洛可可艺术与巴洛克艺术有什么关系?
简单地来说，就是17世纪左右，风格奢华，糜烂的雍容华贵风格！ 由于那时教会的杀盛行，所以这种风格被极力推行，这也是少有来自的有权力机构大力支持的画风风格~~~~~
而巴洛克却意味著运动、360问答追求新奇、热中於无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。
洛可可艺术形成于十八世纪初的法国，精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，如此小巧之物用现代流行的说法，即为“细节”。十七、十八世纪以后，欧洲由于自然科学日渐发达，且受到当时各种民主学说与中国思想、又化的 影响，有了「启蒙运动」的诞生：进而造成工业的发达，民主思潮的高涨，于是先后又有产业革命的发 展与法国大革命的爆发；这些客观形势的转变，对于当时艺术的发展有非常大的影响。 <BR> <BR>十八世纪初叶，爱罪世巴洛克风格的艺术虽然继续在欧洲各地流行，但同时则有一种叫做「洛可可」 〔Rococo〕的艺术风格在法国产生，并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格。Rococo 找适兰裂掉足础助木一字是从法国字 rocaille 演变而来，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。洛可可风格虽保有巴洛克风格之综 合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线 。<BR><BR>洛可可的建筑外观，与巴洛克的建筑相近，着重内部繁复的装饰。雕刻则与家具等成为室内装饰的 一部份，缺乏独立的机能。<BR><BR>以法国为例，洛可可式建筑于路易十五时代精乎极为流行于室内；室内平坦之表面范围较广，花状纹学棉凯、 彩带状等装饰甚受欢迎。大型之建筑物转变为小公寓式或紧密之房间。家具之中，贝形、卷曲形以及上 述之花状纹、带状纹等均甚流行。凡尔赛宫里头的钟室内部装饰即为一处著名的洛可可式建筑。<B音控经修眼花R><BR>由于当时人们对路易十四的严肃风格失去兴趣，改而追求实用亲切的空间，因此许多洛可可的绘画以风 俗画为主。这些画用色清淡、甜美，充满了幽雅、华丽的感觉。洛可可的绘画题材，除了豪华的贵族生 活以外，还有肖像、风景、神话以及平民生活等。<BR><BR>洛可可绘画风格代表作之一，可使沉杆利试展虽以法国画家华铎〔An叶头大红再完叫殖演门toine Watteau〕为代表。华铎大部分作品均与 巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关。他的绘画方法是不打草稿，直接将颜料绘于画布上。华铎受鲁本斯 〔Rubens〕之影响甚深，人物之尖鼻、小嘴、细指等均重现于华铎之绘画中，颜色亦极鲜艳。在光线的 应用上，华铎不似巴洛克画家将明暗对比部分之范围加以限制，即传统巴洛克绘画之明亮部分不帮色置洋门伯会太广 ，随着即为阴圆草暗部分。但在洛可可的画派中，明亮之范围颇大。此种处理光线之方法，可见于另外两位 洛可可派之画家，方材厂住跑车固如布雪〔Boucher〕及根兹巴洛〔Gainsb了跟官orough〕。<BR><BR>洛可可艺术流传区域不广，于十八世纪中叶逐渐衰微，而为新古下典主义所取 代。 当时各国重要画 胞上看复县讨算是拿雷械家包括：法国的华铎、夏丹〔Chardin〕、布雪〔Boucher〕、福拉哥纳尔〔Fragonard〕等 ；意大利的 提也波洛〔Tiepolo〕；英国的霍加斯〔Hogarth〕、雷诺兹〔Rey语nolds〕、根兹巴洛等。
巴洛克美术
文艺复兴意味著平独转置值衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味著运动、追求新奇、热中於无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制注针象，而表现为戏剧性、豪华与夸张。巴洛克风格的画作人体动云导定氧起升报合势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。
代表人物：伦勃朗和鲁本斯。鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比。
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
洛可可时期绘画特点
