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瓦西里·康定斯基
现代艺术的伟大人物之一.现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人.他方右率球黑丰应投在l911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
1914年，第一次世界大战爆发，康定斯基途经瑞士抵达俄国。1918年十月革命后，程烟置坚超游可他被任命为主管美术的政府部门的工作人员，油百露细刑规斗意并担任教职，直到1921年。他一共组建了22座露通博物馆。1920年被任命为莫斯科大学教授。1921年，他负责建立艺术与科学学院，并任副院长。居样四晶同年底，由于艺术观念的分歧而离开俄国。1922年，在德国被任命为设立在魏玛的修低秋亲同须雷较著名的鲍豪斯学 院教授。康定斯基这时的艺术活动是频繁的。1909年，“新美术家协会”建立不久，他于1911年又另立“青骑士”团体(所谓“青骑士”，是取自康定斯基和马克出版的一本书和康定斯基的一幅画)。回到俄国以后，继续在积极地进 伟燃永马巴去般求行上述活动。但由于他的抽象绘早可服够画及其理论与苏维埃政府提倡的社会主义现实主义相矛盾，才离开俄国而去柏 林。1926年，他发表了第二部论著《从 点和线到面》。这部著作中，康定斯基进一步把纯抽象因素作了想象的分析，说横线表示冷，竖线表示热，等等。1910年，他画的《构图2号》，还只走了一小步，骑手和其他人物虽已变成了一些色块和线条图案，然而画面的空间仍有自然形燃菜脚投布静富演态。后来，他开始借音乐标题头评的方法来提示自己的潜在意图， 如“构图”，“即兴”、“抒情”等，即与音乐相类似。通过线条、色彩、空间和运 差居沙间货动来传达艺术家的感情意识，不再参照自然物。这一幅《构图—7号的初稿》已使我们领略到这时期的思考方法。 画上色彩狂乱，红、黑、蓝、黄飞速地交 融着，热情奔放，尽管如此，观者仍能 找到画家形象思维中的某些痕迹。在第一次世界大战期间，他的抽 象画重在表现“内心的和本质的”感 情，轻视以前那种表面和偶然的东西。他说他要表达“更优美的感情，虽然这 种感情是莫可名状的”。他非常喜欢用 “构图”这个词，他觉得这个词更为“神 圣”。1914年，他画了第一幅《即兴》，并运用水彩颜料。这幅《即兴》，已多少蕴含着丰富的情感表现了。康定斯基是一个神学理论的信 徒，其实他讲不清自己的理论。但他相信，艺术在某些先验的意义上，能够纠正知识。对这一点他似飞范意县助哪乎十分坚信。他 说：“艺术所赖以生存的精神生活，是一种复杂而又确切的，超然世外的运 动。这种运动能够转化为天真(Simplicity)，这就是人的认识活动。”1921年后，康定斯基的抽象作品 明显地带有他在俄罗斯的那个时期的影响，变得接近几何形状了。早期善开一系列即兴作品中那种诗意的流畅，被建 筑师的曲线板和丁字尺画出的一种新 的、光边的、有守则损封规律的圆形所代替。以后这种精确的新风格有时也趋向柔和，但康定斯基的审美观中始终保留 着几何图形。《构图-7号的初缩然尔力离供稿》作于1913年， 78×100厘米大，现归瑞士伯尔尼一私人(Fellxklee)收藏；《即兴》作于1914年，124×73厘米大，现藏德国慕尼黑国立美术馆。
康定斯基：抽象艺术之父
1. 抽象艺术（Abstractart）是对真实自然的物体进行简化甚至完全抽离的艺术，简单来说，就是没有任何具体的形象的描绘。抽象主义的诞生受到了立体主义的影响，但并不是一脉相承的关系。因为在当时各个艺术流派发展齐头并进的情况下，互相之间都有或多或少的渗透和影响。
2. 康定斯基，全名瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944），被认为是“抽象艺术之父”，他是俄国人，从小兴趣广泛，除了绘画还热爱音乐，学习成绩也很好，30岁就当上了法学院教授。后来，他逐步离开法律行业，开始专注艺术创作。
3. 因为跨界，使得康定斯基对绘画的本质有着深刻的思考，不仅成为一个画家，也是一个艺术理论家，曾经写过物滑郑大量的著作论述绘画的任务、艺术的目的等深刻的话题，包括《艺术中的精神》《艺术家自我修养》等。
4. 康定斯基曾经在巴黎旅行时，深受莫奈的艺术影响，尤其是干草堆系列，因此他在自己的早期创作中也有过类似印象派的题材。后来，康定斯基又受到马蒂斯的艺术影响，创造出风格粗犷的艺术作品。1911年，康定斯基创作出了自己人生中第一幅抽象水彩画作品，堪称是里程碑式的事件。
5. 康定斯基的第一幅抽象作品中，看不出任何具体的形象，只是一幅没有实际意义的、没有任何具体指代的画作，画中颜色各不相同，就连笔法都像是在纸上试笔一般。从这幅作品之后，康定斯基绝大部分的作品都没有具象，开始正式转向抽象主义。
6. 康定斯基有一个重要的绘画理念是用绘画“作曲”。印象主义音乐代表人物德彪西的作品非常具有画面感，不同的和声代表着不同的色彩。康定斯基则让肆刚好相反，他认为人的感觉是绝对的，音乐可以用抽象的音乐语言，让人感到各种情绪，即便没有具体的指代，也可以将情感准确无误的传递罩颂给欣赏者，绘画也应该实现这一点。
7. 康定斯基希望在绘画中用非具象的形象和抽象的笔法，直击人们内心的感受。古典绘画中，画家如果想要传递悲伤，就会去选择一个悲伤的主题故事进行描绘。康定斯基则想像音乐一样，构建一套体系，通过抽象的线条和色彩将情感在画面中表达出来。
8. 康定斯基最著名的一套代表作品叫做《构成》 Composition ，共十幅，他认为这就相当于是十部交响曲。交响曲对音乐家而言是最宏大、最完整、最具代表性的音乐形式，在十幅《构成》作品中，康定斯基深入探讨了以音乐的形式绘画，去达到超脱于具体形象的纯粹感受。
9. 十幅《构成》作品的前七幅，都是以宗教为主题，其中包括末日审判、末日灾难等，例如《构成 VI》描绘的大洪水，从画面感中完全看不出洪水的意象，但康定斯基追求的是用抽象的方式在观画者内心激起大洪水给人带来的感受。
10. 康定斯基在包豪斯艺术学校任职期间，他的十幅《构成》作品中的三幅被纳粹收缴，以批判性的形式举办了一次“颓废艺术展”，然后被纳粹摧毁，非常可惜，现在我们只能看到遗留的照片。
11. 一战开始后，康定斯基从德国回到了俄罗斯，受到至上主义创始人马列维奇等人的影响，绘画理念发生了一定的变化。在此之前，康定斯基绘画中没有规则且锋利的线条，几乎都是没有几何性质的模糊线条。但在晚期的作品中，出现了很多硬朗的线条。
12. 康定斯基晚期作品中线条的变化是他理念趋于成熟的表现。在音乐中，一个主和弦不管在怎样的曲子中，都表达着同样的情绪情感。所以康定斯基中期作品中随机模糊的线条，缺乏音乐中的主和弦一般的确定的功能。因此，康定斯基开始在画作中加入稳定的、规则的几何形象。
