观潮两个外国美术流派色彩风景画语文试讲教案
试讲课件篇三：《观潮》试讲教案
势行可云超深传为源组讨下面以《观潮》的新授部分为例进行展示：（第一部分导入和第二部分解决生字词省略。） 3小组合作，感悟壮观
1．合作学习提示：
a.你喜欢文中的那一句，为什么？你能把你喜欢的这句话读的让你们组内的同学也喜欢上它吗？
b.你在学习中有什么问题，你们小组是怎样帮助你解决的？ c.通过小组合作，你单都学懂了些什么？
2．组建千史春每几日混乎束合作小组
3．组内合作学习(感悟发现法)
4．反馈合作成果，构建全体读书感悟氛围。
5．引导小组感悟。
a.朗读文中描述大潮的句子;
b.课件展示描述的情景;
c.引导发现大钢真认货影脸促煤投移七潮雄伟壮观(想象和实践表演);
d.感情朗读。(引导发现法)
6.听听读读，发现作者观潮顺序
（1）学习潮来前
a、读潮来前江面景物的语句，体会大潮来前江面上平静的美。“横卧”，运用拟人手法，形象生动的写出了潮来前江面上的平静。
b、找出描写观潮人群的词语，及一早到盐官镇看潮，体会观潮人群对大潮急切的期盼。
程沉c、再读第二段，看图想象画想航氧等座材草黄集专面，体会江面的特点及人们做之轴元往胡满裂居此时的心情。
（2）学习潮来时
a、知潮声：
长满越香会照读效读写潮声的句子，读一读，说说自己的体会。
从“山崩地裂”一词，你感受到了什么？
人们的时掉终客支互补证心情怎样？（由“人声鼎沸地首观显”的喜欢，到“有沸腾起来的”情绪高涨，最后对山崩地裂的惊叹。扩因已）
b、知潮情：
读写严大武记显述磁握新它大潮样子语句，读一读负多意同促保环尔，说说自己的体会。
播放钱塘迅鸡呼充义践秋潮教学课件。
读出大潮壮观来费赵国马独云让未者配及喜爱之情。
c、知其序：
作者是按什么顺序写潮声、潮形的？（由远及近）找出空间转换的词语。
d、训练学生说潮声、潮形，变说边谈感受。
要求学根据按板书内容，用上空间转换词语互相说说，边年说潮来时的景象边谈感受。
（3）学习潮头过后
a、学生自读套防复读好立进末课文，思考:潮头过后江面的景象是什么样的？你又体会出什么？
b、引导学生通过“霎时”一词体会出江潮变化之快；从“余波还在漫天卷地般的涌来”理解出潮头汹涌，余威犹在；从“江水已经涨了两丈来高”体会出大潮之汹涌。
c、有感情的朗读，读出自己的体会。
6.总结全文，体会写法
(1)、回应开头，总结板书：钱塘江大潮为什么自古以来被成为天下奇消药令伤能陆观？
(2)、作者怎样将这一天下奇观，展现给我们的？
（作者按时间顺序和由远及近的顺序来介绍钱塘江潮，又抓住大潮来时的声音巨大、浪头罕见的特点来写大潮，同时通过人们的反应来衬托大潮之汹涌。）
试讲课件篇三：《两个外国美术流派》试讲教案
教学目标
1.知识与技能目标：了解和认识新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点，理解他们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。
2.过程与方法目标：通过对作品的分析比较，达到能对两种绘画风格进行评述，和表达自己见解的目的。
3.情感态度和价值观目标：扩大艺术欣赏的视野，培养学生发现美、感悟美、创造美的能力，激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。
教学重点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。
教学难点：自主描述两种艺术风格之间的差异。
