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【论程建礼剪纸的艺术特色】剪纸艺术特色

摘要：本文从剪纸艺术家程建礼的生平、创作经历入手，并对其剪纸作品进行分析、研究，从而探讨出程建礼个人风貌的剪纸艺术，指出其作品具有寓意深刻、情感真挚；质朴随意、率真自然；粗犷浑厚、寓巧于拙等艺术特色，并进一步指出程建礼的剪纸艺术将会给我们带来有益的启示。关键词：程建礼剪纸艺术特色启示剪纸艺术是扎根于泥土中的一朵山花，是世界各民族民间艺术中的一枝独秀。她来自民间，用之于民众，岁岁年年常开不谢，装点着人民的生活和精神世界。然而，又有多少人知晓这瑰丽的山花，竟出自终年生活在山庄窝铺、皮肤粗糙，满手老铅尺茧的巧手婆婆、巧手公公之手？他们没有进过学校，可是，他们铰出的花子却是那样构思巧妙、寓意深刻、情感真率、形式优美。安徽阜阳民间剪纸艺术家程建礼更是堪称民间剪纸艺术家的高手。我素来喜爱剪纸艺术，在阜阳求学期间，有幸见到民间剪纸艺术家程建礼的作品，并被其作品中的质朴、稚拙、纯真、自然的美深深打动，曾经多次去拜访和请教他。程建礼先生是阜阳午正镇程围村的农民，出生贫苦农民家庭。是位非常和气、慈祥的一位老人，亦是位纯真、质朴又老实的民间艺术家。生活简朴，他觉得“人活着就要忙忙活活，这样才快活”，对人生与世界没有过高的奢望，他的创作目的在于美化生活。他幼年时手就很巧，13岁就开始了边铰花卖艺的流浪生涯。虽然有苦难的经历和人生的艰辛，但他对人生和世界都寄托了满腔的热情。他生性豁达乐观，“哭哭啼啼的画儿不好看，谁不盼个喜庆热闹红火”。他在六十余年的剪纸生涯中，创作出万余幅剪纸作品，其内容非常广泛，无论花鸟动物、民间故事、戏曲、人物、神话故事，他都能信手剪来，运用夸张、对比、变形、取舍、集中等手法把生活中美好的东西加以理想化升华。在他的剪纸中，很少出现伤痕和眼泪，处处洋溢着幸福、欢乐、喜庆祥和的气氛，给人以生存的希望和生活的信念，体现了劳动者艺术家对生活充满着明朗的态度。因此，他的剪纸作品“造型质朴、大方。流露着温厚诙谐的情趣”。① 程建礼一生的创作经历中，对他剪纸艺术面貌的形成影响最大的是在贵州生活的八年。上世纪五十年代，他流落到贵州，给一家刺绣缓桐厂当剪纸师傅，尽管每月只有五元二角钱的微薄工资，但他把全部的心血倾注在剪纸上。贵州高原有着丰厚的传统文化积淀，其民间美术线条粗犷奔放扰激坦，色彩强烈大胆，造型奇诡夸张，具有强烈的地方特色。好学的程建礼与那里的民间艺人互相切磋交流，并吸取融会了与其自身气质相通的艺术语言，从而形成他质朴、粗犷的独特的艺术风格。一、寓意深刻，情感真挚民间美术中保留着大量的生殖崇拜观念，民间剪纸对生殖崇拜的印迹也是很深的，程建礼的剪纸也不例外。他常把人民对吉祥、幸福、美好的追求寓于剪纸之中。最典型的要数“抓髻娃娃”了，“抓髻娃娃”是保护神与繁衍之神。程建礼的《抓髻娃娃》（图①）不仅粗犷浑厚，而且寓意深刻。他在娃娃头上梳的两个抓髻上剪出了鸡的形状，甚至在娃娃的肩上、衣服上都剪出了对称的鸡形装饰。程老解释说，黄河流域姑娘出嫁时，在轿里都抱一只公鸡，传说象征其丈夫。民间俗称男阳为鸡，金鸡代表太阳，属阳性。还有如《娃娃戏葫芦》（葫芦，女性，多子）、《刘海戏金蟾》（蟾，阳性，多子）、《鹰踏兔》等，也都含有类似的意思，这些作品的构想和寓意都是表现男女的爱情和子孙延续的内容。程建礼的剪纸在表现葫芦、南瓜、苹果、梨、桃、西瓜一类瓜果时，往往采用剖开一半露出籽来，反映出瓜果的生命状态，问他为什么把看不见的东西也剪出来，他答：“它们都有籽吗！”还有母牛身上出现小牛，老虎身上出现小虎，大猴肚里出现小猴，大鱼肚里出现小鱼……既重视动物外表，同时又揭示其实质。尤其是《老虎食五毒》,问他：“怎么‘五毒’爬到老虎身上？”