小学音乐欣赏课模式
中小学音乐欣赏课，很多老师望而生畏，一筹莫展，即便上下来，也是结构混乱，效果不佳。作为中小学音乐欣赏课，究竟应该怎样上呢?笔者认为，中小学音乐欣赏课(包括器乐作品和声乐作品)的欣赏，一般情况都采用“总分总”的教学方法，其基本结构就是“总分总”三步曲教学模式。以下是我搜集的欣赏课模式资料，一起来看看!
一、小学音乐欣赏课的基本模式
(一)新作初赏，整体感知(总)
方法：1、播放原作品MP3音频，完整地让学生听一遍，初次感受其音乐形象，并根据老师的预设问题，边听边思考。
2、可以让学生边听音乐，边思考用不同的方式表达音乐作品的意境或结构，如想象画面、生活动作、声音波形、日月星辰、山水风景、不同颜色等等。
3、小组讨论交流展示思考结果，教师肯定、表扬、提示、补充。
(二)分段赏析，体验音乐(分)
方法：按音乐结构进行分段逐一欣赏，一般采用“听、说、唱、演”的方法来进行。
1、逐段聆听(听)。教师播放原作品段略的MP3音频，并按教师的预设问题进行边听边思考。
2、倾述想象(说)。学生逐段听后交流对问题的思考意见，其他补充完善。
3、哼唱主题(唱)。学生哼唱段略主题音乐(一般都是教材上出现的主题音乐旋律，以教材为重点进行)，其目的在于记住音乐主题，在以后的生活中识别这是什么音乐作品，作品名称是什么。要通过不同的演唱形式(独唱、重唱、对唱、轮唱、齐唱、合唱、表演唱等)、不同的演唱速度、力度等来体验作品。教师对音程跨度不大、易于演唱、旋律流畅的主题音乐可以随钢琴进行演唱，对音程跨度较大、有一定的难度的主题音乐，可以直接让学生用自己喜欢的方式随MP3音频音乐进行哼唱。
4、体验音乐(演)。一般采用小渣凯乎组讨论，创编不同的动作(肢体语言、舞蹈等)，以不同的演唱形式来表现主题，体验音乐作品的内涵。
分段赏析是音乐欣赏课的重点部分，要通过“三个抓手”去表现音乐作品的内在美。一是抓节奏，从主题音乐中孙宴提炼典型的节奏，让学生念节奏，从节奏中感受音乐的美，想象音乐所表达的形象;二是抓旋律，紧紧抓住主题音乐的旋律，让学生哼唱，感受音乐作品的美;三是抓乐器，抓住作品中的主要乐器所表现出的不同的音色美。
分段赏析是理解音乐作品的重要策略，是解决音乐作品所表达的意境所采取的重要措施，是教师音乐教育思想表现的一个重要环节。只有通过“听、说、唱、演”这四个环节、以“三个抓手”为突破口，才能进一步地理解作品。
(三)总体再赏，体系建构(总)
再次完整地欣赏全曲，加深作品的整体印象，从作品所表达的意境上进行全方位的体验，一般情况在这时，应让学生放松，随着音乐层次的不断推进，不断变化，用不同的动作来进行表现(也可以分组，不同的段略不同的组别进行表演)。总体再赏，有一个情感的升华、印象的加深、结构体系的完整建构，也是音乐欣赏课堂的高潮部分、亮点部分和看点部分。
二、音乐欣赏课的课堂结构
在课堂教学总体结构上，一般都采用前面加点“引子”，即导入，其导入环节应紧扣主题，鲜明直观、简单明了，直奔主题，在3分钟以内必须进入欣赏主题。在“总分总”结构完成后，一般加点“尾声”，即拓展，常用的拓展方式也应与本堂课的主题相关音乐为主，内容不宜太多，时间不宜太长，一般在3-5分以内为宜。最后学科班长总结点评，课堂嘎然而止，全课告终。
欣赏课的课堂基本结构大致是：激趣导入——新作初赏，整体感知(总)——分段赏析，体验音乐(分)——总体再赏，体系建构(总)——拓展创新——点评结课。
三、音乐欣赏教学中的注意事项
1、音乐欣赏的声源应以标准的MP3音频为主。因为音乐欣赏培养的是学生的音乐感受能力，这种感受能力要在多听、多想的基础上提高，它会在人们心目中产生情绪上的反映，如愉快、烦躁、激动等，而情感又是人们对于客观事物所如悉持某种态度的反映，如喜、怒、哀、乐等。所以，音乐欣赏的重要通道是借助于音乐听觉的情感体验，而不是通过视频的视角效应来体验。
2、音乐欣赏离不开音乐本身。要使用好音乐要素(包括音的高低、音的长短、音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等)来帮助欣赏。这些音乐要素，就是音乐的表现手段。离开了音乐本身的欣赏，是不成其为音乐欣赏的。
