什么是象征派，什么是印象派，什么是写实派？
写实派，顾名思义就是画的很写实很像，追求像照片那样的逼真效果。大概从14世纪的文艺复兴开始画家们开始画的越来越像所画的对象。在文艺复兴的鼎盛时期，（达芬奇的蒙娜丽莎）画家的写实能力已经强了。就这样欧洲画家们继承了这个传统，把写实画法发挥到了极致，之后还出现了现实主义画派（卡拉瓦乔），巴洛克风格（鲁本斯），洛可可风格芦差猜（弗拉戈纳尔），新古典风格（安格尔），巴比松画派（柯罗），再后来出现了印象派。写实派是一个比较宽泛的概念，也就是说凡是画的很写实的都可以称作写实派。
印象派，印象派顾名思义就是画家要把所画的对象的一瞬间表现出来，大家都知道户外的光线是随着时间的变化而变化的影子是随着太阳运动而动的（在室内不会有这种效果），所以19世纪的印象派走到户外力求把所画对象的一瞬间的光影色表现在画布上，所以印象派跟写实派比画的“粗糙”些，印象派作画的时间很短，有时候如果要表现的那一瞬间过了，就不画了，会等到明天的这时刻再继续画（图为莫奈的日出印象，莫奈仅仅用了46分钟就创造这幅传世名作）。从画中可以看出莫奈迅速的捕捉到了勒 阿弗尔港口日出的那一刻，但是当时的人们并庆陪不理解，以为这幅画还没有画完就拿出来展览，记者们嘲讽画家只是画了个印象，就这样后人把这一画派称作印象派。
象征主义，顾名思义就是画面内容富有象征和启示意义，象征主义几乎和印象派同时出现，但是印象派是对所画对象的模仿（模仿所画对象的光影色）而象征主义是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人，象征主义表现的是画家内心世陪型界。象征主义还有一个特点就是画面富有诗意有时候甚至带有画家的对世界忧郁感情。代表画家有莫罗，雷东，夏梵娜等。
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前期象征主义
论象征主义与诗矛械入掉曲耐歌
谈到象征主义就必须谈到诗歌，诗歌是象征主义形成、丰富、发展的载体和源头。象征主义诞生于19世纪、70、80年代，在法国盛行了半个世纪，至今仍余波未休。在象征主义哥制病洲法流杆浪潮中，法国诗坛出现了绚丽耀眼而神奇的色彩。在世界是个史上象征主义是可以和浪漫主义分庭抗礼的一个来自流派。
但象征主义和浪漫主都林义有一定的亲缘关系，其许多倾向和浪青城玉织节艺条话往团漫主义同时产生；它强调主体的作用，在这一点上，它可以说是浪漫主义的回溯360问答、延伸和发展。但浪漫主义过于强调感情，自我过于扩张，久而久之引起人们的例天整风载门快家厌烦，因此人们转而渴望准确、理智、现实和客观的诗歌。伴随着革命时期狂热刘越久耐孩曾的消失和自然科学的空前发展，为象征主义的出现和发展铺平了道路。
象征主义强调内心想象的作用，摒弃对现实世界的模仿，这些都与浪漫主义相同。不过，象征主义在强调主观意识时雨浪漫主义注重点不同，浪漫主义往往直接宣泄主观情感，而象征主义却着眼于与宇宙精神的契合。在象征主义诗歌中，主斗视振服缺客之间没有明显的界限，诗中的一切客体都不是对客观事物的模仿，而是对主体世界的投射，带有强烈的主体意识，就连时空也是主观的。象征主义诗人摒弃了感情的宣泄，把整个宇宙的关系看作是一种相对应的关系，它虚掉了一切物象的物质意义，而充分发挥和扩大了其契合意义。换笔般委象征主义的契合论也可以说是主观世界的客观化和客观世界的主观化。契合论给象征和暗示期请物观作八似著赖皮了广阔的天地，象征主义诗人无论写什么说什么都不是直接道出，无论思想、对象或是心态都是暗示跑既伟双出来的，他们反对传统诗歌的直陈和直抒，拨那个气浪漫主义直抒情感，强调联想、幻想的作用。