他说：“不是‘五毒’爬到老虎身上，是老虎把‘五毒’吃到肚子里去了。”非常浅显，却表现出民间艺术家求全求美的造型心理，作品则反映出真挚质朴的情感。二、质朴随意，率真自然在程建礼看来，剪纸本身就是心里有个啥，手里就剪个啥的事。每当剪到动情处，他妙思如泉，情不可遏，表露了其对剪纸艺术如痴如醉的追求。他铰起花子来，情有独钟，不及他顾，剪到兴头上便唱起民间小调，达到高度松弛忘我的境地，能“唱到什么剪到什么，会剪几千个花样，剩下的纸边纸角，也能剜出个猫啊狗啊来的”，②尤其是剪出得意之作竟像小孩子乐悠悠地喜不自禁。程建礼之所以能达到无拘无束的境界，能不自觉地按艺术规律和美的规律创造，并不是生而知之，而是在于他一辈子生活在这水深土厚的古老王国，耳濡目染地接受了民间艺术的熏陶，还有他那对剪纸艺术的痴迷，乐观的天性，以及六十多年对艺术的实践，并从中汲取、融汇传统，终于形成他独特的“美即不齐”、“丑中有美”，质朴随意的艺术风格。如《斗鸡》（图②）鸡比人还大，特别是鸡冠、鸡翅及鸡尾，这些参差不齐的线条构成了美妙的旋律，看却轻巧的随意之美，正是他六十余年飞剪走纸练就的，大有剪到“生时是熟时”的意趣。我问程老：“鸡胸处的三块为什么连一起？”他说：“剪冒失了。”正是这冒失的一剪，却剪出了最佳效果，这也是他预先没有想到的，美在虚实相生，寓实于虚。用他的话说：“剪不齐，挺耐看的。”是的，这正是他作品中流露出他质朴随意、率真自然的艺术特色。他的又一力作《降龙》、《伏虎》（图③）像一对剪纸门画，荣获1985年《全国民俗风情剪纸大展》金奖。这对剪纸，一童骑虎、一童骑龙，人物动态、形象各异，生动自然，让人过目不忘。以《伏虎》为例，《伏虎》是他1985年在全国民间美术会议上表演的大幅对称式作品，画面上手持双斧的童子怒目圆睁，站在老虎头上，将虎身一分为二；老虎臀部形同两座大山，童子手持开山斧，往两旁猛推，似有降龙伏虎劈山开道之势，表现出人定胜天的主题。这时的老虎造型已不是一般虎的张牙舞爪凶猛可怕，而是两眼向上，上齿紧扣下唇，前爪无力伏地，虎尾下拖，不见往日占山为王的威风。他还恰到好处地运用了月牙纹，组成六个旋涡，分布在虎身的两侧，如虎毛抖动，似风车飞转。三、粗犷浑厚，寓巧于拙郭沫若曾对我国剪纸艺术特色这样赞道：“曾见北国之窗花，其味天真而浑厚，今见南方之剪纸，玲珑剔透得未有。一剪之巧夺神功，美在人间永不朽。”准确地概括了民间剪纸由于不同地域、文化底蕴所造就的不同风格的艺术形式。南巧北拙的分野是极为明显的。程建礼的剪纸则是北方剪纸的典型代表。吕胜中在《中国民间剪纸》一文中称他“用线果敢应变，大刀阔斧，粗犷中含细微，是男性剪纸家中的高手”。③他敢于利用夸张的手法，他创作的人物不仅动态夸张，充满活力，而且夸大头部，着意刻画面部表情。他常用黑白，有时整个任人物不镂空，留下大片的黑，使人物面部格外瞩目，各种神态活脱而出，如《三岔口》（图④）、《姐妹俩》（图⑤），很形象地突出了其粗犷浑厚的艺术特色。如《哄娃娃》（图⑥）花子，他注重整体的外形和大的转折起伏，大刀阔斧中不失细微之处，以大面积黑块构成画面的基本框架，在强烈的黑白对比中，将伟大的母爱表现得细致入微，自然朴实。程建礼剪纸作品的粗犷浑厚如汉代石雕的“雄伟”、“大度”、“磊落”一般，让人震撼，让我们由此产生一种古朴、深厚、原始、凝重的审美情趣。那又是什么东西攫取人心，产生如此强烈的感染力？我以为是其形式的浑然一体，是粗犷的艺术语言，是概括到不能再概括的整块处理手法。一句话：“似与不似。”即具象与抽象之间的艺术魅力。无独有偶，在广阔的审美海洋中，每当见到残缺的佛像，粗糙的陶罐，生锈的铜币，稚拙的泥塑，我们都会产生一种莫名的幽思与爱怜，这就是受其艺术魅力的感染。程建礼作品中那种浑然天成的造型结构，随弯就曲的刀剪技法，简到不可再简的形象要素，变到不能再变的象外影似，无不体现了其粗犷浑厚的艺术特色。

