巴洛克时期与古典时期钢琴音乐的艺术风格和创作特点是什么?
巴洛克音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果，主要表现形式为“通奏低音”。巴洛克音乐每分钟约60拍，枝腔与我们人类的脉搏与呼吸频率大致相同，使我们的脉搏和呼吸在这一节拍上趋于中和与稳定。巴洛克音乐的低振幅、低频率又可以诱发与增强我们大脑中的α波，促进脑内吗啡的分泌，使大脑进入最活跃的状态，让人进入一种超级脑能境界，能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展，从而大大提高大脑的效率。
由著名的保加利亚心理学家、教育家乔治．罗扎诺夫创造的风靡世界的暗示学习法中采用的就是巴洛克音乐。它可以帮助吸收、消化、记忆与运用知识，并获得了惊人的效率和成果。在巴洛克音乐的背境下学习，学生每天最多可以轻松地记住大约3000个单词，在3个月之后还能够记住大约 80％。罗扎诺夫根据学习的不同需要，将乐曲分为主动音乐（主要用于学习）和被动音乐（主要用于记忆）。该音乐播放以约40分贝为宜。
“巴洛克”一词源自葡萄牙语barroco,意为不太圆润的珍珠，巴洛克音乐是指1600年一一1750年，这个时期内产生的音乐作品。这一时期最重要的创造就是“对比”的概念,“对比” 可以表现为各个不同的方面:音色的不同,音的高低,速度的快慢,力度的强弱等等,都在巴洛克时期的音乐结构中得以体现. 代表人物有蒙特威尔第，维瓦尔第，亨德尔，巴赫等。1567年出生于意则搭尺大利的蒙特威尔第堪称巴洛克音乐的祖师爷。同样维瓦尔第也是意大利巴洛克时代的音乐大师，小提琴家，作曲家兼音乐教育家，他所创作的协奏曲套曲《四季》包括四首协奏曲，分别冠以《春》，《夏》，《秋》，《冬》的标题，是巴洛克时期音乐的代表作品。亨德尔和巴赫是两位巴洛克音乐晚期的划时代的作曲家。出生于德国后入英国籍的亨德尔被英国人称为“英国民族音乐家”可见他在英国的地位孙高非同寻常，他在欧洲音乐史上，尤其是巴洛克音乐时代的成绩是卓越斐然的。而对于巴赫我们可能了解的相对多一些，巴洛克音乐的时代划分便是以巴赫的逝世年份为终止的。他的复调音乐，他的《平均律钢琴曲集》成为全世界近代音乐的经典。大音乐家舒曼说：“巴赫的音乐是我每天必读的圣经。”瓦格纳更是评价巴赫的音乐是：“一切音乐中最惊人的奇迹。”由于巴赫的音乐为欧洲近代音乐的发展开辟了道路，因此被誉为“近代音乐之父”。
以“巴洛克”命名那一时期的音乐,是相对于巴洛克之后音乐语言被简化并规范化的古典主义时期的音乐而言,但正是这种被认为过于夸饰,不太规律的音乐，却给我们带来了最宝贵的财富，一些专业的音乐搜藏家搜集了近千张世界各乐团及个人用各种不同的乐器所演奏的巴洛克音乐的光盘，很有经验的爱乐者会说：对于刚听巴洛克音乐的人来说，似乎枯燥深邃了些，巴洛克音乐往往会给人宗教气息浓重，旋律平淡无奇，从而产生不知所云的感觉，需要经历一段时间的沉淀和品味方能领略其中的奥秘，渐渐的每一首乐曲一一舒缓你心中的烦躁和压力，心的宁静和淡淡的喜悦便油然而生。
古钢琴在巴洛克
古钢琴英文：clavichord 江教刑脸古钢琴的历史可以追溯到由公元前6世纪古希腊的独弦琴，（这两种乐器对于后世古钢琴和钢琴的制作都有直接影响是毕达哥拉斯制作的），中世纪的波斯地区出现了索尔特里琴（拨弦）和杜西玛琴（击弦），这两种孩目略乐器虽然在结构上很相脚帮宪集训围菜似，却在演奏方式上完全不同。杜希玛琴在18世纪传入中国，成为扬琴。。在文艺复兴和巴洛克时期兴盛的古钢琴家族乐器中，按照发音方式，就分有击弦和拨弦两大类。即：楔槌键琴、羽管键琴。然而，其中最具影响力的还是被作曲家们所钟爱的拨弦古钢琴，也称羽同再曾啊肉拉管键琴。 羽管键琴的结构原理和 翼琴 相似，只是拨弦的是鸟类的羽毛管。因为羽管键琴的琴键比较大，所以又称 大键琴 古钢琴是钢琴的前身，两喜它是16世纪拂罗伦萨化冷改酒倒消书投的乐器师发明的。和贵就季供院钢琴一样都是通过蹦紧的金属丝弦的震动发音。但不同的是，钢琴是用锤子敲击一股（一般是三跟金属丝弦）金属丝弦发音，而古钢琴却是通过羽毛管制作的拨子拨动一跟金属丝弦发音，所以有称作“羽管键琴”“拨弦古钢琴”。所以古钢琴的音色纤细而钢琴的音色混厚。由于在巴洛克时期，古钢琴是仅次于管风琴最大的键盘乐器，所以也称为照宪刘她单友志皮养十线“大键琴”。18世纪后期，由于音色的古板，表现力的狭窄，最重要的是很难象钢琴那样随心所欲一动慢排至伯的弹出对比强烈的强弱音，所以子根了逐渐被钢琴取代在整个19世纪几乎被遗忘。但20世纪，在欧洲大键琴却逐渐复苏。著名的兰朵夫斯卡（20世纪早期巴赫平均律的权威演绎者）就是大键琴众的极力推崇者。
