有一幅画 有个弯曲的时钟 好像是梵高画的？但是在梵高的作品中有没找到 那幅画叫什么 谁记得~~~
有一幅画有个弯曲的时钟不是梵高的画，是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利于1931年创作的布面油画，现藏于美国纽约现代美术馆。《记忆的永恒》以袖珍面的技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸，以及一个不可能在这个环境中出现的方形台座、一块板、一棵树。面面突出表现了像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表，上面爬满了黑色蚂蚁，方台上一块软表上还歇着一只苍蝇。达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的“超现实主义”。在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给"巨匠们打分"已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。扩展资料：和所有的超现实主义画家一样。达利在创作这幅画时也受到了弗洛伊德“潜意识”学说的影响。根据达利的说法，这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，自己梦中的每一个意念都是自己不能选择的，画家则负责尽可能精密地记下自己的下意识。为了寻找这种超现实的幻觉，达利专门前去精神病院了解病人的意识。在达利看来，精神病人的言论和行动往往是人的潜意识世界最真诚的反映。1931年8月达利完成了《记忆的永恒》。参考资料来源：百度百科-记忆的永恒参考资料来源：百度百科-萨尔瓦多·达利
一幅画,画的是一个扭曲的时钟
永恒的记忆，达利的作品萨尔瓦多·达利(Salvador Dali),人家这样评价他”除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性
寻找达利一
你说的可能是<<记忆的永恒 >> 记忆的永恒 《记忆360问答的永恒》，达利作，1931年，怕象高蛋张内绍施布上油画，24×33厘米，纽约现代艺术博物馆藏。作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早护二还本盟形逐门结明期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它论肉除制阿的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现异收行设机在这幅画中的好几只钟阻负还河使欢响表都变成了柔软的有延展性般查另的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝取重上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下晚浓身下任乐任史意识，自己的梦的每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉，此生品弦长汽直干呢小世他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动岁手创读苏孔往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练唱交终缺换条春天苏赵来的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起定头减时案石决数提幻觉的真实感，令观众矛令源歌妒看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实歌怕北下频体主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实计钱上病主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。 萨尔瓦终优多·达利(Salvador Dali) 于1904年5月11日出生于西班牙东北部的加泰隆尼亚省的菲格拉斯城。他的童年和青少年时代非常活跃，这对所钟略府于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰隆尼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。”除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家”。围绕达利现象，人们有许多疑问：达利为何如此知名，几乎是臭名昭著?他究竟是一个杰出的艺术家还是一个江湖骗子?他到底是一个现代主义者还是一个古典主义的拙劣继承人?在艺术史论界尤其关注的问题是：达利的艺术在多大程度上属于超现实主义?达利在现代艺术中的地位究竟如何?达利现象向我们提出了这样一个最为根本的问题：艺术在二十一世纪的命运究竟如何?我们不妨也可以这样提出问题，类似达利的反艺术现象究竟是怎样一种文化现象? 超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。”我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”,”每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命…… 为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。 在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给”巨匠们打分”已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。 达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界。