世人偏爱“小巧灵透”，而轻视“拙笨大傻”，亦是常情，巧之胜于拙已是显而易见。但在艺术审美领域，偏偏寓巧于拙，以拙胜巧。④玲珑巧作往往易于流于轻巧灵气，而拙作难涩却常有深厚的意趣。程建礼剪纸作品中就长于寓巧于拙的运用。如《王祥卧冰》花子（图⑦），以粗线条为主要造型手段，造成作品的一种方拙基调，在王祥与祥鸟的造型上大发巧思，表现孝子用身体化冰，为母亲捉到一条大鱼的喜悦。把鱼剪得比人还大，两只小鸟也赶来祝贺，自然地把母亲的伟大，理想的真和善，人间的美和爱的追求和谐地统一起来，构成诗一般的意境。程建礼作品中的拙美很耐人寻味。以《猴斗狮子》为例（图⑧）。大而整的狮子占了面积的三分之二，以圆形纹和月牙纹构成了狮子的五官，最逗人的是其菱形纹的嘴巴，整个狮子可爱、稚拙逗人的表情就出来了，狮子勇猛的本质不见了，变得可爱温和起来了，像只温顺的小狗，狮背上两只小猴并无猴样，然而巧思和拙笨之美恰恰由此发端，正是“不似之似为真似”。把小猴的敏捷与调皮表现得淋漓尽致。诚然，剪纸创造中无论精巧的表现还是对拙美的追求，都离不开巧思与妙悟。⑤程建礼剪纸作品中的拙美表现给人一种原始古拙的感染，他绝不是认识和造型能力底下的必然结果，拙美是一种美的追求。老子云：“大智若愚，大巧若拙”可谓至理。郑燮自称“画到生时是熟时”，这熟后生是否定之否定。学习画是由生到熟的过程，熟中求生是在新的阶段上的更高层次的转化与复归。此种返璞归真的境界，高出于精熟的纯技巧表现。程建礼作品告诉我们，在稚拙的艺术语言背后，是真诚与力量的精神内涵，这种感人的力量，来自于民间艺术的创造。程建礼的很多作品展现出的审美情趣不约而同的符合了“宁方勿圆，宁生涩勿光滑”的原则，古人云“不齐之齐”，“不似之似”之论，他虽不识字，但在艺术实践中与其吻合了，这大概就是艺术的特点、规律和共性。程建礼剪纸艺术是安徽省剪纸的典范，阜阳剪纸艺术又是中原文化的一个重要组成部分，有着悠久的历史，独特的艺术品位和丰富的文化内涵。程建礼是最突出的技艺超群剪纸艺术家之一，他执著地挖掘着艺术的真谛，寻找艺术的珠玑，以全部心血和娴熟的技艺创作出大量剪纸精品。他曾三次获得全国剪纸大赛金奖，2000年向联合国申报“世界非物质文化保护遗产”，并被评为“全国民间剪纸艺术大师”，2001年7月程建礼剪纸作品40件被中国美术馆收藏，在安徽属首例。《中国民间剪纸大全》等许多画册、论著收入了其作品。这是对他作品艺术成就的肯定，也是对他剪纸人生的最好总结。剪纸从“剪桐封弟”到今天，一直散发着泥土的芳香，展示着她瑰丽的山花容姿，她连着民族风情的经纬，连着人们的爱美之心。而程建礼则是这块沃土上辛勤的耕耘者。看着程建礼一幅幅情感真挚，造型拙朴、大气的剪纸作品，联想到现在许多绘画作品的通病，无病呻吟，矫饰柔弱，缺少真情实感。我们应当有所反思，应当从程建礼的剪纸中获得有益的启示，对其作品进行认真的分析研究，学习其剪纸艺术中流露出的纯真情感和高超的创造才能，从中挖掘最富活力的东西，借鉴其精华，以充实自己的艺术创造，并使其展现出新的生机。注释： ①左汉中.中国民间美术造型.湖南美术出版社. ②吕胜中.中国民间剪纸.湖南美术出版社. ③吕胜中.中国民间剪纸.湖南美术出版社. ④⑤程旭光.论中国民间剪纸艺术.美术史论. 参考文献：［1］美术史论.文化艺术出版社. ［2］阜阳剪纸精品集.今日中国出版社. ［3］吕胜中.中国民间剪纸.湖南美术出版社. ［4］左汉中.中国民间美术造型.湖南美术出版社. ［5］张仃.中华民间艺术大观.湖北少年儿童出版社.

