新古典主义浪漫主
重中古
古典主义的核心是回到古代罗马，一切以古罗马为典范，浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪360问答的荒诞中寻求创作的灵感，发挥从是伤即思色参便属乡来自己的想象能力。属衡令流有团突担标从法国为大哲学家卢梭（ 1712-1778 ）所说的“野蛮人比文明人更高明，更智慧，更美”析认识出发，他们常常选用中世纪的传奇故事作为创作的题材，如德拉克洛瓦的《但丁与维吉尔》、《十字军攻陷君士坦丁堡》都是具有代表性的眼春争跳师作品。中世纪传奇大于负主久句改凯苏多与骑士游侠有关，再加上当时资本主义正向海外扩张势力，在“本土”，过去宁静的生活已被机器生产所破坏，因而浪漫主义在向往中世纪的同时，也渴望和追求着一种具有传奇色彩的异国情调。
重自然
会牛项品结京友排古典主义以宫廷为描写的对象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味，交谈必须使用经过修饰的语言。浪漫主义者则重视自然，这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。认为人在原始社会没有经苦较攻判叶伯落硫过改造的自然状态下，有着天赋的人权，人人得以平等享受大自养虽距验考叶然的赐予，得到自身的发展和自由。他们要突破城市的囹圄，摆脱文明社会的干扰，讴歌乡村、田园、山林练统异经等、天空、大海和异国风光。二是摆脱羁绊得到真正的自由。只有自由才能打碎封建的枷锁，反之，只有打碎封建的枷锁才能得到自由。雨果在其名剧《海尔娜妮》序等止片及当持言中宣称：“浪漫主义归根结底是文学中的自由主义。”这可说是对浪漫主义十分坦率的表述。联系到浪漫主义的艺术实践看，重自然也可说是重个性的一种表现。
重感情
古典主义讲求共性，认为共性、理性即真理、即美；提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切，抑制自己的感情和个性。浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感别唱去目故围调内置被伤情高于理智”，“信仰高于理性”。浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。拜论的作品丝充满着爱与恨，在感情的狂热中往往伴随着离奇而荒诞的幻想。在浪漫主义的词汇里感情与幻想相联，幻想就是具有个性的感情的希望。在视觉艺术上，为了表点总印八精送声量弦总达感情，他们强调色彩而把线条放在了次要的地位。
重形式
固福么茶讨承础古典主义和浪漫主义都重视形式，但二者的方式和目的有所不同。古典主义在于用单一的模式规范作品的内容，浪漫主义在于用多种形式表达内容。古典主义从封闭中注意形式的统一，达到“善”。浪漫主义从开放中注意形式，以表达感情的奔放，达到“美”失呀前例决尔。古典主义的形式与道德相联系，浪漫主义的形式与审美相联系。
重对比
重对比是浪漫主义重要的美学原则。 1823 年雨果所写的《克伦个上煤的既食关威尔》序言，被公认为是浪漫主义的纲领性文件。在序言中他猛烈地抨击古典的悲剧法则，主张应像莎士比亚的戏剧那样刻画人物性格，争取更大的自由和真实；推崇横扫欧洲封建势力的拿破仑，宣称自然界中的一切都可成为艺术题材的对象；艺术的真实基于现实的真实，为此必须选择，不过不是选择“美”而是选择有特点的东西。他提出了一个很重要的与过增军花娘读甲庆衡教古典主义要求的纯正、和谐相对抗的美学原则即“对比的原则”，认为自然频奏地八神中所有的事物都是两种不同要素在对比中表现出来的，如雄伟与秀婉、高尚与卑下、至美与至丑、文明与野蛮、人性与兽性、光明与黑暗等。这个宣言标志着浪漫主义与古典主义的彻底决裂。
绘画新古典主义论文
绘画新古典主义论文
新古典主义绘画的本质是在于追求物象的内在，从外在达到内在的借喻手段。那么，绘画新古典主义是什么呢？
一、新古典主义代表人物
新古典主义以文艺复兴的人文主义的美学为创作思想，崇尚自然与理性，选择庄重的绘画内容，画面体现出了完整性和塑造性，强调以理性主感性为辅，着重素描关系而忽略色彩关系。
新古典主义的代表人物有安格尔、路易?达维特。
安格尔受到达维特的影响，追求理想美。
