巴洛克藝術對後世的影響都有些什麽··？
巴洛克藝術對于18世紀的洛可可藝術與19世紀的浪漫主義都有積極影響。山嘩
“巴洛克”是1600年至1750年間在歐洲盛行的一種藝術風格。它産生在反宗教改革時期的意大利,發展于歐洲信奉天主教的大部分地區,以後随着天主教的傳播,其影響遠及拉美和亞洲國家。巴洛克作爲一種在時間、空間上影響都頗爲深遠的藝術風格,其興起與當時的宗教有逗棗行着緊密的聯系。
不僅在繪畫方面，巴洛克藝術代表整個藝術領域，包括音樂、建築、裝飾藝術等，内涵也極爲複雜。但最基本的特點是打破文藝複興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派，注重強烈情感的表現，氣氛熱烈緊張，具有刺人耳目、動人心魄的藝術效果。
擴展資料
巴洛克藝術有如下的一些特點：
一、是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；
二、是它是一種激情的藝術，它打破理性的甯靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想象力；
三、是它極力強調、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；
四、是它很關注作品的空間感和立體感；
五、是它的綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段，例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域裏的一些因素和想象；
六、是它有着濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中占有主導的地位；
七、是大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花岩差紋。
參考資料來源：百度百科——巴洛克藝術
巴洛克音樂
海頓,莫紮特,貝多芬,古典主義三傑,維也納古典主義最傑出的代表人物,從十八世紀中葉開始,以他們爲代表的古典主義音來自樂開始盛行.随着工業革命和360問答科學技術的發展及法國聽白伯探現素市景仍大革命的沖擊，歐洲的社會發生了深刻變革。藝術已不再僅僅是貴族所欣賞的高雅藝術，新崛起的中産階級也成了劇場和音樂廳的觀衆。因此，來自區鹽揮民間的喜歌劇和平易生動的器樂音樂大量湧種張衛否如管親司現.
這個時期被曆約航偉陸隻限煤械責紅促史學家和美術學家推崇爲“古典”，在音樂領域，古典的風格表民著承心行則定航現在藝術上崇尚理性，音樂語言樸素精練，以嚴謹和諧的形式表達淳樸真摯的感情。這一時期堪稱歐洲音樂史上輝煌成就。同時也影響着世界各國音極歌草畫探大造但開送沖樂的發展.。
而18世紀末、19世紀初的歐洲資産階級民族和民主革命時期，以奧地利作曲家舒伯特的藝術歌曲和德國作曲家威伯的歌劇爲标志開始形成油已浪漫主義形式，一直延續到19世紀20年代。
而以蕭邦、舒曼脫商讨右、李斯特、瓦格納、柴科夫斯基等爲代表的浪漫主義音樂強調主觀性，注重個人情感表達，偏重個性化的心理的刻畫，感情熱烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音樂家的作品充滿了鮮明的民族風格。
古典主義和浪漫主義的時空的界限并不明顯，他們曾經共存過一段時間養望勝草。而想要找到一個可以明做滿句确劃分兩者的定義也不是很容易的，這些定義常常因爲過于簡單化而忽視了很多非常重要的因素。事實上古典主義像線條一樣棱角鮮明，而浪漫主義卻偏重于色彩和情感，并含有許多主觀和空想的元素。這是音樂給我們的直觀感受。
而我想，兩種音樂間的區别更多的體現在非音樂的元素上。到浪漫主農息義時期，作曲家在社會上的地位已有改變，他們不再是一個城市，宮廷或教堂植樂即胡型重的雇員，古典主義時期的貝多芬也隻是赢得了某種程度上的獨立，因爲不管那些富人們多麽慷慨的讓他需須負液别斤叫散全齊趙自行其是，他的大多數收入仍維系于貴族的庇護。而現在，理論上講作曲家完全是自己的主人，實際上也就是大衆的仆人，所以他們可以毫無顧及的做出大衆想聽到的音樂。
古典主義像木刻一樣，理智，清晰，充滿了邏輯思維的感覺，而浪漫主義的音樂就兒湖構從目像水彩和五顔六色的油畫一樣，充滿了人的各種感情，喜歡古典主義的恢弘和大氣，更喜歡浪漫主義的細膩與貼心。聽莫紮特的《女人心》感受“笑聲與眼補基團服若區胡功淚的結合”，也喜歡聽舒波特的《小夜曲》，那種精緻和小巧讓人驚歎不已。鄉政本緊計十散理衛及我喜歡音樂，喜歡各種類型的音樂，他們讓我感受到生活中感受不到的激情和感動，音樂讓我充實，讓我學着感動，音樂是有情感的，他讓人哭泣，讓人歡笑，讓漸漸走向非我的人重新走向自我。無論是古典主義，還是浪漫主義都無法脫離的基礎。
古典主義音樂指的是1730-1劑對好受形既觸注排820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的訓突秋王列集作曲家是海頓、莫紮特和貝多芬。
古典主義音樂承繼著巴洛克音樂的發展，是歐洲音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。這個時代出現了多樂章的交響曲、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等等體裁。而奏鳴曲式和輪旋曲式成爲古典時期和浪漫時期最常見的曲式，影響之深遠直至二十世紀。樂團編制比巴洛克時期增大，樂團由指揮帶領逐漸變成一種常規。現代鋼琴在古典時期出現，逐漸取代了大鍵琴的地位。
随着法國大革命對社會造成的沖擊，作曲家的生計也受到影響，由最初依賴宮廷、教會供養轉變爲獨立的經營者。
浪漫主義音樂是古典主義音樂(維也納古典樂派)的延續和發展，是西方音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。
浪漫主義音樂比起之前的維也納古典樂派的音樂，更注重感情和形象的表現，相對來說看輕形式和結構方面的考慮。浪漫主義音樂往往富于想象力，相當多的浪漫主義音樂受到非現實的文學作品的影響，而有着相當大的标題音樂成分。浪漫主義的因素，則包含在從古至今的音樂創作當中，而不僅僅局限于某一個時代，因爲音樂創作本身，就是想象力的一種表現，而浪漫主義恰恰是想象力的最佳體現。
貝多芬是古典主義音樂的集大成者和終結者，也是浪漫主義音樂的先行人，浪漫主義音樂抛棄了古典音樂的以旋律爲主的統一性，強調多樣性，發展和聲的作用，對人物性格的特殊品質進行刻畫，更多地運用轉調手法和半音。浪漫主義歌劇的代表是韋伯，音樂的代表是舒伯特。
浪漫主義音樂體現了影響廣泛和民族分化的傾向，在法國出現了柏遼茲，意大利的羅西尼，匈牙利的李斯特，波蘭的肖邦和俄羅斯的柴科夫斯基。浪漫主義音樂在瓦格納和布拉姆斯時代逐漸走入曆史。
