝试性的作品。
为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触，用色在统一中求变化，表现对象大多是农村中常见的生活场面，和陕北特有的黄知余土高原，来表现这种乡土气息。
这些尝试是在教学之余的油画创作的心得，是我大学毕业至今油画探索学习的继续，我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。
油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。
绘画语言是根据自己的世界观和审美观反应到生活和作者对生活的见解和态度，作者就要提高自己的绘画专业的修养。各个艺术门类都有自己的艺术语言和组织结构。绘画的艺术语言就是色彩、线条、面、明暗等。在油画创作中首先涉及的是构图问题，所谓构图就是“经营位置”，野兽派画家马蒂斯是这样谈论构图的：构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按照画家的意图安排的艺术。不论画的是肖像还是景物，都有构图问题。西方现代艺术
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论油画风景画审美欣赏
吴晗华
风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达了自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和人的生活气息，能否体现我们民族的审美情趣，并通过所描绘的景物来抒发情怀，寄托思绪，以引起读画人的参与共鸣，给他们以美的享受。
法国人一度把风景画从油画艺术中勾销掉了。尽管著名的法国风景画家，如路易·莫罗、弗拉戈纳尔、于贝尔·罗贝尔等人早在18世纪就已开辟了一条坦途。但在帝国时代，沙龙评审会力排风景画，以至后来如普桑等人所画的一些极富幻想性的风景杰作，也不过是千篇一律的人造自来山水（徐悲鸿语）：悬崖峭壁，孤峰连巅，看来出奇，却是陈腐的章法支配下的室内构想之作。19世纪时的一部分文学家，受时局的制约，接过18世纪哲学家卢梭提出的回到自然的口号，主张大自然可使人的身心获得自由发展。尔后，瑞士作家阿米埃尔又补充说出风景即情绪的观点，受到夏多布里昂等人的拥护。法国的画家们开始到大自然中去寻求灵感，风景画才在法国进入更被赏识的时期。而柯罗是这方面有卓著贡献的法国情绪风景画家之一，柯罗十分热爱大自然，热爱自然是画风景的首要条件，他曾说：艺术就是，当你画风景时，要先找到形，然后找到色，使色度之间很好地联系起来，这就叫做色彩。这也就是现实，但这一切要服从于你的感情。这简短的几句话，也许正是柯罗的风景画的全部秘密所在。
我国远在魏晋南北朝时山水画就逐渐发展成为独立的画种，而西方传统艺术，直到17世纪荷兰画派的兴起，风景画才得以摆脱作为人物背景附庸的地位，独立于油画艺术的殿堂。康斯泰勃尔和透纳，柯罗和巴比松画派，印象派……，大批艺术巨匠留下了一幅幅传世之作，奠定了风景画在油画艺术中不可动摇的地位。
由于风景画难以表现重大题材，曾长期遭到冷遇，致使不少油画家把画风景当作练笔的手段。近年来，油画风景画创作日趋活跃，许多画家致力于油画风景画创作。随着人们生活水平、文化水平，尤其是艺术欣赏水平的提高，风景画走出了尘封的画室，进入千家万户。无疑，风景画自有它独立的、不可代替的审美价值，而这一价值的实现，必须借助审美欣赏活动。