3、音乐欣赏离不开学生的想象和表达。通过音乐要素的不同，在人们的大脑里构建出不同的符号表象，要让学生用自己的语言来表达出来，站在学生的角度，他们的表达都是正确的，即使离题、偏题，通过其他学生的补充、教师的引导，使他们的想象和表达更进一步地完善和充实，教师绝不能以“怕时间不够”为由放弃，直接给出“标准答案”，那样就不是欣赏课了，其欣赏的效果就永远也达不到。学生的表达即便是偏离，教师要沉得住，静下心来花一点点时间给予引导，也不要把自己的意见强加给学生，要有一种音乐教育机智和思想。
4、欣赏中的德育是寓赏其中的，包括环保教育、理想教育、爱国教育、传统教育、孝心教育、感恩教育等，教师没有必要生硬地搬出，要让学生在欣赏中潜移默化地受到某方面的思想教育。
5、欣赏教学各个环节的过渡要自然、流畅，语言要承上启下，自然连接，教师不是会议活动的“主持人”。
6、欣赏课，一定要强调学生的主体地位，学生才是欣赏课的主体，教师只是主导，不要一味地由教师包办，把学生说的部分直接讲出来或在课件中过早地呈现出来。欣赏课常采用的课改形式有小组合作探究、小组学员汇报展示、其他小组学生点评补充或展示、教师或学生评价记分记星、学科班长总评等。
7、不论是器乐作品的欣赏还是声乐作品的欣赏，在欣赏过程中都是以“总分总”为主线，因教师个人的能力、爱好、特长的差异，在具体的环节设计中，可以突出个人的能力高限，使课堂更有亮点和看点，课堂表现力更丰富一些。
如何上好高中音乐鉴赏课
盐城市时杨中学严明森【摘要】普通高中
音乐鉴赏课，是面向来自全体高中学生的基360问答础性模块，是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中，要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便做还害身木陆成了学生精神世界的家园，这就是所谓“乐则是乐的道理。德国音乐教育家奥尔夫曾说过：“对节握时独入于音乐教育，我最终关注的不是音乐，而是能让人产生愉悦的、精神的探讨”。
【关键词】和谐 探究交流力转浓马克思说：“如果你想得到信从的应艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”
，音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰景犯业改调养抗藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于向若植控朝十压抑和痛苦……。”普通高中音乐鉴赏课，是面向全体高中学生的基础性然度至农展黄受模块，是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中，要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐科八盾促课堂便成了学生精神世界的家染束轴头意湖明是园，这就是所谓“乐则是乐的道理。德国音乐教育汉质利苗顾左模最家奥尔夫曾说过：“对于音乐教育，我最终关注的不是音乐，而是能让人产生愉悦的、精神的探讨”。
我们在传统的高中音乐欣赏中，音乐欣赏课形成一种古板的标准教学程序：①介绍作者坚用负欢生平；②介绍作品时代背景；③练突唱着课唱主题音乐（可先聆听一遍）；④介绍作品结构；（按段落聆听）；⑤完整欣赏全曲。这种讲解音乐，分析音乐；我教你学，我讲你听；以他人感受代替自身体验；以间接经验代替直接经验的传承式教学泯灭了音乐课程的自身魅力，这种缺乏情感内涵，充商一利写钟属鱼落祖移满理性的课程设计不仅使学生普遍感到学习的枯燥单调，企甚至恐惧、苦恼、丧进供误办吧办速缺失了学习兴趣，极易造成学生的“情感营养不良”。
但是，我们并不能对传统音乐欣赏教学模式一概否定伯声放停商圆。比如：介绍作者，介绍作品时代背景，练唱主题音乐等都是必要的。只是，在课程改革的今天，教师该如何运用各种新颖有效的方法，创设出愉快学习的情境，融知识技能的学习于审美活动中。并且引导和激发学生谓密以刚例积极参与音乐体验，使学生在轻松、活泼的状态下愉快地学习显得尤为重要。
一、建立和谐师生关系，营造愉快学习氛围，让学生喜欢音乐