教学方法：讲授法、谈话法、观察法、讨论法
课型：新授课
课时：第一课时
教具：PPT
教学过程
一、故事导入
师：同学们你们知道拿破仑吗？生：知道！
师：谁能和老师说下拿破仑的故事呢？生：拿破仑是……
师：同学们说的都不错！那么老师来和大家说一下《拿破仑一世的加冕》的`故事 （学生欣赏作品《拿破仑一世的加冕》，结合讲述这幅画的背景故事引导学生观察。) 师（总结）：在这个时代里，艺术观念得以更新改变，风格问题开始出现，沼幸馐兜淖非蟛煌的风格样式。由此在19世纪欧洲出现了各种不同的美术流派。下面老师带领大家了解这个时期的两个流派的基本风格和特点，及其之间的差异。（黑板板书课题）
二、讲授新课
大家欣赏19世纪欧洲的俩幅作品安格尔的《布罗格利公主像》和马奈的《吹笛少年》，仔细观察二者的区别。
提问：你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同？分别给你怎样的感受？（学生回答） 教师归纳：《布罗格利公主像》造型精细，色彩和谐，《吹笛少年》造型具有适度的“写意性”，色彩关系比较响亮。
指出两幅画所代表的画派――新古典主义画派与印象主义画派
1、展示新古典主义达维特作品《拿破仑一世的加冕》《马拉之死》，分析这些作品的特点（引导学生从造型、色彩、构图、主题上去分析）
造型方面：重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，其画风庄严、单纯、理性。色彩方面：较为优雅。
构图方面：强调完整性。
主题方面：多选择重大历史或社会题材。
教师引入“新古典主义”的概念――强调古希腊罗马的市民英雄主义，强调客观描写，强调理性和共性。构思明确，宏伟庄严。（黑板板书新古典主义的主要特征）
2、展示印象主义莫奈的作品《日出 印象》《睡莲》，引导学生自己用语言描绘这些作品的特点。
引入“印象主义”的概念――内容贴近现实，倡导自然，力图客观的描绘视觉现实中的片刻，表现纯粹的光的关系。（黑板板书印象主义的主要特征）
三、课堂讨论
出示《贺拉斯兄弟的誓言》、《霍松维勒女伯爵》、《红磨坊街的舞会》、《舞台上的舞女》等作品，引导学生前后四人一组，讨论这些作品分别代表的是什么艺术流派，每幅作品造型、色彩、构图、题材方面的特点。
在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善。并请学生说一说，哪个画派给你印象最深？
四、课堂小结
复习和强化本课的知识点（学生集体读诵黑板所写的俩个画派的特点），对学生的表现进行鼓励性的评价。
五、作业安排
布置课外任务：19世纪的欧洲除了今天所学的这俩个画派，还出现了哪些其他的画派？这些画派各自都有什么特点？代表人物和代表作品有哪些？（激发学生在课下进行探讨的热情。）
试讲课件篇三：《色彩风景画》试讲教案
教学目标
1.知识与技能目标：让学生初步了解风景画艺术的特点，风景色彩等方面的基础知识，培养学生对风景画的欣赏能力。
2.过程与方法目标：鼓励学生积极尝试创作，学会自我表达，自我欣赏，提高创造力。
3.情感态度和价值观目标：通过对风景画的学习，激发学生热爱艺术的情感，培养学生对美术的兴趣与创作。
教学重点：风景的色彩关系与透视规律。
教学难点：风景创作色彩的表达，透视规律的应用，及情感的体现。
教学方法：讲授法、观察法、演示法、练习法
课型：新授课
课时：第一课时
教具：PPT、水粉工具等
教学过程
一、导入
