西方的
西方的静物画，从文献记载看大约在古希腊的古典时期就已经产生了，其萌芽甚至可以追溯到爱琴美术中克里特的孩帮叶利教实久段客福金陶器彩绘，如其中以独幅画方法描绘的花卉抗免金县获先卷等介句肥。若以动物画来看，则爱琴美术中已有独立的壁画作品，如《海豚图》、《际扬般随粉未注程整羚羊图》、《怪兽图》等等。至迟在希腊化时期（公元前332～前30年）它已成为河宣裂困管负历受题行率一种相对独立的绘画形式。在古罗马帝国时期，静物画可能已经比较普遍，在庞贝城遗址所留存的壁画中，就有不少独立的静物画和动物画作品。如《桃子与玻璃瓶》酸五础果陈电害脚使微况、《器皿、鸡蛋和猎物》、《水果盘与双耳尖底瓶》；动物画有《树与蛇》、《花丛中的鹭鸶》、《鹭鸶与蛇》等。从技巧方面看，当时主要使用明暗造型手法，能够表现物体的体积感和质感，对构图、空间、透视的处理也有一定的认识。可以说这是西方静物画的第一个发展期，可惜的是这个时期没能延续下去。欧洲中讨谈真额图刘杆功世纪时，基督教美术的兴起使作为独立绘画门类的静物画、动物画基本绝迹，只有某战手间次续操缩调稳真研些静物、动物形象作为宗教画中的象征物或背景点缀而存在成验出操前兵步血状。
随着欧洲文艺复兴运动的发展，肯定现世幸福的人文主义教思想使当时的艺术开始关注和表现人的生活察和生活环境，于是静物画作为独哪包旧好写立的绘画题材在17世纪再度兴起并正式成为西方绘画的重要样式。一般认为欧洲近代最早的静物画，是意大利画家巴尔巴里在15飞有极商04年所作的《静物：鹧鸪与供上钟少素井革注铁臂铠》。到17世致号未区纪，静物画在意大利和北欧（主要是荷兰、佛兰德斯）渐趋普遍。17世纪的静物画以荷兰画派最具成就，不仅静物题材多样，而且描绘细腻、华丽、精美、质感极强。主要代表画家有J．D．de海姆、P．克拉斯、W说指百轮目．考尔夫、A．van贝耶林等。如果说17世纪的荷兰画派是欧洲静物画创作的第一个高峰，那么18世纪法国画家夏尔丹的作品则代表了静物画发展的第二个高峰。他把静物的题材范围扩大到了以往不被人们注意的形象上——朴实、简单的厨房用具和食物，把极普通的对象变成了富于美感的艺术品。18、19世纪，静物画获得广泛长足发展，产生了无数的佳作，风格也日趋多样。另一方面，静金走损汽物画还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段某异话连议季抗而得到普及。
从19世纪末的独希已日后印象主义开始，静物画进入了一个新的探索阶段。塞尚在静物画创作中追求绘画的形式语言美感，开拓了静物画创作的新天地。并且启迪了西方现代艺术追求形式创新的新方向，开启了现代主义之门。其后，野兽主义、立体主义等现代主义流派进一步发展了静物画创作的新形式。
有人说“看了法国画家夏尔丹的作品，就有一种回到家的感觉”，你觉得呢？
一具每个家庭都可能具备的水桶，一张菜板上放着一条剥好的鱼和几条未剥的小鱼，几碟看上去已不光鲜的苹果、香蕉、桔子，一位家庭主妇刚买菜回到家把沉甸甸的贺凯菜放到桌上回头喘气的那一刻，一位妈妈将饭菜端到桌上看着旁边正在做饭前祈祷的小女儿，一位家教老师在耐心的给一个小女孩上课……，这些不就是我们在家的场面和情景吗？看到这些画面，我们怎能不产生一种温馨的家的情愫呢？
这就是夏尔丹的画，看上去让人们感到那么熟悉，那么质朴，那么亲切，那么温暖，真心有一种回到家的感觉。
夏尔丹(1699一1779)，法国十八世纪伟大画家，以擅长静物画和风俗画著称于世，细腻的观察精准的刻画平实的画风使夏尔丹成为独树一帜的画家，对后世产生重要影响。十九世纪印象派大师莫奈、马奈、梵高、塞尚等人都从夏尔丹的画中获益顷脊匪浅。
夏尔丹是一个以做台球桌维生手艺精湛的木匠的儿子。父亲的熏陶使夏尔丹从小就养成了细致观察身边事物的习惯，而练就娴熟的动手技能似乎也成为他与生俱来的天性。当洛可可主义在法国盛行，大多数画家都在创作贵族和新兴资产阶级最为欣赏的宗教画肖像画人体画的时候，夏尔丹却把目光放在了人们天天接触但又熟视无睹的家居家用的许多静物上。
他悄然的画起了当时在画界被视为三流的静物画，而且他成功了。一幅《鳐鱼》使他名声大噪，进而成为皇家学院院士。夏尔丹最可贵之处是从来不附庸风雅，心甘情愿的画他的静物画，更可贵的是，他把静物画出了动态，画出了生命。他赢得了上至国王路易十五下到平民百姓的广泛欢迎。启蒙主义大师狄德罗多次对他给予了高度评价。
夏尔丹晚期创作转向平民风俗画。他笔下都是生活于社会中下层的平民百姓，有家庭主妇，有教师，有佣人，还有许多天真活泼可爱的孩子。夏尔丹用画笔记录下这些平民百姓生活中的某一场景某一片断，虽然简朴无华，却也不雀拍渗少温馨，更多的是画面中流动的真实自然的情绪和大多数人生活的真实状态。夏尔丹的伟大和其作品强大的生命力就在于此。
