浪漫主義時
浪漫主義時期，聲樂與器樂都隻段難較甲清演冷科混科進入到了繁榮期。這一時期的音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風360問答格與古典主義音樂聲屋蘇必卷政伯記求受的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。更布記天壓才加強調情感的抒發，在和聲結構上也用色彩性和弦取代功能性和弦，弱化音樂邏輯，突破均衡方整的樂句結構，采用了更加舒展自由的結構，增強了抒情性。因此出現了有明确語義詞彙和主題的标題音樂，與文學緊密結合，那出現了大量的交響詩作品。更加注重民族性表達。因此也湧現出大量個性不同的作曲家。
簡述古典主義時期音樂風格特點與浪漫主義時期有什麽不同，舉例說明
浪漫主義音樂時期，崇尚主觀感情，提倡綜合藝術。古典主義崇尚的是理性和自然。
十九世紀初開始的浪漫主義音樂時期，崇尚主觀感情，提倡綜合藝術。也由于時代背景的影響，浪漫主義時期的音樂總是富有愛國主義的情懷。譬如消粗肖邦的波蘭舞曲，譬如斯美卡那的我和我的祖國。而同時浪漫主義時期表現出音樂的幻想性。殘酷現實與美好理想的矛盾與交織，隻有幻想是最後的安樂鄉。也正因此，标題音樂在浪漫主義時期可以大行其道，拿純鎮成爲名作中的大宗。
若說古典主義是版畫，浪漫主義便是潑灑的水彩。古典主義崇尚的是理性。典雅和端莊是以嚴謹。“凡是天生的事物總是符合理性的，是永恒、真實的。“浪漫主義崇尚感性，崇尚個人感情。華麗的技巧，誇張的變調，憂郁感傷的小情調。”
世紀病“即是憂郁，而音樂家們的感情比常人更加敏感。他們譜寫演奏以宣洩内心。浪漫主義的風格讓音樂家們的曲子小衆化，變成隻有音樂者自己懂的加密故事。
古典主義追求的是自然。古典音樂是爲了使人理解而存在的音樂。它是有着抽象辯證思維sonataform（奏鳴曲式）。是由淺而深入的心靈沖擊。它的感情明确的開端輕易讓人抓到主調。古典主義時期的音樂，是音樂家的大聲疾呼，是鮮明又不失優雅的申辯。像咄咄逼人的辯論家，像哲學家沉思的腦内。古典主義之于浪漫主義是前身，是傳統，是要超越的過去。
浪漫主義在此基礎上新的探索，同時亦擺脫了“理性“對音褲寬樂格式與形式的限制。音樂本就是感情的噴湧，是無法言說的悸動。褪去枷鎖，我頌我所敬，怅我所失。不求世人皆知，隻求知音一人。浪漫主義的核心正是自由。自由的音樂才能帶着幻想在耳畔徜徉。相異說至此，也就到了結束。
而相同，真的不必多說。音樂本身的本質是永遠不變的。音樂是人感情的抒發，而使人有感而發的事情，對人類而言又有幾多不同？生死、孤獨、愛情、離别、神明、祖國、自然、英雄、統治者。愉悅、悲傷、痛苦、掙紮、沉思、崇拜、祈禱。永恒的主題，改變的隻是表達的方式，與結果罷了。更何況，古典主義音樂本身就是浪漫主義的前身，二者相同之處不言自明。