师：同学们，你们身边有哪些自然风光是你们觉得特别美的，可以用自己的话描绘出来跟老师分享吗？生：咱们池州的九华天池特别美……
师：嗯，老师也觉得特别美，那么大家想用画笔将这些美丽的风景描绘出来吗？生：想！ 师：那么老师就带领大家学习色彩风景的基础及描绘方法。（板书课题）
二、讲授新课
1、 色彩基础知识认识
三原色：红、黄、蓝
三间色：由三原色中某两种原色混合得橙、紫、绿
复色：原色＋间色＝复色间色＋间色＝复色
冷暖色：冷色p暖色是颜色给人的冷暖感觉，是人的心理作用。红色与蓝色是冷暖的两个极端。 （提问：大家找一找这一课里面展示的图片中哪些属于冷色，哪些属于暖色？） 同类色：同种颜色加入白或黑得到深浅不同的颜色。
类似色：在色环上相邻的颜色。
对比色p补色：两种不同的颜色并置在一起就会产生对比。在色环上处于180°的一对对比色称绝对对比色也就是补色。例如：黄与紫、蓝与橙、红与绿。
2、色彩的三要素
明度：是指色彩的明暗程度，也称深浅度，是表现色彩层次感的基础。
色相：是指色彩的相貌，是区分色彩的主要依据。
纯度：就是色彩的饱和度。
3、色彩在绘画中的运用 （引导学生欣赏教材中莫奈的《草垛系列》油画）
（1）固有色：物体本来固有的颜色，在画面上一般在物体过渡面上。
（2）光源色：可分为自然光和人造光
（3）环境色：指物体周围的颜色，在暗部反映明显
（4）三者相互关系：光源色越强，固有色越弱;环境色越强，光源色越弱;固有色越强，环境色越弱。
4、风景的透视规律：近大远小，近实远虚
5、风景画在现实生活中的作用
问：风景画在现实生活中的作用？
教师总结：多姿多彩的风景无处不见，但是我们要用我们手中的画笔来描绘，记录这美丽的画面，并且赋予他生命的意义，情感的色彩。
给大家展示下风景画创作的步骤图（一边展示一边讲解，引导学生联系实际）
风景画的画法：
① 构图：在整个画面中物体的摆放位置，有中心构图，三角形构图，S形构 图等等。
② 起稿：在构好图的基础上，用熟褐或群青把风景写生的对象的大体位置，比例 勾画出来。
③ 铺大色调；从写生对象的主体开始上色，确定画面的冷暖关系，铺好大
色调。
④塑造；开始对主体进行细致刻画，在对其次体进行刻画。
⑤调整；对画面进行调整。
三、课堂练习
欣赏学生的优秀作品，学习运用俩种方法进行色彩风景画创作。
1、扩画法：通过想象，将风景图片的某一局部扩展，描绘成一幅完整的风景画。可改变原图色彩关系或形式，进行创造性的表现。
2、改画法：以风景图片为素材，经过自己的构思和添加，变成新的画面。
注意事项：（1）构图合理 （2）色彩协调丰富（3）想象力丰富
展示学生的作品，鼓励学生建立美术学习档案袋，充分肯定学生的创作，画的好的及时表扬，画的不好的多加鼓励。
四、课堂小结
本课介绍了色彩风景画的方法与步骤，构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成，完成表现一幅完整的色彩风景画。在风景写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。
大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加深对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。
五、作业安排
运用写生法进行色彩风景画创作：课后学生观察生活周围的风景，利用周末闲暇时间进行色彩风景写生。
注意事项：注意安全，注意保护环境，最好可以结伴成群出去写生。
怎样画好美术高考水粉静物色彩