18世纪初，是一个富于魅力的历史转折期。欧洲开始工业革命，航海技术的逐步完善使得驾船远航成为可能；而中国这时正值康乾盛世时期，虽说执行“闭关锁国”政策，但是自16世纪利玛窦同学来到中国后就促进了东西文化的交往。无论怎么说吧，反正这个时期我国的瓷器，以及设计方面的思想传入了欧洲，欧洲人终于摆脱了笨重的银餐具，开始使用“薄如纸，光如镜，温如玉，声如磬”的瓷器了~
而1715年路易十四逝世，法国进入了路易十五时代。路易十五宠爱的情妇蓬帕杜夫人，不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。也就是在她的倡导下，产生了洛可可艺术风格。
小蓬巴杜夫人
此前的欧洲还处在巴洛克风格时期，巴洛克是一种阳刚的艺术，这种阳刚的艺术加上中国设计风的玲珑婉约又经过蓬帕杜夫人这女性的手而最终在法国形成了一种新的，与巴洛克风格相对应的，阴柔的洛可可风格。
洛可可时期最耀眼的男人——路易十五
洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco合并而来。Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成巴洛克风格的室内装饰物，而Barocco即巴洛克（Baroque）。是种与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的艺术样式。
洛可可时期最耀眼的男人——路易十五
洛可可本身就是由宫廷发展起来的风格，所以无怪于它的奢华与风流。路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。洛可可风格正是这种纸醉金迷的生活写照。
绘画
洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为拿昌对象，场景总是豪华，愉快，充满了情欲。女人的肌肤总如瓷器一般的细腻，装饰精美华丽繁复并用很多S形和C形的曲线。竖敏
华铎（A.Watteau, 1684～1721），路易十五时代的宫廷画家，他是一个体弱多病，性格孤僻郁郁寡欢的人，这在他的作品中留下了深深的印迹。他先后跟随一些洛可可风格的先驱学画，当其画风成熟后，又倾心于鲁本斯、提香等前辈。他善于表现微妙的色调变化，常在灰调中加上几笔鲜亮的色彩，使画面为之一振，但又始终保持着美妙与和谐。《到西西瑞岛朝圣》《小丑》《梳妆余敏枝》
《梳妆》44×37厘米 藏于英冠伦敦华莱士收藏馆
少妇慵懒的身躯，华丽光滑的织物和床头的卷毛狗都是洛可可式的。色彩从极亮到极暗间柔和的转换真的很有提香的感觉，而且他的作品中也明显看出巴洛克的痕迹，他是一个过渡期的画家，风格有点复杂
布歇（ Boucher, 1703～1770），法国国王的首席宫廷画师，是杜巴利的绘画
老师。《浴后戴安娜》《蓬巴杜夫人》《维纳斯的梳妆》
《浴后的戴安娜》 1742年 51×73厘米藏于法国巴黎卢浮宫
画中女神看起来想人间美丽的贵妇，人体成优美的S形曲线，肌肤如陶瓷一般。画面减弱了明暗的对比，加大了冷暖的反差，是整个画面充满了闪亮的阳光感，成为美术史中的里程碑式的作品。
《蓬巴杜夫人》1758年 78×66厘米 英国伦敦华莱士陈列馆
《蓬巴杜夫人》是布歇为蓬巴杜夫人所做的肖像画之一，它即让我们见证布歇细腻华丽的画风，同时也目睹了文化巨人蓬巴杜夫人的风采。
《维纳斯的梳妆》 1751年 108.3×85.1厘米 油画 藏于美国纽约大都会博物馆
人体是安排在神话场景中的。画中维纳斯融女性娇柔于一体，即使在一群天使的围绕下也少有宗教气氛。那些显得贵重的衬布在空中的转折飘浮极有装饰意味。
《维纳斯的胜利》 1733年 51×63厘米 油画 藏于瑞典斯德哥尔摩国立美术馆
此画有明显不同于古典主义追求理想美的风格，是典型的洛可可式充满享乐和肉欲感觉的作品。另外，此画在色调处理上偏暖，用色柔和，使得维纳斯与女神们的身体具有瓷质感。
弗拉哥纳尔（J.H.Fragonard,1732～1806），以华丽的沙龙生活为乐，以当代风俗为主作画，用轻快的笔触表现抒情、风雅的诱人画面。紧扣洛可可风格情欲主题的代表画家《荡秋千》《闩》
《荡秋千》 1766年 81×64厘米 油画 藏于英国伦敦华莱士美术馆
作品描绘的是一对贵族夫妇在茂密的丛林中游玩戏耍。年轻的贵妇人正在荡秋千，眼光中充满挑逗，她故意把鞋踢进树林中，其夫被引得四处忙乱地寻找，她反而恣情大笑。作品趣味虽然轻佻俗艳，却很符合当时贵族的口味，无论题材与形式，都体现了典型的洛可可风格。
《闩》 1777年 73×95 布油彩 藏于法国巴黎卢浮宫
作者的这种色情主题的紧凑的洛可可式风格，引起喜爱高雅严谨风格的画家的争论。以高超的手段，把礼规之下不能用形象表现出来的东西暗示出来，正是弗拉戈纳尔绘画成就的一部分。
