怎么给油画或速写作品拍照片
要说速写和油画创作的关系,那就是速写人物和人物动态,做记忆。以供创作使用。有人根据创作的需要专门请模特摆出动作画速写,然后用到作品中。色彩调子主要靠作者自己的意愿,不完全靠写生。
十大惊艳人物油画
十大惊艳人物油画有《蒙娜丽莎》、《里姆斯基·科萨科夫夫人》、《月夜》、《无名女郎》、《女占卜师》、《戴珍珠耳环的少女》、《海伦娜·弗尔曼肖像》、《吹笛少年》、《宫娥》、《珍珠女郎》。1、《蒙娜丽莎》作者达·芬奇，这是世界上最著名的绘画作品。蒙娜丽莎美丽贤淑，庄重优雅，直至今日，她的神秘微笑蕴含的秘密，仍为无数历史学家和绘画专家所倾倒好奇。达芬奇用自己创立的薄雾法描绘的风景，把人们带到了如梦编织的完美世界，也不愧为是卢浮宫的镇宫之宝。2、《里姆斯基·科萨科夫夫人》作者温特哈尔特在西方历代画家们的笔下，描绘贵妇人与美少女似乎是永久不变的艺术主题，这幅作品把贵妇人的那种高贵气质，典雅风范融为一体。3、《月夜》是被人称为“爱情诗”的风景油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。4、《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。5、《女占卜师》是画家卡拉瓦乔创作于1595年的一幅油画。现由巴黎罗浮宫美术馆珍藏。油画中，年轻人戴着手套的手放在剑柄上，未戴手套的手伸向女郎，女郎拉着他的手，并在他的手上改运。这两位人物的半身像非常写实。6、《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。是约翰内斯·维米尔的代表作之一。现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。7、《海伦娜·弗尔曼肖像》彼得·保罗·鲁本斯于1625年创作的油画。《海伦娜·弗尔曼肖像》是德国画家彼得·保罗·鲁本斯于1625年创作的一幅油画作品。8、《吹笛少年》是法国印象派画家爱德华·马奈于1866年创作完成的一幅布面油画作品。现收藏于巴黎奥赛博物馆。9、《宫娥》这部作品是委拉士贵支1656年作的，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画。讲的是在宫中一位非常高贵的女性。旁边有众多的侍女来伺候这位女性，从中也表达了对于人人平等的渴望。10、《珍珠女郎》是一幅色彩优美的肖像杰作，额头上的珍珠并不是真的珍珠，而是树叶通过阳光反射的光斑。所以珍珠女郎也蕴含了对于真理的追求。
为什么“裸体
西方文化与中国文来自化最大的区别，就是一个奔放大胆更具创新能力，一个传统深刻更具有人文和思想卫第慢七价交树成李力。当这两种思想表现在绘画上，风格就特别的鲜明了。油画作为西洋画派的代表，在其风格上要么抽象，要么奔放，而“人体艺术”就是其中一个主流。后理们李游屋件图排但是为什么同样也是画人，中国的水墨画却几乎不会出现这种“人体”画作呢？其实最主要还是中西方文化的差异。接受能力和欣赏水平不同，会有不同的画作表现形式也正常。那具体有哪些原因360问答造成这样的现象呢？且听小女子一一道来。第一点：中西方传统思想的巨大差异。（在中国画这样的画，是要被打的）我们中国自古就把注欢准究绿策观必礼仪廉耻看的非常重要，钱轻万顺内乙跑宽说而弦衣服穿得少了一些，暴露了一些的人，不论男女都会遭来非议。而且对于无数中国人来始毫放料甲八载呢集讲，自己的身体只能给最亲错密的人看，这是极为隐私的事情，既不可能供人作画，也不可能将画出的作品拿来任人欣赏。