“哥特式艺术”、“巴洛克艺术”、“洛可可艺术”及其风格是什么？
十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。这种建筑风格，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。 “哥特式”(g。thic)一词源于中世纪的建筑，是一种发祥于北法兰西、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。 哥特式艺术形式意志的基本性质是指一种无止息的驱动力，沉静是这个驱动力的目标。然而，哥特式形式意志在寻找沉静、求取解脱的过程中，并不能获得真正的沉静和满足。哥特式形式意志融会于混乱的迷狂中，融会于超感官狂喜的强烈渴望，融会于一种悲怆，可以说哥特式灵魂追求的是一个超越实际与感官的世界。正如哥特理论家沃林格尔所言；“正是这被提升了的歇斯底里，才是哥特式现象最突出的标志”，。”人们感受到的是心理的沉醉，并最终获得从感觉世界中解脱出来的无上自由感。 哥特式艺术趣味的复兴 近代以来，欧洲的哥特式艺术热潮持续不断。18世纪中期，英国首先见证了哥特式艺术趣味的复兴，这种复兴是由浪漫主义文学、尤其是浪漫主义诗歌激发的，中间夹杂着宗教的虔诚、神秘幽微的自然观、悲怆的宿命情怀等因素。 源于19世纪早期的搭老雹哥特小说，其要素包括神秘、厄运、死亡与家族诅咒等，从而使得“哥特”这个词汇与恐怖、黑暗和超自然的意境相关联。哥特小说对于维多利亚时代文学样式的发展产生了深远的影响。 复兴的哥特式建筑在19世纪十分流行，英国的一些贵族乡绅热衷于在他们的庄园里复建中世纪哥特式教堂的废墟，以满足怀古的幽情。自拿破仑战争以后，已然对文学和建筑产生影响的浪漫色彩和哥特风格也延伸到了女装之中；在欧洲和美国，晚会上的珠光宝气开始渗透到白天，镶马赛克和浮雕宝石的饰针以及与之相配的珠宝逐渐流行，哥特式艺术成为当时激发浪漫主义艺术家强烈的非古典审美情怀的载体。 巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面知帆，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。 巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。 虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。 在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年 -1750年），但年份并不代表绝对的艺含颤术风格，特别是建筑与音乐。这一时期，上接文艺复兴(1452年 -1600年)，下接古典时期、浪漫时期。 欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重大的改变与成就。资产阶级兴起，君主政治渐独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。科学在伽利略、牛顿等人的开创下展开。艺术上趋势是“世俗化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心。 洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端於路易十四（1643～1715）时代晚期，流行於路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。 十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、艾狄生、福尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。 路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。 