水粉画一直被当作基础训练和美术高考必考科目。如何在美考中获得理想成绩?以下是笔者在近几年的教学训练中总结出来值得注重的几点： 一、完整的构图 水粉画静物的构图是通过运用构图法则，采用取舍、删略、加强、减弱和移位等组织手段，组构一个生动有序的画面，在画面中构成物体形象的过程.处理好物象在画面中的大小、位置和空间关系,组构成一个生动有序的画面。在均衡的基础上求变化 ;空间和物体要有取舍;充分考虑到画面上下、左右及纵深的空间布局，运用点线面、透视、穿插和疏密等方法使各物体在画面中的位置，前后主次须分明。 把写生对象较好地安排在画面上，使得静物在主体突出、位置适当、主次分明。 因此我们在下笔之前应认真分析、观察该组静物的特点，如形式感，即从外形上看有构成三角形、方形或者圆形等组合。忌：三个或多个物体安排在同一直线上;体积较大时物体在画面的中心点上。在构图画面对象时，应有所突破。高考水粉色彩静物在组合时，原则上不能随意增减物品数量和改变物体之间的大小比例，当然，在不破坏常识习惯的情况下，对有些物体所在画面的位置，还是可以做适当变动和调整的，在静物构图中，为了更好地突出主体，取得较好的画面效果，在黑白布局上我们可试着采用亮色包围暗色，或者暗色包围亮色，或者把黑与白的对比集中在画面中心位置，用灰色调包围主体的构图形式。 二、色彩关系 色彩关系是历年色彩卷子评分的重中之重，它包括明度关系、冷暖关系、纯灰关系、环境色关系、固有色关系,是考生最薄弱的环节。那么，如何加强这方面的训练呢?考生在考前的训练中应多注意一些色彩的搭配。例1，同类色，宽消同类色对比的画面往往比较协调，但考生要注意拉开黑白灰距离，使画面更有生气，如：土红色的陶罐与赭石色的背景等，它可以用深色包围亮色，也可用亮色包围深色。例2，互补色或冷暖色搭配，如用蓝色包围橙色或用橙色包围蓝色，这种对比要注意在面积上拉开距离，也可以考虑把一方演化为同类色的组合，例如，橙色与群青搭配，可以把群青演化为湖蓝、灰绿等，或者把橙色演化为土黄、橘黄、土红等。例3，互补色交错，如梵高的《小菊》主体本身就包含着暖色，互补色的交错，这种色块搭配往往要求在背景上与之相互呼应，使画面达到一定的猜旅均衡，如《小菊》桌面上的黄色与上部背景的蓝色就起到了上下呼应的作用。 静物色彩关系是一个复杂的课题，在色彩写生中，考生应牢牢抓住主体物与背景两大色调的对比关系，但考生常常对色彩的关系缺少正确理解。考生在考试过程中，要关注发现物体之间色彩的相互影响，物体之间色彩的影响多指是一个物体的亮部对另一个物体暗部的影响。要懂得颜色扩散和接受的强弱主要取决于物体的质感。如光滑、坚硬之物接受力强，质地粗糙的物体接受反射影响则弱。 静物写生中对室内的色光变化的特点要有所认识。门窗外的散射光一般反映为天空的蓝色，或者灰色，基本上倾向于冷色，因而室内写生时，光源的色调一般为冷色，而室内环境的色调，相对来说都比较暖。物体受光后，受光部应带上光源的冷色调，暗部的色调较暖，形成明显的明暗冷暖对比，暗部的反光除了应比明部暖以外，还应带上对应的环境色的因素，投影也比较暖。高光的颜色比较接近光源色调，物体表面反射越高，穗巧凳光源色调倾向越明显，物体受光时除冷暖对比外，还有补色对比的作用，所以暗部色彩特别是明暗交界线或投影边缘，都可能带上受光部色彩的补色的感觉。当然前提都应包含固有色的因素。 三、准确的造型 色彩造型虽不如素描卷子当中那么严格和重要，但如果没有好的造型外观，那么再好的色彩感觉也就失去了充分表达的意义，因为色彩是依附于形的，没有准确的形作基础，就不能画出生动的色彩关系，形的概念，我们绝不能简单地理解为外形，其实所有的形都具有体积和空间，而且所有的形体都处在三维空间之中，这里易被考生忽略的是空间纵深的表现。