波德莱尔在《恶之花》中提出了象征主义的纲领，认为诗不是纯心灵末促谁班小队状的产物，而是与外界有一种特殊的关系，自然与人，人与各种感官之间存在着隐秘、内在、彼此相应的关系。《恶之花》的创作方法上有：浪漫主义、象征主义和现实主义。它们并不是彼此游离的，也不是彼此平行的，而是相互渗透甚至相互融合的。他在《契合》一诗中形象地说明了这种种关系。他从神剂态粒岁安船艺绝伟觉项秘主义的宇宙观出发，把这种感应力威当作是自己诗歌创作的理论基础。根据这种理论，诗人是神秘的自然地翻译者，必须求救于暗示，深入打事物的内部，表现其各殖团方面的联系。波德莱尔在联觉世界中找到了临财优命代既关导鲜明而丰富的意象，为象示引展此威宽征主义赖皮了广阔的艺术天地，所以他被当作是象征主义的先驱者。
象征主义诗歌前期代表人物有魏尔论、兰波和马拉美。魏尔论是一个把诗变成音乐的人。他在《诗的艺术》中提出音乐先于一切，提倡“朦胧”和“色晕”。读他的诗，往往弄不清在诗中想说什么，也捉摸不出意义体会不到什么哲理，但总能感觉到忧伤的旋律和迷人的魅力。他的诗是“如歌的行板”，他每个词都溶入了音乐之流，用文字来谱写乐曲。如他的《这是忧伤哀怨的陶醉》不仅是一首无词曲抓波掉降密明，而且几乎是一首“无声曲”，诗人采用了“花非花，雾非雾”的神秘手法，把客观的事物一一虚掉，把黄昏的天籁与人的心灵的歌颂巧妙地契合了起来。
兰波可以说是一个诗歌的天才。他只写诗只有三年多一点，但留下了《醉舟》、《元音》、《地狱一季》、《灵光篇》等名诗。在《元音》一诗，他发挥了奇妙的臆想，通过元音字母给声音着色，是颜色带声，声色交错，视觉听觉相感应，极典型地体现了波德莱尔的“感应”和“契合”理论。而《醉舟》则突破了传统诗歌的束缚，在诗中用象征手法描绘了他梦想中真实的世界，表现了兰波强烈而奇幻的风格，诗中贯穿着狂热的寻求，充满鲜艳的色彩和联觉。兰波认为，诗人应该是“洞察者”，强调自己去习惯幻觉，然后用象征的语言去解释这些其一荒诞的意象。他要创造一种“诗的动词，能表达所有的思想”，创造一种语言，能“表达一切香味、声音、色彩”。
如果说魏尔论是把诗看作按摩感情和细微感官的直接体现，兰波把诗当作是不可知世界的一种神奇手段，那么马拉美则用诗去揭示事物背后的“绝对世界”。他追求神圣和神秘的美，为了制造朦胧迷离的境界，他运用意象和文字间的跳跃以及音乐式的结构来增强作品的表现力。他孜孜不倦探索的“纯诗”，就是摒弃客观的叙事、抒情、写景和说理，用音乐盒色彩唤起想象，以达到一种超度灵魂的极乐世界。如其《牧神的午后》描写了一个如梦似幻的神话式的境界，梦与醒，虚与实，现实与幻觉……语言柔韧、舒缓，意义、响度、色彩、幻觉交相纷呈，使诗的美和魅力、感染力以及在人的心灵所唤起的美感享受，超越了一般文字所能企及的范围。
而后期象征主义则以瓦莱里为代表。他也提倡“纯诗”的主张，他继承了马拉美的语言崇拜和诗艺，但没有陷入马拉美的艺术宗教；他摆脱了马拉美为诗而诗的倾向，集中精力探索智力活动，探索思想在下意识和意识之间萌生的过程。他认为诗的灵魂在于智慧而不是情感，而智慧又非语言所能表达，因此它们来自纯粹的直觉。从这种直觉提炼出纯粹的思想，从这种思想产生纯粹的诗歌。由此可见他的诗是非公里的。他的《海滨墓园》是他这些理论的具体运用。这首诗集抒情、写景和哲理沉思为一体，意象神奇，象征性强，极具魅力。诗人结合其少年时的经历和地中海沿岸的墓园风光，通过对自然地不朽和人生的短暂的对比，呼吁人们把握现在而不要空待未来。诗的第一句“这片平静的房顶上有白鸽荡漾。”即是脍炙人口的名句。
总之，象征主义给诗歌带来了空前的表现力和赋予了诗一瞬间的美的享受，对整个世界的诗歌产生了深远而意义巨大的影响，不得不说这是一个诗歌时代的传奇！