马蒂斯的剪纸作品

马蒂斯是法国享誉世界的艺术家，其一生之中在如罩雕塑、剪纸、绘画等方面具有杰出的成就，最著名的要算是绘画，但是马蒂斯晚年的时候由于身体健康原因，已经不能再坐在而烧海脸你欢国画布前绘画了，这个时期的马蒂斯也没有放弃自己的艺术追求，他晚年的时候不再绘画，转而通过剪纸表达自己的艺术灵感。下面就介绍一下马蒂斯剪纸。

马蒂斯剪纸作品

1941年马蒂斯患上了癌症，手术可蒸时装乱增激久办继后只能坐轮椅，但他没有停止工作，在助手的帮助下他设空算无物在立了一个剪纸学校。为了剪出色彩鲜丽的作品，他亲自动手，染出自己需要的彩纸，靠在床上不停地也剪。这位老人仿佛在以孩子的娱乐消磨最后的时光。虽然他生命的最后两年几乎都是在病床上度过的，但他的创造力却从来没有停息过。

马蒂斯一生当中从事剪纸艺术的时间是最长的，可以说马蒂斯是以剪纸作为自己艺术生涯的结束，马蒂斯剪纸使其登上了一轴又个新的艺术高峰。他的剪预指九牛纸雍容大度，形式极为凝练，概括，语言含蓄、优美，造型夸张怀鸡虽试找兵环运事而富于想象，色彩更为单纯，明净待女致成查致正短工却味充满抒情性。他不追求形促少航执注鱼似，而注重传神写意，完烧仅互二源全是一种大写意的表现。有人把他的作品比作“无声的诗”和“有形的音乐”。他把剪纸发展到现代大型建筑壁画上去，启迪和丰富了当代的壁画创作，也为剪纸扩大了社会功能。