当然，造型问题应着重在素描训练中解决，画色彩首先应以色彩来观察和考虑问题，更应强调和训练对色彩的敏锐感受力。总之绝不能把造型与色彩分割开来。只考虑造型，不考虑色彩，或者只考虑色彩不考虑造型都是不对的，在组织画面时应考虑到上述几方面因素，进行有意识的处理，相信我们的色彩静物会有好的画面效果。 四、表现方法与步骤 “画无定法”，反映了在作画方法上是灵活多变，风格多样，为此，教师在基础训练时应允许学生在对艺术规律基本理解和把握的前提下，做表现形式与手法的一些探索，以便找到适合自身的一套作画方法，但教师应让学生明白“画无定法，但有定则”，虽然不同的画法反映了人的不同感受和趣味，可灵活多变，但是在基础训练阶段，无论画法怎么不同，都必须遵循基本原则，即以写实的手法准确地表现物体的形体关系，在画面的构图安排、色调把握、质感等方面发挥自己的才能，绝不能受一些作品表面效果的影响，只是简单地模仿画法而不知所措，在这个时候，教师有必要运用“启发式”教学，激发学生去思考，促使他们更深刻地了解自己的不足和努力的方向。 在作画前，要求学生首先对整个静物的构图，黑白灰布局，色彩关系各方面，进行比较全面的观察分析，同时作几个黑白分布和小色稿。 其次，用软铅笔在纸上正式定位起稿，画出大的素描关系，然后用群青(或其他如赭石、褐色等)调整，定稿。 再次，以小色稿上的色彩关系为基础，结合当时的实际感觉，迅速把整个画面铺满基本色块，注意铺大体色时，颜色宜薄，可用大号笔大块大块地画，力求比较准确而生动地把当时的新鲜感觉在较短时间内表现出来，要着眼于大的色彩气氛，不要拘泥小节。 最后，在大体色铺好后，即可进行深入描绘，统一调整，在这一阶段，应从主体物开始逐个深入刻画，同时进一步调整与邻接色的对比关系，逐步推及整个画面，把各个物体的形体结构和色彩关系表现得更为准确，使每个形体的块面转折，形与形之间的虚实和冷暖对比更为妥贴。一般地说受光部的色彩要注意与邻接色的对比，注意色彩的饱和度，要画得明亮、明确，暗部的色彩要注意与环境色的呼应，要画得含蓄、透明。 五、水粉颜料的运用本领 水粉颜料的掩盖力比较强，介于油画和水彩之间;要掌控好和水的比例,水粉颜料干后会变灰,因而在画的时分要想好之后的结果,不要以事先的结果为准,否则作品会很不快意.色彩要明晰明快水粉颜料的身分是矿物质颜料粉末加胶和水混淆成的，有肯定的掩盖力，作画时颜料可重复叠加，兼油画和水彩两种作风。但是水粉又有自身的特点，有掩盖力和干湿变化。注意颜色的饱和度，大多数的水粉画颜色是湿重干浅，只银灰是个破例。另有玫瑰、紫罗兰、柠檬黄、锌/钛白颜色的上泛力太强，不要重复叠加。白色在使用时要慎重，防止画面呈现“粉”的弊端。调色要重眼睛看到颜色的感觉，大胆用色，调色是不宜搅拌太久，否则颜色就脏了。画好颜色贵在多练，写生和有选择的临摹对你都会有帮助。做为初学者，首先应在老师的指导下找几幅简单的范画临摹，以引发自己的兴趣和爱好，其临本的选择以色彩块面明显为佳，主要学习临本-从构图、色调到结构、用笔是怎样画出来的。从中择其要、得其法。其次可先用单色进行练习，如蓝、赭等选择其中一色，加白粉像画素描那样，画出对象的黑白结构关系，这样对于初学者把握色度层次对比、掌握块面衔接、熟悉工具性能是有好处的。要扩大视野、多看、多思、多练，长短期作业结合进行。需要提醒的是一定要学会读画，读笔触，读色块，只要学习方法对、态度认真、活学活用，那么短期内学好水粉画是指日可待!
