中国海派艺术风格和巴洛克艺术风格之异同
中国海派画家的风格特点一为色彩运用,二为以书入画。海派画家是在近两个世纪之交涌现出来的一支活跃而富有生气的画派。他们既秉承传统，又接近现实生活，善于将诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来自来,描写民间喜闻乐见360问答的题材,将明清以来的写意水墨与强烈的色彩融为一体,形成雅俗共赏的新画风，同时加进了新兴时代的商业性的市民趣味。海派画家群是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。 主要代表画家有任伯年、吴昌硕等。任伯年的代表作《苏武牧羊》、《关河一望萧索》、《莫干炼剑》，吴昌硕有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等
巴洛克艺术风格有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注经外素供作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合错技活己，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色六顾女士然继都责独彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向他发执，如在一些天顶画中，人的饭极形象变得微不足道，如同是一些花纹。巴洛克代表画家鲁本斯，伦勃朗等，出鲁本斯代表作有《复呢歌其需式进活》、《爱的乐园》、《强具制套陈积油劫留基伯的女儿》、《末 日审判》等，伦勃朗代表作有《浪子回头》、《扫罗与大卫》、《夜巡》等。
二者共同之处在于：
世俗化倾向明显，产生的背景都和当地商品经济的发展有关，由于商品经济的刺激，这两种美术形式所产生的作品多带有商品属性，可以说是为了换控律满足人的世俗需要而产生的，多为世俗性与市民生活的题材。而且由于市场的蓬勃发晚般建久展，对艺术品的需求变得很大，这两种流派的艺术家往往高产，作品数量庞大。同时它们也都是古典绘画向史到历下都金协育专着措现代绘画过渡的一个重要环节。
从表现形式上来说，都是重视色彩，色彩浓重奔放，表现力强。而且为了满足大量生产的需要，画家往往会尽量采用快捷的制作手法，绘非需既道济粉时顺画的制作周期都明显缩短，中国画是写多工少，西防百限村请胞食画是多用湿画法，笔触流动性强，颜色厚度明显增加，技巧性因素纸站武苦都明显增加。这对于强调即兴意味的现代绘画来说，是一个重要色型风油夫短的技术探索和铺垫阶段。
差异在于：
源流不同，海派艺术是属于中国画体系的，有着院体画、文人画、民间商式略控品画的影子。而且主要服务对象是握也里进威目越半伟情星市民阶级。而巴洛克艺术是从文艺复兴艺术逐渐演变而来，它的服务对象还是以宗教团体和大贵族阶级为主。可以说巴洛克艺术是西方宗教世俗化的进程在艺术领域中的投射的一环，还是带着宗教美术的烙印的，而中国海派艺术则不是，它的来源就是世俗的。
而且巴洛克艺术针对文艺复兴对恒定感的追求，提出了追求动感和韵律的要求，通常画面光感也很强烈，像伦勃朗等很多人都是光影魔术师。而海派艺术在艺术家的观察方法层面没有什么新的建树。可以说前者艺术家的兴趣主要在绘画对象和绘画原理方面，而海派画家的兴趣主要在研究观众心理和世俗生活方面。可以说在技与道的关系上，两者所侧重的方面是不同的。
参考资料：
《中国美术简史》、《外国美术简史》、《艺术史》、《艺术的故事》等等很多很多。
巴洛克风格历史沿革
“巴洛克”是一种欧洲艺术风格，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源弊悔敏于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。意大利语（BAROCCO)中有奇特，古怪，变形等解释。作为一种艺术形式的称谓，它是16世纪的古典主义者建立的16世纪下半叶开始出现在意大利的，背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。
天主教“特兰托会议”
为了回应16世纪早期基督教清教运动中对天主教义的抵制，1545年到1563年间，天主教会的主教们都聚集到意大利参加“特兰托会议”。整个会议有25个阶段，目的是要讨论和解决教会道义和仪式的问题，租枝其中一项决议是宗教艺术必须为教会服务，通过直白、准确、现实、逻辑性的方式鼓励忠诚。但直到30多年后的反宗教改革，即天主教的复兴运动，一种新的激进风格才慢慢发展起来。巴洛克风格最初是在意大利兴起，后来传播到法国、德国、荷兰、西班牙和英国。这种新的艺术形式注重视觉和情感上的呼唤，明确地宣传天主教会的影响和教育。当时，罗马天主教会强烈反对革命性文化运动，却无形中滋生了许多新的宗教思想，而巴洛克风格正是在这个时期发展起来的。它为天主教会官方的需求提供了很好的表达形式。以彰显天主教改革者们的优越感。但这并不是宗教艺术唯一的出路。
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是法兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。
自十八世纪以来，艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究。所谓“风格”前锋 意味一件作品是依照某种特定的组合方式而构成的，它本身有着的内在谐和一致，但又明显地区别于其它的风格，故能给人以深刻的印象。风格的形成，当然是某一个时代和作者艺术发展成熟的表现。
不过，巴洛克作为一种风格，却一直是美术史家们有争论的问题。“巴洛克”一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思，大约是十八世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号。从时间上说，“巴洛克”流行于十七世纪至十八世纪初。所以有人把整个十七世纪各国的艺术–意大利、西班牙、弗兰德尔、荷兰、法……都列在“巴洛克”范围之内。
“巴洛克”成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。如果文艺复兴可以归为“古典主义”，“巴洛克”可以归为“浪漫主义”。它是在封建天主教复辟后，随着贵族统治的巩固而发展起来的。但是，不能简单地把“巴洛克”艺术和它的代表们，称谓“反”的，“倒退”的艺术。个人固然受制于历史，但个人又反射着各种历史因素（包括一切以往的传统），而给当代的历史带来新的东西。这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。
