现当代艺术流派
种类庞杂的艺术流派仿若繁星，所谓流派其实都是后世整理归类命名的，作为艺术家生前其实很忌讳被归为某一个流派，希望自己能够创立一个新的流派。 19世纪初兴起于法国的绘画流派。该流派主张摆脱当时学院派和古典主义的束缚，重视感情的传达、个性的描绘，提倡艺术加以丰富的想象和激情来创作，喜欢采用特殊的人物、异常的事件、中世纪的传说和文学名著等作为创作题材。 现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对于自然的忠诚。而在艺术史中，狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。 现实主义艺术家摒弃了神话题材，转而以社会现实和自然风光为创作主题，通过细腻的笔触来描写细节，用客观的方式生动地表现典型环境中的典型形象。其中巴比松画派对印象主义的产生有极大影响。 印象派起源于 1860 年代的法国，因莫奈的画作《印象•日出》而得名。它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变而否定轮廓。 印象主义用连续而快速的笔触、丰富的色彩追求对光影的表现，尽可能去捕捉他们感受到的瞬间，是艺术史上极为重要的一场革命。 即点彩派，起源于印象主义的内部，主张不预先调和颜色，而是科学严谨地按照色谱排列色点，在观众的眼中产生色彩混合效果。新印象主义画家通常在现场画出大量速写，再回到画室用漫长的时间计算和放置色点。19世纪90年代前后，在印象主义的基础上，后印象主义兴起。它寻求在绘画中展示坚定和恒久的东西，对事物进行主观分享，突出个性与个人风格，强调艺术必须异于客观对象。后印象主义的代表画家有高更、塞尚、梵高等，他们对20世纪现代西方艺术产生了重要影响。 肇始于文学的象征主义文艺理论给画家提供了新的表现角度和绘画题材，绘画开始向“表现性”发展。艺术家们反对现实主义和印象主义对自然的客观摹写，强调主观精神的表达，他们用寓意和象征性的形象以及装饰性的画面来暗示微妙而神秘的内心。 20世纪初产生的立体主义继承和发展了塞尚运用几何图形来表现自然的理念。画家试图从自然对象中抽取纯粹的结构与形体。画面中往往集合同一物体的不同视角，并使之以高度的平面化与图案话的方式重叠、交叉。 立体派是 20 世纪初在法国兴起的艺术流派，代人物是毕加索和布拉克。正如漫画中展现的一样，它的典型特征就是将事物还原成一个个立方体来表现。 20世纪初具有开拓性的流派，艺术家们直接挤出颜料任意涂抹，狂热地表达自我情绪，力图解放色彩、震撼人心。野兽主义解放了直觉，给画坛带来爆炸般的冲击。野兽派是 20 世纪崛起的画派，最大的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放，也难怪艺术评论家把它形容为“野兽”。 超现实主义吸收了达达主义反传统和自发性的创作观念，并受到象征主义和精神分析学的影响，致力于探讨潜意识、梦境与现实之间的关系。艺术家将抒情或写意的细节同夸张、变形、象征等手法合为一体，创造出介于现实和幻想、具象与抽象之间的“超现实”艺术世界。 超现实主义是起源于法国，盛行于 1920 年代的艺术流派，以潜意识和超越现实的梦幻为创造源泉。 未来主义发源并主要流行于意大利。1909年，艺术家马里内蒂发表《未来主义宣言》揭开了未来主义运动的序幕。未来主义崇尚速度、科技和机械，试图在尖锐的矛盾中表现极端的主题。强调对科技、工业化等元素的表现。 抽象主义艺术家抛开了具象形式的束缚，同时受符号学的影响，赋予了色彩、线条等各种几何形状以意义，形成以纯抽象为特征的艺术风格。其中，康定斯基领衔的自由抽象被称为“热抽象”，以蒙德里安为代表的规则几何抽象被称为“冷抽象” 准确来说，抽象主义只是一种风格样式，和“具象艺术”相对。它抛弃了对外在物的再现，纯粹运用线条，色彩等基本要素。 二战时大量艺术家逃亡美国，美国取代法国成为世界艺术的中心。“二战”结束之后的十年内，在巴黎和纽约发起了一场抽象主义风格的运动，在巴黎它被称为“抒情抽象主义”，而在纽约则是“抽象表现主义”。它追求不受拘束地描绘情感，创作手法自由，比如波洛克的滴甩法，另外还常使用玻璃、沥青、小刀等来创作，力图表现出画作旺盛的生命力。 1950 年代发源在英国，于美国兴起的艺术运动。长久以来，包括报纸的插图、流行音乐、广告、漫画、侦探小说，这些能够以粗浅的形式和恶俗趣味赢得普通人欢心的大众文化。 极少主义是一种简化到极致的抽象艺术流派。它主张只使用极少的色彩和形象，也叫做 ABC 艺术、直接艺术等。表现主义自 20 世纪初从德国兴起，与法国的野兽派几乎同时出现。在作品中，艺术家着重表达内心的情感，尤其是恐惧，焦虑等负面情感，对现实往往扭曲和抽象化。 新艺术运动是一个在 20 世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域。它最重要的风格就是有活力、波浪形和流动的线条，特别是花卉或藤蔓等的曲线。
西方当代艺术中五个代表性的流派是什么
文来自艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破360问答封建神权，打破封建的禁欲主义盐。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为北失汉验去每香各主，许多评论说是借宗教作为盾牌。我反对这种说法，对西方世界稍有认识的人都知道，宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。文艺复兴时期的宗教艺术，归根究底可以说雨何果名术育是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。这一点要首先明确。 而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体晚阳草做就留解剖和透视法则等。在风显斤月纸面标指情格和技法上更注重色必间燃减牛管试脱始岁齐彩的协调和自然，不拘材专蛋于紧配眼一格。在建筑艺术想研样口维苏电阿方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法继感刑神台屋超处婷早帝则。 