在上面这幅马蒂斯剪纸作品中，马蒂斯在明亮的蓝色画布上剪贴上一个黑色的人影，色彩对比鲜明，黑色的人体充满了生命的张力，周围装饰着明黄色的仿佛是火花的彩纸，仿佛是生命的火星在迸发。

解密马蒂斯为什么是野兽派

马蒂斯是法国现代著名的画家，也是享誉世界的一位艺术大师，马蒂斯一生之中在绘画、雕塑和剪纸等领域内做出了杰出的成就，特别值得一提的是马蒂斯是当时的野兽派的创始人，也是这一绘画流派的主要代表占觉政供性人物，那么马蒂斯为什么限断再例绝践测速断星是野兽派呢？下面就分析一下马蒂斯被称手橡备为野兽派的具题倍体原因。

马蒂斯照片

首先要说明的是什么是野兽派。1905年36岁的马蒂斯参与了巴黎秋季沙龙美术作甚绍盾片品展，在揭幕的时候，一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊呆了。当时展室中间有一尊多那太罗的雕像，批评家指着雕像互扬子走袁小阿识存开玩笑说“多那太罗被野兽包围了！”因为这一戏言，从此西方美术史上出现了一个崭新的流派——野兽派，而马蒂斯就是浓调农刚益力指纪错这个潮流的灵魂人孔浓吧且电力省换争物。

野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，注意色彩的单纯和表现的意义。马蒂斯通过颜色的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯为什么是野兽派？因为马蒂斯的主要作品代表了野兽派的典型风格，所以马蒂斯被称之为野兽派主要代表之一。

揭秘马蒂斯剪纸的特点是什么

马蒂斯是法国著名的艺术大师，也是蜚声世界的艺术天才，一生之中在很多艺术领域内都做出了杰出的成就，当然其主要成就是绘画方面的，但是在雕塑和剪纸方面的成就也不容忽视。马蒂斯晚年的时候由于健康原因已经不能再作画，于是开始创作剪纸画，并且在这方面取得了很大的成功，下面介绍一下马蒂斯剪纸的特点。

马蒂斯剪纸作品

马蒂斯剪纸的特点一：首先马蒂斯的剪纸作品是相当成功的，马蒂斯有生之年创作出了大量的优秀的剪纸作品，这些作品艺术成就是相当高的，马蒂斯剪纸的艺术水准非常高可以称之为马蒂斯剪纸的特点之一。马蒂斯创作的剪纸作品比较著名的有《飘逸的头发》、《蓝色裸体女人》、《海洋动物》(1950年)、《一千零一夜》(1950年)、《蔬菜》(1951年)、《常春藤与花》(1953年)等等。

马蒂斯剪纸的特点二：马蒂斯剪纸作品造型上是极尽简化，而又变形和夸张的。他用简单的线条、色块来表达他所感知的这个世界，或兴奋、或悲伤、或动荡、或安静、或激昂、或喜悦。1952年，马蒂斯创毕毁作的《飞扬的头发》和《蓝色裸女》，以蓝色剪纸剪出夸张、婀娜的人体美姿，典型地表现出艺术家对裸体整体的雕塑般的刻画；而其同期创作的《大洋洲的记忆》则以人物的抽象行为和色彩交互作用的韵律之美达到了另一个绘画的理想世界。

总而言之，马蒂斯以杰出的绘画才能为基础，创作出了大量造型简单、生命力、美感十足的剪纸作品，这些作品具有非常高的艺术水准，即使是今天也得到了世界人民的喜爱与追捧。

揭秘马蒂斯油画的特点是什么

马蒂斯是一位法国画家，也是一位享誉世界的著名艺术大师，一生之中在绘画、雕塑、剪纸等多个领域内做出了杰出的成就，特别是在油画方面的成就尤其突出，是野兽派的创始人，也是这一派的代表性人物。一生之中创作出了大量的油画作品，这些油画作品都烙上了马蒂斯自己的烙印，下面介绍一下马蒂斯油画特点。