要让中国人跨出这一步，几乎是不可能的。而且受国情影响，这样的内容也是绝对不被允许很读火马确流念段张序大肆传播的。而西方人呢，由于存在的历史较短，接触新事物又快又多，他们信奉只要是美好的事物都可以拿出来分享的原则，所以哪怕是“人体”画这种展现美的方式，他们也非常能接受，并不会觉得羞耻。第二点：油画和国画追求的结果不一样。（你看见一张照片特别漂亮，就是感觉有一点怪，别纳闷了，那是油画）中国的画作更追求意境美，而且也更趋向于山水，花鸟等方面的创作。即便是画人，也很少会将细节展现倒石普国甲出来，寥寥几笔，就可以将一个人的神态画得非常传神。而对于中国画家来说，这样就够了。“犹抱琵琶半遮面”更为撩人，什么都没有的人体，看上去反而不美，不算是佳作。但是西方的油画呢？抛开那些抽象派，多是要求以写实为主的。也就是你画什么就得像什么，最好是能以假乱真，那才能体现你的绘画水平。这几年涌现出一大批将“人体”艺术玩得计料读句水例他飞起的油画作家，他们的每一幅人体画作的现世，都能引起巨大的轰动，总是能拍出几百到几千万的带周尽高价。而这些作品都只孩续饭较依女围协计有一个特点，那就是真实，你乍一看上去，就像是用照相机拍出来的一样，这就是油画追求的境界。第三点：宗教信仰和文化向导不同。西方人大多都信仰基督教，钉在十字架上的耶稣穿衣服了吗？从西方古代流传下来的无数雕塑和壁画审盾丝，上面的人物是不是大多都是以“人体”艺术的形式展现的呢？在几千年前，西方人就认为人体是非常神圣美妙的，他们对着人体有着常人不能理解的执着和崇拜，所以才会故意制造蛋核担把除民乎迫烧背肥出无数“人体艺术”的作品，以供人们欣赏和膜拜。可是中国人所信仰的佛教，道岁速缩动侵教等，多是以精神信仰为主，宣传的从来都不是个人主义做听乐或者神化某一个人。所以根本不会对人体产生崇拜。而且流传几千年下来的文物艺术作品，多是以五官，器物，或者整体人物形象存在的。哪怕是人类的起源，也是用捏泥人的神话故事来宣扬，一点与人体，与两性相关的东西都没有。这样的国家，不可能产生推崇“人体艺术”的现象的念诗图。第四点：油画和国画的绘画方式和要求完全不同。油画是用各种大小不一的刷子和比较好控制的油墨来作画的，有如此精细的工具，绘画起来自然更加方便，也更容易处理细致的东西。而且要学会油画，几乎就是从素描和临摹身边的所有物体开始的止死留，那人体自然也在其中。而且因为人体比其他物体比较起来细节更多，绘画难度更高，反而成了每一个学油画的必修课了。国画呢，只凭一只毛笔，就能画出姿态万千的画作，这样的作画方式注定了国画只能更注重画作的意境和思想，而没有办法往精细斤处拓展。而且国画的学习，都是从什么鱼虾蟹，梅兰竹菊，山水花鸟开始练的，更在意一只鸟是不是更传神，一朵花看上去是不是更有意境。画人体？那是不可能的。第五点：需求决定市场，西方人喜欢看“人体艺术”。这一点是最好理解的了，西方人并不排斥各种类型的“人体艺术”，甚至还十分推崇和喜爱，只要有一幅出众的”人体艺术“的油画作品，那绝对是被人们趋之若鹜的。喜欢这种画的人多，那自然画这样的画的人就更多了，不然怎么能满足市场需求呢？可是在中国，也就是这十多年人们的观念稍微改变了一些，慢慢能接受一点西方的潮流艺术。在以前，人们大多是”谈性色变“的，最大胆的人撑死了只敢写一些小黄文来博眼球，要让他们画”人体艺术“，那怕是要把牢底坐穿的。哪怕是现在，在国内老百姓的眼里，”人体艺术“的画作，那也是上不得台面的东西，并没有什么市场。其实不论是油画还是国画，也不论有没有”人体艺术“画的出现，只要是好画，只要能让大家喜欢，抱着欣赏的角度去看待这些作品就行了，何必在意别的呢？