所以他对作品做到了尽善尽贺稿美的完美，技法上以简练的概括，视觉感受上则是温文尔雅。
他以对实物的精准反应，是受到拉斐尔和古典主义的熏陶。
他擅于观察造型以现实为根基并能加以主观意识的处理，在其作品中用造型线条的调整，形成节奏上的韵律，线条上的流畅，最终形成他所追求理想化的完美，安格尔的《泉》，在其表达的内容上反映女性的自然美，思想从肉性转换为表现女性的神性，可以说他在阐述古希腊和古罗马雕塑上神似的美。
从大的场景渲染到反映生活的小琐事。
在其形式上去掉严格的牢笼大阔步迈向主观的新古典主义。
注重轮廓上的严谨，表达柔美的人物体态，在理性中寻求感性的适从性。
维安讲究对绘画作品有进行本质的还原，极力推崇古拙，雅致的美，他反对绘画的情欲，要做到绘画者和作品之间的人文气息，是人文的再现，同时也是人文主义的回归。
他的弟子达维德，其作品《荷拉斯兄弟之誓》再现了古罗马艺术作品的神性。
19世纪初期，毋庸置疑在达维特的倡导下新古典主义在法国取得了前所未有的盛况搭拍晌。
从达维特到他的学生安格尔，新古典主义出现了重大的转折，从刻板的描绘到具有东方色彩的古典主义，其安格尔的女性绘画题材成就高屋建瓴。
二、新古典主义文化思想
新古典主义当属西方哲学体系。
在西方美学中，新古典主义从不同的方面阐释着美学思想的核心，当然这是与启蒙思想是分不开的。
最主要的特点就是和谐。
黑格尔在《美学》中诠释古典美仅仅限于古希腊罗马时代，从中世纪开始了以崇高为特性的美，他的“美在自由”说和“有机整体”说成为了西方古典美学理论的基石。
狄德罗他把美解析为“实在美”与“相对美”，前者是实物本质的美，也是事物各个有机体的从属、映射等，这是形式的和谐。
“相对美”是指实物之间存在千丝万缕的联系，包括了社会内容，人物个体意志，万物的形态，审美的对象，美的接受和传递。
在新古典美学和启蒙主义上都在倡导理性，这种理性是抽象的，这也是到时人意识所决定。
充分说明，理性为为主体，感性为客体的主客关系。
从新古典主义本身的功能来说主张道德教化。
从艺术形式上的’表达来看，它主张类型说，知锋它反映的社会内容在某种意义上来说是当时君主专制政体的结果。
这种和谐是被封建主义所允许，并是在其控制下的“和谐”。
作为新古典主义绘画，在其美学上达到主客感性和理性状态之中的和谐。
但是在和谐的前提之下，客体与主体，理性与感性有着不同的关联，这就形成了古典美学发展的阶段。
具体来讲，新古典美学是客体与主体，感性与理性全部统一与理性阶段。
狄德多主要艺术主张有，一是“美在关系说”的产生;二是孕育了新的艺术形式——严肃喜剧;三是带有浪漫主义的原始主义;四是在表演艺术中，表现和体验的矛盾，基于理性的表现。
所谓的“理性”符合人性原则的先天规范。
新古典主义绘画是表现静的美学对象，突出叙事性、图像性。
新古典主义绘画的艺术理论支撑源于古希腊和古罗马。
法国新古典主义影响力巨大，映射到了欧洲，其中有威尔逊、富塞利。
他们都在从不同角度探究出了新古典主义规律。
三、表现推崇理性
主张绘画作品要在理性中展开，抵触主观意识上的表现。
在大场景的英雄内容上转变为贴近生活表现的现实主义。
在作品的效果上借用现代材料，从不同纬度阐释着新的传统内涵。
可以这样说，理性的表达着新古典主义所倡导的形神兼备，最终的达到雅致，品味具佳的画面效果，这样的艺术追求足以反映一个高贵中却不失去生活的时代特性。
古典主义是对古代文学的继承和发扬。
新古典主义绘画的特点：
(1)新古典主义绘画的主要的指向是“形散神聚”，既有装饰的意味，又有新古典主义绘画的气质，所以说新古典主义绘画具有自身性和相依性。
使得让美术接受者在享有文明的同时享有精神上的寄托。
(2)注重装饰效果，用陈设品来渲染历史的脉络。
(3)媒介的大量使用和技法的熟练控制保留了材质，色彩，摒弃了过多的线条，却从未丢失性格，却仍然能感受到历史发展的轨迹和文化底蕴。
四、结语
新古典主义绘画的本质是在于追求物象的内在，从外在达到内在的借喻手段。
追求理性却不刻板，倡导神似却不迷信，以人文主义为创作思想。
多种媒介和娴熟的技法运用达到了美术家所追求还原事物本质内在规律，阐明人与自然，事物之间的联系，美术创作者和美术接受者相统一，构思到传达，审美到表现都形成了无意识的灵感，形象思维和审美意象的创造则是对事物本源的回归。
;