马蒂斯油画作品《舞蹈》

马蒂斯油画特点一：首先马蒂斯在油画中善于运用各种线条，为了回归艺术的本质，马蒂斯运用自己的线条更加直接的表现自己的情感，努力的追求绘画语言的精简，对于马蒂斯来说画面上的一切都具有自己独特的价值，画面上不存在任何一个没有意义的线条，他认为多余的线条会干扰观众对主要部分的理解与感受，为此马蒂斯坚持表现本质特征，即使是一条看似轻松的简单线条，也是马蒂斯长期生活观察的结果，具有自己独特的意味。

马蒂斯油画特点二：马蒂斯的油画讲究色彩的强烈的对此，讲究大色块的堆积，在这种色彩的对比与堆积中马蒂斯轻松的表达着自己的情感，给观众造成强烈的视觉冲击，正是因为对色彩随意的堆积和对色彩对比度的要求比较高，因此被称为野兽派的创始人与代表性人物。

马蒂斯油画特点三：马蒂斯油画之中不讲究形似，而刻意追求神似，讲究每一个线条都表明画家的情感，他说：奴隶式的再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段，一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术。

马蒂斯作品赏析

马蒂斯，全称为亨利·马蒂斯，是法国著名的画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位版画家和雕塑家，一生之中创作出大量的作品，在这些作品中马蒂斯采取了大胆以及平面的色彩、不拘的线条，同时在绘画上以风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题而著名，下面就简单的介绍一下马蒂斯作品。

马蒂斯作品《钢琴课》

马蒂斯作品主要有《开着的窗户》、《戴帽子的妇人》、《蓝色的人体》、《舞蹈》、《红色中的和谐》、《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》、《钢琴课》、《有小提琴的室内景》等等。在这些画作中很多都是非常有名气的画作，比如《开着的窗户》《钢琴课》等。

在马蒂斯作品中很多都是非常有名气的，下面欣赏一下《钢琴课》。这幅画作创造于1916年，创作这幅画的时候正是第一次世界大战最残酷的日子，这幅画作是马蒂斯最具特色、最成功的立体主义作品。马蒂斯在不改变视点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排。达到既富于装饰性，又具有空间深度的效果。这个时期之后，他还是远离了立体主义，回到他快乐明朗的色彩中。我们会发现这幅画很富结构性：窗外的花园以简单的绿色几何图形作代表，除了钢琴前景的红色，其它颜色都偏冷暗，弹钢琴的孩子右脸投下几何图形的光线阴影，跟在他前方的节拍器几何图形相对应。整幅图只有窗户栏杆和钢琴架上的花饰，是轻松的线条。因此图中充满惆怅不安，反映了忧郁心情与战争阴影。

亨利马蒂斯的人物生平介绍

亨利·马蒂斯简称为马蒂斯，是法国现代著名的画家、剪纸艺术家和雕塑家，也是享誉世界的艺术家，一生在很多艺术领域内都做出了杰出的成就，是野兽派的创始人，也是野兽派的代表性人物，一生之中创作出了大量的作品，这些作品至今仍然影响着很多人。下面介绍一下亨利·马蒂斯。

马蒂斯照片

1869年，亨利·马蒂斯生于法国南部。

1887年，18岁中学毕业，依照父亲的意愿亨利·马蒂斯被送到巴黎学习法律，他顺利地通过了考试。

1889年，他完成学业，到一家律师事务所担任办事员。

1890年，患盲肠炎住院，母亲送他一箱画具让他打发无聊的时间，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，成为其一生的转折点。

1891年，开始学习绘画。

1896 年，马蒂斯的4幅油画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。

1898年，马蒂斯结婚。

1896-1904年，马蒂斯积极的寻找新方向时期。

1903年，马蒂斯34岁，这个时期的马蒂斯作品带有明显的“野兽派”特征。