洛可可是相对於路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。 洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计、室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《 中国人物小陶瓷 》，麦尔，德国，1768）。由於当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。 洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同徵兆. 哥特式风格 中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。 "巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。 "巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。 "巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。 洛可可风格宛如中国的明式家具，以流畅的线条和唯美的造型著称。相比之下，路易十四时期巴洛克风格的法国古典家具的特点是雕刻，和当时路易十四国王的英勇善战有关，在家具中是通过雕刻体现出力量。 而洛可可风格更加带有女性的柔美，最明显的特点就是以芭蕾舞为原型的椅子腿，你可以看到那种秀气和高雅，那种融于家具当中的韵律美。而路易十六时期历经了历史的变革，所以摒弃了路易十四和路易十五时期的繁杂，把家具的曲线变成了直线，只留下了凹槽的设计。 而到了新古典时期，则连凹槽也省去了，留下的就是直线条。历经了时代的变迁，法国古典家具受到了政治和经济发展的影响，然而洛可可风格仍然是最能代表法国古典家具的一种风格，受到了全世界人们的认可和推崇，也是体现人身份和品位的一种象征。
哥特艺术，巴洛
原帖：拜占庭艺术 和 哥特艺术都是出于中世纪时期啊。
但是拜占庭艺术是东罗马帝国的艺术，东罗马帝国就是现在的土耳其的伊斯坦布尔，而哥特艺术来自是北欧的野蛮人——哥特人带来的艺术，主要发生地利深史革角衣点是法国。两个的代表作收治正黑品都是教堂。拜占庭式教堂——圣索菲亚大教堂，哥特式的教堂是 巴黎圣母院。
巴洛克艺术是17世纪在欧洲兴起的一种艺术风潮。特点是强调 华丽剧场感 和 强烈的肉欲,以及运动感和宗教感。表现内容以宗教故事和宫廷360问答人物为重。代表人物是雕塑家 贝尼尼 的《阿波罗与达芙妮》，画家 鲁本斯 《帕里斯的评判道》。
巴洛克艺术与前两者艺术时间相差数百年，如果说共同点的话就是都强调 浪漫的夸张和宗教感吧。
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补充内容
巴 洛 克 艺 术
巴洛克是17世纪广为流行的一种艺术风格，这个名称出现于18庆满提上训史际沉苦眼钟世纪，是古典主义艺叶准觉好身承们突术理论家对于上一个世纪的一种艺术风格的称呼。巴洛克美术产生于意大利，后来扩展到整个欧洲，尤其是天主教流行的国家，此后又随着宗教的传播，影响远及拉美和亚洲一些国家，我国圆明园里就有巴洛克风格的建筑。
巴洛克艺术的主要特征大致可以概括为一下几点：
第一，是它的华丽性，由于服务的对象主要是教会上层人物和贵族，故而力求奢华是它的一大特点，巴洛克的建筑、绘画、雕刻都显得十分壮观、豪华。
第二，是它的浪漫性，巴洛克艺术具有浓郁的浪漫主义色彩。文艺复兴时期的美术强调理性的宁静与和谐，而巴洛克美术则强调非理性的无穷幻想，极力打破和谐与平静，巴洛克的雕刻和绘画都充满了百紧张的戏剧气氛。
第三，是它的激情性，巴洛克美术作品总是充满激情的，有着久复依宁势型强烈的感情色彩，作品往往反映了越杆滑继跳作者内心的感情世界——悲伤、欢乐、神秘、恐惧蒸香七影投等。巴洛克美术不仅外形令人激动，它的内容也是骚动不安的，这与当时动乱不宁的时局有关。
