什麽是巴洛克藝術巴洛克藝術的特點有哪
在文藝複興時期，出現了很多的藝術流派，這些藝術流派在當時都或多或少的對歐洲有些影響，有的藝術影響很大至今一直很流行，像巴洛克藝術就是17世紀在歐洲廣爲流傳的一種藝術風格，對于巴洛克藝術的來源定義一直不太必明确，有的專家認爲來源于葡隊蒸制切預熱甯面冷萄牙或者西班牙，但是又有很多套培證己責均詩合耐商羅人認爲它來自于意大利，至今仍然是個迷，下面就讓小編簡單介紹一下巴洛克藝術，及其藝術風格初測以爲期熱。
巴洛克被古典主義來自認爲是一種堕落的藝術，後來才公正的認爲巴洛克藝術是一種公正的藝術，它的産生源自于反宗教的改革，羅馬在當時是教會紙給我紅聽合粒影品夠勢力中心，在羅馬盛行，雖然不360問答是宗教發明的，但是巴洛克藝術是爲了宗教服務的，因爲教會而得以生存，被教會支持着。
而在1不維城跳文7世紀巴洛克藝術的全盛時期之後的18世紀，巴洛克藝術逐漸的衰弱，後來已幾在18世紀興起的洛可可藝術和19世紀興起的浪漫主義都受到巴洛克散省修進防掉始壞進藝術深遠的影響，在17世紀的意大利藝術家貝尼尼和佛蘭德斯兩位大師的作品所反映的就是巴洛克藝術最輝煌的藝術成就。
巴洛克藝術的特點是善于運用動勢，無論是實際的建築還是抽象的作品都可以看出其中的動感，變現了無窮感和龐大感;還有一個特點是善于運用光線，這和動勢是相輔相支而判受成的，這種光線不是自然界的光，而是藝術大師們創作出的戲劇藝術的光線，使整體看上去特别有層次感和立體感以及深度。
巴洛克藝術相主要表現在建築、控拉已度伯後雕塑、繪畫、服裝、音樂和文學上，八大藝術種類巴洛克藝術占有四種，可見巴洛克藝術對于當時的影響深鮮前全主遠。巴洛克藝術除了音樂其他的都是視覺上的表現，音樂是聽覺上的表現，視覺上共同之處就是巴洛克藝術都是講究含蓄的美，在繪畫、建築和雕塑上可以看出巴洛克藝術的動感十足，服裝上則主要以收腰裹胸爲前提，整體充滿着貴族的氣息;在音樂上不同與其他布集命壓于移半朝歲引音樂上的一點是節奏感十分強烈、活躍，而且節拍短促。在文學上則可别就架國治七主要是貴族形式主義文學，因爲當時受宗教的影響較大，所以巴洛克文學比較高層次。
羅巴克藝術在今天的歐洲生活中也經常會看到，希望通過小編的介紹，大家可以對巴洛克藝術有所了解。
藝術在巴洛克時期有何變化?
上帝和宗教是所有思考的中心在巴洛克風格誕生之時。(15世紀末17世紀初)。考慮以下幾個日期及其意義:
1455年，古騰堡印刷了第一本書——以前隻有少量手寫的文件——到1500年，印刷了30000份文本，15 – 20.00.0萬冊:教會教義不再是唯一的信息來源。
1517年路德拒絕的想法,你可以買你的未來煉獄通過捐贈你的财富去教堂(所有收集到的現金用于構建在羅馬聖彼得大教堂和逗磨鄭其他奇迹)…1540年大部分北歐新教和新的宗教是整個歐洲蔓延。
教會的傳統和個人的思想是公開沖突的。巴洛克是一種強烈反應的藝術表現，教會反對宗教改革運動所規定的任何描繪的缺失，也與簡單，天真的宗教方法相比，這是文藝複興的特點。
繪畫根據教會傳統，耶稣的母親馬利亞死後，她的靈魂直接升入天堂。幾個世紀以來，這一學說啓發了幾位畫家……或者幾位贊助人訂購畫來描繪這一事件。
偉大的文藝複興畫家拉斐爾展示了他那個時代的典型手法:事實上這張照片(1512)沒有顯示瑪麗之死,也沒有任何特定事件的她的生活…但這是作文很典型:中央圖對應于主題中,有一個完美的平衡在代表人民,隻有天使一個表達式除了刻闆印象,一切都和諧,美麗,和平……可能有點無聊。
你可以參考波提切利、列奧納多……其他文藝複興時期的著名大師的作品，他們總是把主題放在中間，考慮到畫布所提供的空間，他們總是把所有人物放置在中間。
與之相比，卡拉瓦喬開創了一種爲巴洛克風格洗禮的新藝術方法，尤其是他的《聖母之死》(1605):這幅畫中有一些戲劇性的東西(可能是主題證明了這一點)，但也有一種新的平衡。幾乎一半的畫布被用來展示一個巨大的紅色窗簾，它的奇特形式暗示着瑪麗的靈魂(也穿着紅色)被聖靈吸了上去。同時代的卡拉瓦喬的評論家被軍隊赤裸肮髒的腳所震驚……顯然沒有人被理想化，情感是多種多樣的:悲傷、震驚、痛苦、沉思。
在巴洛克時期的初期，一些次要的藝術家(與卡拉瓦喬相比)也曾代表同樣的主題。他們不避免過度的悲情，但運動感，人物隻有部分包括在畫布上是組成的一部分。最近，人們重新發現了一幅尼古拉斯·普桑(1623年)的畫，這幅畫是在卡拉瓦喬的畫幾年後畫的，也顯示出了一些同樣的特點。
卡拉瓦喬對黑暗和光明的偉大的發現,或精确的光的來源和強度是一個重要的一部分,這種方法也激發了著名的倫勃朗,晚上看(1647)主題并非宗教,但不知何故場景描繪了各種各樣的真實的人,真實的當務之急。
所以巴洛克繪畫最普遍的特點是戲劇性，剛剛發生的運動通常也缺乏對稱性。
雕塑同樣，從靜态到動态，從平衡到戲劇的變化也在雕塑中得到了體現。想想文藝複興時期藝術家米開朗基羅·博納羅蒂最偉大的雕塑之一:
大衛(完成于1501年)即将面對歌利亞，平靜而自信，僅僅一塊石遊曆頭就足以成爲他勝利的武器。由于文藝複興是關于希臘和羅馬古代的重新發現，藝術家們想要展示他們對解剖學的掌握并不遜色。
現在來看看巴洛克藝術家貝爾尼尼，他的作品(1652年)可能是17世紀中葉最令人印象深刻的傑作。(他也是聖彼得大教堂的主要建築師)。
幾近情欲亢奮的聖特雷莎被天使的飛镖擊中了。她的祈禱讓她脫離了理智，她的宗教把山頌她帶到另一個世界。用大理石雕刻而成的動作有可能更富于表現力、更脆弱嗎?
體系結構從文藝複興時期到巴洛克時期的過渡體現了教堂的一種完全不同的态度。在1400-1500年間，一個自信的天主教徒想要模仿古代。
