宋代绘画繁荣
宋代绘画与社会各阶层都保持着相当密切的联系。贵族、文人父导前急评吃义士大夫及商人市民来自等对绘画多方面的需求，特别轮孔感是世俗美术的发展和宫廷绘画的款推良诗油船繁荣，使绘画题材更加广泛，风格多样。画家们注意观察生活形象及精微生动的塑造形象，画风严谨、精密不苟，技巧上有不少新创造。宋代绘画的繁荣兴盛主要体现在以下几方面：
（1）职业画家的活跃
城市繁荣和对绘画的需求量增加，使此时职业画家的创作具有明显的商品化性质。绘画做为固定行业与社会建立更广泛的联系，突破了宗教题材及贵族范围的羁绊，扩大了视野，使世俗美术有了很大发展，影响所及，也促进了画院画家的发展。
（2）宫廷绘画的兴盛
宋朝在建国之初就设立了翰林图画院，宋代皇帝爱好书画，重视画院建设，因此，画院体360问答制逐渐完善，规模不断扩大，尤以徽宗时最为突出，成我期达为古代宫廷绘画最为繁盛的时期。南宋画院则沿袭了北宋画院的体制。
（3）士大夫绘画潮流的形成
文人士大夫画家的代表人物为李公麟、苏轼、文同、王诜、米芾等人。他们都有精深的文化修养和书法造诣硫鸡斗车杀越掉部，绘画多为寄兴抒情之作，题材偏重墨竹、墨派临头作梅、山水树石及花卉，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描摹，艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，力倡天真清新的风格。
宋代文人士大夫绘画潮流影响到金代绘画，在实践上和理论上都为元明清文人画发展奠定了基祖穿西米置理晶周但异品础。世俗绘画、宫廷绘画、士大夫绘画在不同阶层范围中发展又互相影响，涌现出不少优秀画家和作品，预示着宋代绘画发展的深入与提高。
（4）题材风格多样化
宋代绘画题材内容非常广泛。绘画分科变细，计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、蔬果、墨竹、龙小差单不做分派流水等门类。
工笔绘画老东掌令粮孔我缺劳有突出成就，青绿重阳板底大队打义觉的等彩仍然流行，但水墨着色在山水画中占有重要地位，形简意赅的写意画也开始抬头。宋代绘画其眼继月心必体裁样式多种多样。巨幅壁画、高屏大帏仍在流行，长卷立轴亦颇常见，画在团扇、灯笼及屏风上的小幅及册页形式也受人欢迎，作为画稿的粉本小样因为技术高超也受到收藏者的重视，白描欢都告早继南就是在这个基础上发展形成优美朴素的艺术形式的。
（5）画史画论的著述极多，展示出中古绘画理论的活跃和繁荣。
绘画创作的活跃和绘画收藏鉴赏风气的发展促进了画史画论的著述较缩良集往，出现了郭若虚《图画见闻志》，邓椿《画继》等绘画史籍著作。郭熙步谓二酸开之五理叶已《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》等画论著作。
表现宋代汴京繁华景象的画作是
清明上河图。
经查阅资料显示宋朝张择端的清明上河图，记录了北宋的都城汴京繁荣的局面，贺此用写实的手法还原了当时的场景，反映了宋朝各阶层人民的生活，还能从画中体现出宋代建筑的特点。
《清明散拍凳上河图》是清宫画院的五位画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道于1736年（乾隆元年）合作画成的纸本浅设色画冲旅。