风景画强调“意境”，是指欣赏者主观心理因素方面的“意”与画面上呈现出来的客观方面“境”二者之间浑然融合。在审美活动中，由于主体心理因素与客体因素之间融合的方式不同，所形成的境界亦有差异，就艺术鉴赏过程包括直觉和感知、体验与想象、理解与创造三个层次。一、直觉与感知阶段。直觉与感知是鉴赏主体的两种基本的审美能力，是主体的观照意向与客体呈现的物境之间的融合，是人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，对作品内外结构的把握只是一种知觉形象，对作品内蕴的领悟相当模糊，欣赏者仅仅以直观的态度着眼于作品中摹仿因素呈现出来的物境，把画家创作出来的源于生活而高于生活的作品看作是一自然景观的再现。这一境界的形式，观者过于强调客体的是否真实。二、体验与想象阶段。主体的体验意向与客体呈现的情境之间的融合，第二个层次欣赏者以体验的态度去寻找作品中情感因素呈现出来的情境，与艺术家进行对话，洞察其涂层意蕴，并使审美愉悦逐渐生成。此时鉴赏者对作品及其意蕴的把握和领悟，其依据主要是自己的生活经验和直观的艺术感觉，因此停留在感性阶段。三、理解与创造阶段。主体的欣赏意向与客体呈现的情境之间的融合，是风景画审美活动中的第三个层次，欣赏者完全以一种鉴赏的态度去审视作品智慧因素呈现出来的情境。理解包括对作品的形象、情境、形式、语言的审美认识，也包括对于作品整体价值的追寻。任何艺术作品都是借助特定的艺术语言和艺术形式，来构造自己的形象和情境。
只有真切地了解才能真切体验，进而真切地共鸣和交融，使作品在画家与欣赏者之间架起沟通情感的桥梁。正如托尔斯泰所言：“艺术是感情的传递。”风景画是画家心灵深处诚挚的、热烈的情感倾诉，康斯泰勃尔的纯真朴实，透纳的雄浑奇异，柯罗的恬静温柔，无不表现了画家对大自然魅力和诗意的独特感受，作为欣赏者，只有进入审美欣赏活动的第二种境界时，才能在其作品前流连往返，深入理解作品的感情内涵。
当人们冷静地站在审美舞台下，用一双“绘画的眼睛”，从构图、色彩、调子、体积、空间、线条及笔、刀法等角度去鉴赏幅幅异彩纷呈的作品时，就会发现画家创造出来的具有鲜明独特的个性印记的形式之美，在这里，他们将看到画家物化在作品中的智慧之光。由欣赏者对画家智慧的分享进而达到欣赏者自身的智慧与画家智慧的结合。
只要我们不断提高自身的艺术修养，对油画风景画的发展历史，代表画家及其艺术表现特点有初步的了解，就不难领略其中之奥妙，成为“会看门道”的高层次的欣赏者。
歌德说过：“一切生物都向往色彩”。在印象派画家的作品中，我们看不到具体的、明确的线和面，物体的“形”和“立体感”全消融在千变万化的斑斓色彩之中。如果意识到印象派绘画是美术史上一场真正的革命，它打开了光和色无比丰富的大门，使得以往黯淡的画面象自然界本身那样充满光彩，是表现外观效果的重大突破，我们就会发现平凡的大自然在他的笔下，被描绘得那么率真，那么生机勃勃。这样作品给你的就是一种色彩上的纯粹美感。
在后印象派画家凡·高的风景画中，树木在挣扎，土地在翻腾，向日葵在燃烧，星空在旋转，作品似乎正嘹响起狂热的节奏。一旦你了解了画家悲惨、孤独、潦倒的一生及自杀前备受精神折磨这一特定情况，你就会理解画家为什么要大胆夸张色彩和使用跳动，奔放的笔触造型了。再进一步，如果你知道后印象派反对印象派的“客观主义”的表现方法和片面追求光和色彩，转而强调艺术要抒发作者的自我感受和主观情感，强调线条，色块、体积、夸张、变形，再去看凡·高的画，你就会感悟到它的真谛，领会到画家深刻的思想内涵和丰富的精神世界。
总之，风景画审美欣赏活动中的三个层次，是一个由浅入深的完整过程，在第一层次中，欣赏者持直观的态度，他与画家是分离的，在第二层次中，欣赏者持体验的态度，他与画家是融合的，第三层次中，欣赏者持理性、分析的态度。当然，在实践中上述的三个层次是相互渗透，相互联系的，每一阶段都渗透着其它阶段的因素。