教育心理学研究认为：如果教师周行为节映兴跟边品氧害与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中，学生对作品的各种理解、想法和问题，教师以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论，合作解决。教师可在课堂中说“大胆说出来吧，让我们共同来解决”
。教师放下威仪的外表和学生交谈，了解学生的需要，让每个学生有充分表达情感的机会，让他们都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程，要给学生有视觉上的和谐和美感。教师的衣着要得体，美观大方；教态自然，示范动作有美感；要进行“微笑教学”
，等等。总之，要让学生尽可能喜欢你。使得教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的学习氛围。教育家杜威说过：要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程，真正愉快合作的相互的过程”。
二、创设课堂情境，体验愉悦教学，让学生融入音乐
由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜，而对于具有悠久历史的传统艺术——京剧，却知之甚少，甚至有陌生感和距离感。例如：在京剧欣赏梅兰芳的代表作时，课前老师在教室里张贴几幅剧照，在教室里营造出戏剧院氛围。请部分学生跟随锣鼓的节奏简单的模仿一下戏曲的动作。动作虽简单，但学生的兴趣很高，课堂气氛活跃。在不知不觉中，学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。无论学生的即兴表现效果如何，对于他们的积极表现，老师都给予肯定。这样设计，可以让学生享受表现之乐，体验音乐带来的愉悦感。
三、探究多种课堂途径，鼓励交流合作分享，提升学生音乐素养
倡导学生主动参与，乐于探究，培养学生交流与合作的能力是新课改的目标也是学生获得愉悦体验的过程。曾经通过和学生交谈了解到，他们实际上并不满足于只是聆听音乐，他们更乐于动脑动手，希望老师能在课堂上留一点给他们自主活动的时间和展示他们才艺及个性的空间，以此来体验音乐的奥妙和创作的乐趣。
（一）分组交流
老师可以将学生组成若干个学习小组，每组六至八人，要求他们共同完成一些既定目标。在创作、表演、讨论过程中，让学生们各自发挥聪明才智。因为他们在小组中容易产生集体荣誉感，从而变得主动与活跃。
（二）故事引入
在鉴赏教学中，往往会出现老师播放音乐，学生思想开小差的局面。其原因是：学生听不懂旋律，感受不到音乐形象。要解决这一问题，办法之一就是利用学生喜欢听故事这一心理特征，吸引学生的注意力，让他们在生动有趣或曲折的故事中愉快地学习。1、可以结合故事欣赏音乐。例如在欣赏古曲《流水》时，老师可以给学生讲了一个“高山流水遇知音”的故事。通过小故事，不仅可以大大提高学生欣赏音乐的兴趣，而且还可以加深对乐曲的理解。2、也可以利用音乐来创编故事。
（三）游戏介入
音乐游戏具有愉悦性和互动性的特点。它是学生所喜爱的教学模式，在教学中，将其作为一种教学手段，在完成教学目标的前提下，将教学内容融入到游戏中，又能做到知识性与趣味性的完美结合。高中学生由于年龄特征而显得沉静些，做做游戏可以使课堂气氛活跃。
但值得注意的是：无论采用何种游戏形式，都要掌握好尺度，不能喧宾夺主。
我认为，遵循愉悦原则有一个度的问题，不能盲目考虑学生的愉悦心境，否则很容易形成一个误区。例如：有些教师为了创设愉悦气氛，准备了大量的同学们比较喜爱的题材做铺垫，有时会让学生莫名其妙，甚至还导致学生注意力的转移。如果一节课只是华而不实，对该学习的知识没有掌握，对欣赏的音乐没有领悟其内涵，最终会冲淡教学目的。音乐鉴赏作为一种课堂教学形式，既要有声色等感观的愉悦的教学，又要有兼含美育和认知，情智统一的审美态度，这样才能有效地逐步提升学生的音乐素养。
课程改革是一种逐步探索的过程，
我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐鉴赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,
最终使学生的素质得以全面发展。
