白上白的创造背景
1913年末，马列维奇开始对克服地心引力和征服宇宙感兴趣。他曾在《致马秋申书》中这样说，“我的新绘画完全不属于地球。地兆迟球象族坦李个被蛀坏的房子一样，已经被遗弃了。确实，在人的身上，在人的意识中，有一种对空间的渴望，一种脱离‘地球’的向往。”在他画中，有关宇宙及太空飞行的主题开始突出起来。他的许多作品，形体尽管各富于运动感，但却脱离了上与下的概念，仿佛在某种无垠的虚幻空间中自由翱翔。天空的蓝色遮住了通往太空的视线，于是马列维奇要把这彩色的天篷扯破。“我已经打破了色彩极限的蓝色世界，”他充满激情地宣称，“我转向白色，除我之外，还有飞行员同志们，游弋于这个无限之中。我已经建立了至上主义的旗号。游弋吧，自由的白色之海，无限躺在你面前。”当太空的主题达到顶点，白色便成了其终极的标志。
1918年，马列维奇最著名的《白色的白色》问世。这一标志着至上主义终级性的作品，彻底抛弃了色彩的要信轿素，白色成为光的化身。那个白底上的白方块，微弱到难以分辨的程度，它仿佛弥漫开来，并在白炽光的氛围里重新浮现。在这里，马列维奇似将进入一种难以用肉眼看见，难以用心灵体察，难以用感觉品味的境地，所有关于空间、物体、宇宙规律的当代观念，在这里都变得毫无意义。画家所要表现的，是某种最终解放之类的状态，即某种近似涅槃的状态，而那细小的，难以看清的边缘，就是涅槃留下的唯一具象痕迹。这是至上主义精神的最高表达。“方形（人的意志，或许人）脱去它的物质性而融汇于无限之中。留下来的一切就是它的外表（或他的外表）的朦胧痕迹。”
怎样区分马列维奇和康定斯基的
马列维奇的至上主义并不止于从具象的实物基础中演进而来，而是更加纯粹地追溯到一种与形而上相关的非写实现实主义，被他称之为“新的图像现实主义”，他在同名论文中谈到：“我将我自己转化为无形，并将自己拖出学院艺术的泥沼，我从具象的束缚中逃脱……生成一种新的现实主义艺术，即非具象的至上主义，一种绝对的创造。”这种“绝对的创造”在马列维奇的作品中，可以理解为几何形式的抽象。对于马列维奇而言，艺术需要的是独立构建的能力，构建的前提即是排除一切与自然相关联的造型，规避由模仿产生的艺术与自然的隶属关系，才能纯粹地“创造”与自然现实毫无交集的世界，从而达到“纯洁的绘画艺术”——即至上主义。这其中推演得最为极致的当属犯慢吃进推候管电他1915年在彼得格勒“最后的未来主义展览0.10”(TheLastFuturismExhibition0.10)上展出的《黑色方块》(BlackSquare)，在艺术完全抛弃了现实对象外壳的那一刻，便孕育出绘画可独立创造世界的新证据。
康定斯基在莫斯科接土械易黄教触到大量马列维奇创作的来自至上主义作品，并在其之后的作品中也加入了几何学的元素，这可以360问答看作是他对至上主义的善意回应。但康定斯基还是侧身走向了与马列维奇完全不同的非具象主义道路，并也将这条不同的道路，与蒙德里安(PietMond促格则这备关果rian)等一起推进到极致的边缘。具体来说，马列维奇是从带有玄学色彩的纯几何抽象中走来，而康定斯基则是从表现主义中走来，他尝试着将不同的色彩与特定的精神和情绪效果产生关联便星注杆谁子虽针，甚至开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图，像“构图”、“告始烧易晶贵基他依社即兴”、“抒情”等等，史除卷怎将剥离掉物质内容的精神与情别断汽收杆响感符号化、可视化。