文艺复兴的分期及其主要代表人物： 意大利文艺复兴的开端（1住伯才致3世纪末－14世纪上半叶）：这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素的探索阶画临段。这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求。如何更真实地反映画面上的内容？成为当时意大利艺术家者广创法口生该独岩限所关注的核心。于是他酒始布安曾远谈帮升们开始着手研究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风格。对这种新风格起存周兴级约措师爱独架决定性影响的人，是种味散宜员听绍离推佛罗伦萨画家乔托(深销始守定Giotto di Bondone1266—1337)；其代表作有：《逃亡埃及》、《犹大之吻》等。乔托被视为西方绘画的开创性大师，他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家，迈出了绘画中关键性的一步。此外，他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图解，具有了独立的意义。但无可否认，乔托作为文艺复兴初始期的探索者，其对构图的空间关系，对色彩的处理，甚至对明暗对比等等技法仍然是比较幼稚的，但作为开创历史的先河，乔托对后世的影响还是受到世人的肯定的。 意大利早期文艺复兴的美术（15世纪）：意大利早期文艺复兴美术的进展构成了非常错综复杂的场景。这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射一个各种思潮积极地互相影响与展开斗争的时期。在这个百花争研的时代，注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们共有的特色。其中最著名的三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。这里主要介绍画家马萨乔。马萨乔Masaccio（1401—1428）， 其代表作《出乐园》和《纳税钱》等；马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。马萨乔以科学探索的精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。它的人物较之乔托的更加真实有力，同时他也是文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人，第一个能在衣纹之下隐显人体结构的人和第一个广泛运用明暗对比手法的人。马萨乔还把风景放进他的构图，使风景具有壮丽的、概括的、真实的性质，他借助于风景来扩大画面范围，赋予画面以辽阔的空间感。他的贡献，其一在于以科学的态度对画面（人物）进行更真实的描写与刻画，其二在于把风景与人物互相配合，相得益彰。这为文艺复兴高潮的到来奠定了坚实的基础。 意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大的成就。他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以观注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理待点。如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这时期出现了许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、布拉曼特、提香等等。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。这里选取画家达·芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519） 作为主要介绍的对象，其代表作有《蒙娜·丽萨》和《最后的晚餐》等等，达·芬奇的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面也有所反映。在美术方面，达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。他最独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。，达·芬奇曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。而《最后的晚餐》的惊艳之处，更在于大师在画面中对人物表情的掌握，这是历史的创举，过去的美术作品，无论构图或画面的技巧如何，但对人物的表情刻画总显得僵硬呆板，大师作出这种历史性的创举，正是得益与大师对人体解剖学的深厚认识，对人体面部表情肌活动的掌握，以及对人体解剖及人体比例的深厚功底。此外，达·芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。他认为：绘画优于其他任何艺术，因为它包容了世间的一切，画家的心就象镜子一样能真实地反映这个世界，把普遍的自然变为第二自然。可以说，达·芬奇不仅是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，也是世界美术史最卓越的代表人物之一。 此外还有另一个伟大的艺术家：米开朗基罗 (Michelangelonaroti 1475-1564年)。 过往在诺贝尔文学奖得主罗曼罗兰的《巨人三传》中，对米开朗基罗的人生有过深刻的描写。作为一个文艺复兴鼎盛时期的大师，他除了拥有绝顶的天才，超卓的成就，其与众不同之处，正是他生命中的悲剧色彩（这在罗曼罗兰的《巨人三传》 中自有详述，此处不再多提）。他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。其雕刻方面的代表作有《大卫》、《摩西》等等，绘画的代表作有《创世纪》、《末日的审判》。在他的两幅经典壁画中，人物的繁多、磅礴的气势是一个显著的特征。但既便如此，每个人物所表达的故事仍然错落有致。充分表现了人物本身的性格特点，多而不乱。
