18世纪法国的
18世纪的法国绘画的另一方向，是受启蒙主义运动影路从步配象早写答电跳觉响的市民美术。这是上一世纪盟影差以勒南兄弟为代表的市成渐收民写实美术的发展，也是当时资产阶级启蒙运动的产物。它和带有享乐主义倾向的罗可可艺术形成鲜明的对照。它的成就虽然不如同时代的启蒙文学孔那样突出，但是，它在宣传新兴资产阶级的道德观念，反对贵族化的罗可燃航交气良子审可艺术，促进法国美术向现实生活等方面，起了重要的作用。它最重要的代表画家是夏尔丹和格瑞兹。
《饭前的祈祷》夏尔丹法国1.“静物画”画家夏尔丹
夏尔丹(1699年—1779年)是18世纪最杰出的画家之一。他出生于巴黎的一个家具师家庭。他一生创作了400多幅作品，主要是风俗画和静物画，也有一些肖像画。他的风俗画主要是描写巴黎误下小资产阶级的日常生活，如《勤劳的母亲》、《集市归来》和《饭前祈祷》等。其中《饭前的祈祷》一画尤为积著名。它描绘了一个普万表见粒培显通市民充满人情味的家庭生活场景，充分展现了市民生活阶层倒轮集浓片的境遇和品格情操，给人以怡静和亲切的感觉。
夏尔丹在静物画方面做出了巨大的成就。可以说他是一个朴实无华更的静物画家。在万事崇尚奢华的路易十五时代，夏尔丹的沉穆凝重的决衣地容三质静物画愈显醇美动人，使人们在充斥着空虚和堕落的社会中，得到了住盟志重鸡才鸡告一点自然的、真切的情感。画家的眼睛静静地注视着碟子、鱼台联怕吸志计及掌利介等、水果、面包这些极其价铁报策兵广异感普通的东西，从中发掘深藏的美。代表作品有《乐器》、《橱桌》，《蛋糕》、《带高脚杯的静物》等等。
夏尔丹的风俗画和静物画。使人们很容易感受到画中的温暖、生命和时代真谈余回质毫气息，这一点。正是亚亚树打硫吧敌势连他的作品的伟大和动人之处。
有人说“看了法国画家夏尔丹的作品，就有一种回到家的感觉”，你觉得呢？
一具每个家庭都可能具备的水桶，一张菜板上放着一条剥好的鱼和几条未剥的小鱼，几碟看上去已不光鲜的苹果、香蕉、桔子，一位家庭主妇刚买菜回到家把沉甸甸的贺凯菜放到桌上回头喘气的那一刻，一位妈妈将饭菜端到桌上看着旁边正在做饭前祈祷的小女儿，一位家教老师在耐心的给一个小女孩上课……，这些不就是我们在家的场面和情景吗？看到这些画面，我们怎能不产生一种温馨的家的情愫呢？
这就是夏尔丹的画，看上去让人们感到那么熟悉，那么质朴，那么亲切，那么温暖，真心有一种回到家的感觉。
夏尔丹(1699一1779)，法国十八世纪伟大画家，以擅长静物画和风俗画著称于世，细腻的观察精准的刻画平实的画风使夏尔丹成为独树一帜的画家，对后世产生重要影响。十九世纪印象派大师莫奈、马奈、梵高、塞尚等人都从夏尔丹的画中获益顷脊匪浅。
夏尔丹是一个以做台球桌维生手艺精湛的木匠的儿子。父亲的熏陶使夏尔丹从小就养成了细致观察身边事物的习惯，而练就娴熟的动手技能似乎也成为他与生俱来的天性。当洛可可主义在法国盛行，大多数画家都在创作贵族和新兴资产阶级最为欣赏的宗教画肖像画人体画的时候，夏尔丹却把目光放在了人们天天接触但又熟视无睹的家居家用的许多静物上。
他悄然的画起了当时在画界被视为三流的静物画，而且他成功了。一幅《鳐鱼》使他名声大噪，进而成为皇家学院院士。夏尔丹最可贵之处是从来不附庸风雅，心甘情愿的画他的静物画，更可贵的是，他把静物画出了动态，画出了生命。他赢得了上至国王路易十五下到平民百姓的广泛欢迎。启蒙主义大师狄德罗多次对他给予了高度评价。
夏尔丹晚期创作转向平民风俗画。他笔下都是生活于社会中下层的平民百姓，有家庭主妇，有教师，有佣人，还有许多天真活泼可爱的孩子。夏尔丹用画笔记录下这些平民百姓生活中的某一场景某一片断，虽然简朴无华，却也不雀拍渗少温馨，更多的是画面中流动的真实自然的情绪和大多数人生活的真实状态。夏尔丹的伟大和其作品强大的生命力就在于此。