第四，是它的除棉缩叶无究运动性，即它的外在形式上强调运动感，运动可以说是外评理烈造齐巴洛克艺术的灵魂。一幅约职得画、一件雕塑、一座建筑物土集按节神小据置承诉都似乎是一瞬间的闪光，它在不断地运动着，有着强烈而复杂的节奏和服局旋律。巴洛克美术作品中，常见的是它那强烈的明暗对比，而光线的复杂变化更加强了事物的动感和不稳定性。
第五，是它的空间性，文艺复兴时期的美术作品基本是上平面的，而巴洛克美术则非常重视表现空间和立体感，建筑和雕塑作品也是这样，强调层次和深度，尽量打破平面。
第六，是它的宗教性，巴洛克艺术与天主教有着密切的关系，在作品的题材方面，一般多表现殉教、幻觉、神秘的充纪贵育故事和情节。巴洛克坏据难静能化美术并未放弃神话题材，不过从比重上看，宗教题材还是占主说第确关标要地位。
第七，是它的综合性，巴洛克美术十分强调综合的特点，而且有多种综合的形式。一种是建筑和雕刻、绘画的结合；另一种是建筑物本身各个部分的综合，此外巴洛克建筑特别讲究与周围环境的综合。并且巴洛克美术和文学、戏剧、音乐之间的关系也非常密切，文学的题材、戏剧的效果、音乐的节奏和旋律，这些都是贝尼尼等人最热衷追求的东西，而且在他们的作品中常常得到反映。
第八，是它有一定的背离现实生活的倾向，这也是巴洛克艺术非常主要的缺陷之一，这种倾向连最杰出的巴洛克艺术大师贝尼尼和鲁本斯都不可避免。有些巴洛克艺术家过分超凡脱俗，远离现实生活，不重视刻画人物的内心活动。
拜 占 庭 艺 术
巴西尔二世皇帝像拜占廷美术的最大特点是其装饰性、抽象性和宗教寓意。现在存世的拜占廷美术作品大多是教堂中的镶嵌画、壁画和绘画手卷，题材包括耶稣、圣母与圣子、天使和天使长、历代圣人、历代皇帝和主教，以及天堂和地狱的题材。马赛克镶嵌画多为装饰性的，平面构图公式化，善用光辉耀目的颜色，主色为金色和蓝色，间以白、紫、蓝、黄、粉红、绿、红、黑等颜色的图案。 拜占廷的圣像大多用木头制成，上面用小块马赛克或颜料拼出图案，加以金银、珐琅、象牙装饰，镶嵌珠宝。拜占廷圣像艺术对后来俄罗斯、希腊等东正教国家的宗教美术有很大影响，波斯帝国的细密画技术也来自拜占廷马赛克圣像的细密镶嵌技术。 除了宗教主题外，还有一些拜占廷绘画手卷反映了军队、战役、日常生活、动植物和其他题材。 拜占廷的镶宝石珐琅金边玛瑙盘，法国卢浮宫藏品拜占廷文化的另一个特殊之处是其精湛的奢侈品和金银制品工艺。现存于世的拜占廷珍宝（大多是13世纪十字军攻陷君士坦丁堡后劫掠到西欧的文物）反映了拜占廷工艺的高超水平，其中包括镶嵌金丝的丝绸地毯、玛瑙和雪花石膏的黄金圣餐杯；圣餐用的金盘子和餐具；黄金和红蓝宝石封面的福音书；象牙和珐琅做成的镶板及法物箱；金银大烛台；护身符和刻有宗教故事的挂件；丝绸织造的绣金法袍；黄金和马赛克的圣像等。 拜占廷人相信，上天的力量显示在皇帝和教会的金银珠宝上。皇宫和圣索非亚大教堂越是豪华，就越能证明每位基督徒所期盼的来世生活的高贵，因此皇宫和索非亚大教堂成了巨大的珍宝库。1204年，十字军和威尼斯人在圣索非亚大教堂里面发现了1700多座黄金、珍珠、宝石和珐琅做成的小型圣坛，40000多个金银香炉和圣物盒，以及堆积如山的其他财宝。 威尼斯圣马可教堂的帕拉多霍祭坛在存世的拜占廷工艺品中，最精致的是现存于威尼斯圣马可教堂的帕拉多霍祭坛组雕（PalaD'Oro），由黄金、珐琅、珍珠和宝石制成。976年，威尼斯总督委托拜占廷工匠制作了祭坛的中心嵌板，1105年又订购了更多的珐琅嵌板。第四次十字军东征时，威尼斯军队将圣索非亚大教堂和许多修道院的圣像劫到威尼斯，添加到祭坛上。 拜占廷的丝绸制品也是帝国最贵重的商品之一。拜占廷帝国最初的蚕种和养蚕技术在查士丁尼大帝时期从中国走私而来，随后在希腊南部建立了国营的养蚕工业。丝绸生产和纺织由政府严格控制，严禁进行价格投机，或将丝绸专用的紫红色染料出口到国外。紫色丝绸服饰和地毯为皇族专用，其他的丝绸织物则用刺绣技术织出精致的图案。查理曼大帝下葬时身穿的寿衣就是用拜占廷丝绸制成的。到14世纪，随着纺织工艺进一步改进，又出现了图案更加复杂的锦缎，上面织满金丝和银线，被做成礼服、圣坛罩布、帷幔、窗帘、壁毯、地毯，并成为拜占廷帝国对外政策中的重要贡品。
